¿De qué manera la influencia de plataformas digitales  y las nuevas tecnologías ha impactado en la gestión de proyectos artísticos y culturales?

¿De qué manera la influencia de plataformas digitales y las nuevas tecnologías ha impactado en la gestión de proyectos artísticos y culturales?

La transformación digital ha irrumpido en el mundo del arte y la cultura con una fuerza inquebrantable, desafiando las formas tradicionales de gestionar proyectos creativos. El impacto de las plataformas digitales y las nuevas tecnologías en la gestión artística y cultural es profundo y multifacético. En un mundo cada vez más interconectado, estas innovaciones han revolucionado la forma en que los artistas y gestores culturales abordan sus proyectos.

La promoción y difusión de obras artísticas ha encontrado en las plataformas digitales un aliado inigualable. Las redes sociales, los sitios web y las aplicaciones especializadas han democratizado el acceso a la cultura, permitiendo que artistas y eventos lleguen a audiencias globales en un instante. Las fronteras geográficas se han desdibujado, y el arte ha trascendido barreras culturales, lingüísticas y temporales.

La financiación y el crowdfunding se han convertido en opciones viables para la gestión de proyectos culturales. Plataformas como Kickstarter, Patreon y muchas otras han empoderado a artistas y creadores, brindándoles la posibilidad de buscar apoyo financiero directo de su audiencia. Esto ha cambiado la dinámica de la financiación en las artes y ha permitido la realización de proyectos que, de otra manera, podrían haber sido inalcanzables.

La creación artística se ha beneficiado enormemente de las nuevas tecnologías. Desde la producción de música y cine hasta la generación de arte digital, las herramientas tecnológicas han ampliado las posibilidades creativas de los artistas. La colaboración en línea ha permitido que artistas de diferentes partes del mundo se unan para crear obras únicas y colaborativas, desafiando las limitaciones geográficas.

Sin embargo, el impacto de las plataformas digitales y las nuevas tecnologías no es solo positivo. La digitalización también ha planteado desafíos, como la piratería y la sostenibilidad del arte en la era digital. Además, la sobreexposición en línea ha llevado a cuestionamientos sobre la calidad y la originalidad en un mundo saturado de contenidos.

En resumen, la influencia de las plataformas digitales y las nuevas tecnologías en la gestión de proyectos artísticos y culturales es innegable. Ha redefinido la forma en que concebimos, producimos, financiamos, promocionamos y consumimos el arte. Este emocionante y a menudo complejo viaje digital continúa, y el futuro de la gestión cultural promete seguir siendo moldeado por la innovación tecnológica.”

 

 

 

 

Julieta Reta Cardinali

Julieta Reta Cardinali

Gestora Cultural

Viajera, inquieta. Project Manager en Edtech

Descubre el arte de postular a residencias artísticas: reflexiones y consejos del Encuentro de Agosto.

Descubre el arte de postular a residencias artísticas: reflexiones y consejos del Encuentro de Agosto.

En nuestro Encuentro del mes de agosto quisimos obtener más herramientas para saber cómo postular a residencias artísticas. En esta ocasión tuvimos el honor de contar con la presencia de David Marín, representante de Nau Ivanow, Barcelona. En este espacio que se ha convertido en un referente para compañías de artes escénicas, han albergado más de 65 proyectos este año, conviviendo cada día con cinco compañías o proyectos diferentes. Considerados como un auténtico ecosistema de creatividad, es un lugar donde se fomenta el ensayo y error, la investigación y el crecimiento artístico.

Uno de los temas centrales de nuestro encuentro fue “Cómo postular a residencias artísticas”, una oportunidad para explorar las claves de una experiencia exitosa en este ámbito tan importante para el desarrollo artístico. A continuación, compartimos un resumen de las reflexiones, conceptos y consejos clave que surgieron de nuestra conversación:

Residencias artísticas: fomentando un ecosistema de confianza y colaboración

En el contexto de las residencias artísticas, la idea central es que estas deben ser concebidas como un esfuerzo colectivo, donde se promueve la colaboración y el apoyo mutuo. Ejemplos como Nau Ivanow demuestran cómo esta perspectiva puede enriquecer la experiencia de los artistas.

La confianza es la piedra angular del éxito en cualquier residencia. Se extiende a las relaciones con el equipo de la residencia y con la comunidad local. La honestidad y la comunicación son esenciales para establecer un ambiente propicio para la creatividad.

La integración en la comunidad local es un factor clave al considerar una residencia. Puede llevar a colaboraciones a largo plazo y conexiones internacionales valiosas.

Después de una residencia, una pregunta clave que debemos hacernos es “¿qué le devolvemos al barrio?”. David Marín.

Un proceso flexible y el diálogo constante son elementos fundamentales. La adaptabilidad permite a los artistas aprovechar las oportunidades que surgen, y la comunicación constante fomenta el crecimiento artístico.

En resumen, las residencias artísticas son espacios colaborativos donde la confianza, la integración local y la comunicación son esenciales. Estas reflexiones destacan la importancia del trabajo en equipo y la apertura para lograr experiencias exitosas y enriquecedoras en el mundo de las residencias artísticas. Cada artista contribuye a un ecosistema en constante evolución.

Descubriendo las claves de las residencias artísticas

En el mundo de las residencias artísticas, existen diferentes enfoques y oportunidades para los artistas que buscan desarrollar sus proyectos creativos. Un aspecto fundamental a considerar es el tipo de residencia disponible. Estas residencias pueden ser locales o internacionales y se centran en el tiempo de creación, más que en la producción artística en sí. Algunas de estas residencias incluso ofrecen valiosos recursos como acompañamiento y financiamiento, lo que puede marcar la diferencia en el éxito de un proyecto artístico.

Sin embargo, antes de lanzarse a postular a una residencia, es crucial reflexionar sobre el valor agregado que aportará a tu proyecto. ¿Qué estás buscando? ¿En qué etapa de tu carrera te encuentras? Estas son preguntas esenciales para determinar si una residencia encaja con tus objetivos y necesidades.

Además, no se puede pasar por alto la evaluación del coste emocional de participar en una residencia. Cada experiencia es única y puede tener un impacto emocional significativo en los artistas. No todas las residencias son iguales, y es vital sentirse cómodo con el proceso. Evaluar cuál es el coste emocional de embarcarse en esta aventura artística es un paso importante para garantizar una experiencia satisfactoria.

En resumen, la elección de una residencia artística implica considerar el tipo de residencia, el valor que aportará a tu proyecto y la evaluación del coste emocional que conlleva. Estos elementos son fundamentales para maximizar los beneficios y garantizar que la experiencia de la residencia sea enriquecedora y productiva. Cada artista tiene un camino único, y estas reflexiones pueden ser un faro para guiarlo en el mundo de las residencias artísticas.

Consejos prácticos

  • Explora propuestas de residencias de gestión: No te limites a buscar residencias de creación artística. También existen residencias de gestión que pueden ser beneficiosas para tu proyecto.
  • Espacios abiertos todo el año: Busca residencias que mantengan una ventanilla abierta todo el año, ya que esto puede brindar más oportunidades para tu proyecto.
  • Calendariza y evalúa: Planifica y programa tu participación en una residencia con anticipación. Evalúa tus objetivos y expectativas para aprovechar al máximo la experiencia.

“En donde más se crece es en el error, en el intercambio”. David Marín.

En conclusión, postular a residencias artísticas es un proceso enriquecedor que puede impulsar tu carrera artística. Con la confianza, el diálogo y la reflexión adecuada, puedes aprovechar al máximo estas oportunidades y continuar transitando tu camino en comunidad.

VALENTINA MACEDO. Artista plástica, performer de pintura en vivo.

VALENTINA MACEDO. Artista plástica, performer de pintura en vivo.

Cruzamos fronteras con el arte, de la mano de Valenart y su universo.

Valentina Macedo (Valenart) es Licenciada en Artes Plásticas y Visuales, con especialización en pintura en movimiento y Pintura de Acción. Como artista polifacética, se dedica a la pintura en vivo a través de la música, fusionando dos formas de expresión artística de manera única.

Tienes un recorrido y estilo único que nos encanta ¿Dónde te formaste o cómo fue que llegaste a ese desarrollo artístico? 

Gracias Migrarte primero que nada por el espacio, soy egresada de la carrera de Bellas Artes, de la Universidad de La República UDELAR, me licencie en Artes Plásticas y Visuales y desarrolle la Tesis sobre Pintura en movimiento, performance y Arte colectivo.

Mi inquietud por el Arte comienza desde muy pequeña, pinto desde que tengo uso de razón y veo pinceles desde niña porque mi padre se dedica al mantenimiento de fachadas  y las cartas de colores y rodillos era habitual verlos por la casa.

Sabemos que tuviste una experiencia increíble cruzando el charco ¿Crees que moverte y cambiar de contexto influye en tus procesos creativos o de gestión? Cuenta para quienes no saben sobre esa experiencia.

Tuve la oportunidad de exponer de manera colectiva en París en el marco de la Semana de América Latina en la Universidad de Sorbona, en la exposición Impressionis – vous. Fue uno de los acontecimientos más importantes de mi carrera, al tratarse de un reconocimiento a nivel Internacional.

Creo que si influye poder salir del país, para conocer otras culturas, colores e inspiraciones, el Artista Visual se alimenta mucho de lo que nos rodea, y puedo afirmar que mi manera de ver las cosas cambió mucho y se abrió un abanico de infinitas lecturas. Poder compartir con otrxs artistas, también me resultó muy enriquecedor y volvería hacerlo mil veces, viajar es crecimiento personal y la posibilidad de que alguien pueda ver tu arte y le llegue, arte Latinomaericano.

Migrarte es una plataforma de oportunidades para artistas. ¿Cómo crees que migrarte puede ayudar a vivir ese tipo de experiencias? Ya que eres parte de la comunidad, cuéntanos: ¿Qué fue lo que más te gustó de la plataforma? 

Creo que Migrarte, puede ayudar mucho a quienes queremos empezar a mostrarnos al mundo, porque lidera un equipo capacitado desde la experiencia de haberlo hecho y vivido, me resulta muy admirable que sean mujeres y nos empoderan y dan esperanzas de que se puede lograr. Desde que estoy en Migrarte, pude acceder no solo a un campo de posibilidades de nivel informativo, sino también a conectar con artistas de otras partes del mundo. Los encuentros a través de la plataforma, genera enlaces confiables y empatizas con personas en tu misma situación con ganas de conocer y hacer.

Lo que más me gusta de la plataforma es la excelente coordinación que tienen para todo y la posibilidad de generar lazos y contactos a nivel internacional con la garantía y seguridad, te ayuda a organizar tu viaje de arte!

¿Tienes algún proyecto vigente para compartirnos y que te interese que la comunidad sepa? Queremos difundirlo!

Me agarran craneando la posibilidad de poder pintar algo en el exterior, ¡quisiera que suceda! seguro lo logre con ustedes, pero lo que quiero empezar a expandir es mi nombre como Artista VALENART, creo que lo de París fue un antes y un después que aun sigo procesando, pero me encantaría que el “mundo Valenart” pudiera llegar a marcas internacionales y ser colaboradora de las mismas.

Pintar la música y en vivo es en lo que me destaco y sueño con poder seguir trabajando de esto pero a nivel internacional como Romero Britto por ejemplo.

“Quiero que mis colores lleguen al mundo”

Valenart

Valenart es pura inspiración, proceso creativo e impacto. Nos ha encantado explorar su trayectoria y compromiso con la expresión artística y la inclusión. Gracias Valen!

FRANCO CONTI. Músico / Productor Ejecutivo y musical.

FRANCO CONTI. Músico / Productor Ejecutivo y musical.

Con la música como bandera, Franco Conti nos motiva a pensar en el poder transformador del arte.

Nacido en la ciudad argentina de Mendoza y embarcado en un recorrido musical desde temprana edad, Franco fusiona diferentes pedagogías musicales, no solo en la guitarra, sino también en una variedad de instrumentos y en la producción musical.

Sabemos que tu perfil es diverso y tus estudios de formación estuvieron ligados a otros ámbitos. ¿Cómo descubriste esta pasión por la música y que querías dedicarte a ella? ¿Cuáles son tus motivaciones artísticas?

Mi pasión por la música la “descubrí” de niño, creo que es algo inherente a mi ser. Siento una atracción muy fuerte hacia ella imposible de manifestar en palabras y desde mis primeros recuerdos hasta el presente me acompaña.

Desde los 8 años le dediqué tiempo sin otro objetivo que el de tocar, hasta que en un momento de viajes y epifanías a mis 23 años visualicé claramente que tenía algo de valor para compartir con los demás y así cobró sentido el querer profesionalizarme, es decir el juego y mi propia pulsión, sin darme cuenta habían construido algo que para mí es muy valioso y serio.

Mis motivaciones artísticas (extrapolando lo artístico a lo global no sólo a la música) se pueden dividir en 2: una es la intrínseca, la cual me acompaña desde el principio y mediante ella he formado mi realidad, desarrollado mis pensamientos, mi sentir y las proyecciones de mi vida. La otra son las personas que me escuchan y conectan con mi trabajo, con las cuales estaré eternamente agradecido porque me hicieron notar que tengo algo para dar y son la razón por la cuál tomé la decisión de trabajar no sólo en lo intrínseco (individual), sino también, agregar el trabajo de sacar eso hacia afuera de la mejor manera posible.

Estuviste viajando y presentándote en diferentes lugares  ¿Cómo fue esta aventura?

Si, como comentaba antes, descubrí el oficio mientras viajaba y estuve algunos años viviendo en diferentes países, trabajando con música y cocina. La cocina para mí es otro trabajo que su fin es un placer como también estar en contacto con lo primitivo de mi ser (oler, ver, tocar, cocinar, comer) sumado a eso era mucho más fácil conseguir dinero con esta actividad la cual me gusta pero estaba seguro que quería trabajar en la música, por lo que de a poco me las fui ingeniando para hacer cada vez más música y menos cocina (profesionalmente), fue así que empecé a establecer un plan a largo plazo, educándome en producción musical, grabación, mezcla, producción ejecutiva, realizando composiciones y tocando.

El clímax de tocar y producir fue hacer una gira autogestionada por Argentina, donde presenté mi 1er álbum “Yendo” con 30 shows en 12 provincias. Al finalizar la misma comenzamos la productora “Medusa” con mi gran amigo y colega Lucas Martín.

La aventura de estos viajes fue la posibilidad de experimentar desde un montón de lugares diferentes, tocando en la calle, pidiendo permiso en restaurantes, en el bondi, en bares, clubes, escenarios, teatros, centros culturales, producciones íntimas, en la playa, la montaña, el río, el desierto, la selva, plena ciudad, etc. y con personas diferentes.

“Claro está que el contenido de la música que hago (como el de mi ser) está plagado de estos viajes, de sus experiencias, sus sonidos, floras, faunas, culturas, personas que no olvidaré y la intensidad que conlleva el ser nómade”.

Migrarte es una plataforma de oportunidades para artistas. ¿Cómo crees que migrarte puede ayudar a vivir ese tipo de experiencias? Ya que eres parte de la comunidad, cuéntanos: ¿Qué fue lo que más te gustó de la plataforma? 

Lo que más me gusta de la plataforma es la red de contactos, es su motor más fuerte y mediante estos se pueden hacer realidad un montón de experiencias y proyectos. Creo que la información que brindan también suma a que las personas puedan tener este tipo de experiencias, ya que suavizan ciertos temores que algunxs puedan tener y desbloquean trabas de perspectivas ya sea leyendo las experiencias de otrxs o desarrollando las herramientas de los cursos. 

¿Tienes algún proyecto vigente para compartirnos y que te interese que la comunidad sepa? Queremos difundirlo!

Actualmente estamos trabajando con Lucas en Medusa, la cual es una empresa de servicios artísticos compuesta por 3 unidades: Medusa banda (Lucas y yo + sesionistas), Medusa productora de eventos y Medusa productora artística (producción musical y ejecutiva).

Actualmente las 3 unidades se encuentran en funcionamiento: estamos presentándonos en vivo, el 12 de octubre realizaremos nuestro 4to evento en Mendoza con artistas de CABA y del sur de Argentina y estamos produciendo, grabando y mezclando álbums de musicxs mendocinxs.

En Abril del 2024 nos vamos con Medusa a México para mostrar nuestro trabajo y  generar relaciones con el entorno artístico Mexicano, la idea es internacionalizar la empresa utilizando nuestros conocimientos y experiencias tanto en el sector artístico y empresarial como en el ser nómades.

La música siempre ha sido más que una pasión para Franco; es su canal de vida para interpretar, comunicar y conectar con el mundo que lo rodea. Durante sus viajes, Franco adquirió una profunda conciencia de que la música lleva consigo un mensaje que trasciende su propia individualidad. ¡Gracias Franco por compartir tus aprendizajes a través de esta entrevista para la comunidad Migrarte!

Lee otras entrevistas de artistas y sus experiencias por el mundo

Sol Martínez, artista plástica, pintora, dibujante y muralista.

“La experiencia de vivir, estudiar y conocer gente nueva en ese ámbito es increíble. Éramos casi 70 personas, todos de diferentes países y otros luagres de España. Todos con un interés en común, el de la ilustración, el arte, el dibujo.”

Finanzas y financiamiento para proyectos culturales.

Finanzas y financiamiento para proyectos culturales.

Si estás embarcándote en la realización de proyectos artísticos es probable que te enfrentes al desafío de administrar y gestionar adecuadamente el presupuesto. Ya sea que estés buscando financiamiento o administrando recursos propios, sabemos que esta tarea puede resultar abrumadora. Pero aquí viene la buena noticia:
¡Es completamente posible! Es por eso que hemos creado este curso de finanzas y financiamiento para proyectos culturales, diseñado para brindarte las herramientas necesarias y enseñarte las estrategias más eficientes para llevar a cabo esta tarea con éxito.

Nuestro curso consta de cuatro sesiones asincrónicas, donde cada semana tendrás acceso a nuevo contenido diseñado para que lo revises a tu propio ritmo. Además, te proporcionaremos ejercicios prácticos que te permitirán aplicar directamente las herramientas que aprenderás durante el curso.
Para resolver tus dudas y fomentar el intercambio de conocimientos, organizaremos un encuentro sincrónico.

¿Qué puedes esperar del curso?

  • Cuatro Sesiones Asincrónicas: Accede a nuevo contenido cada semana, diseñado para que lo revises a tu propio ritmo.
  • Ejercicios Prácticos: Aplica directamente las herramientas que aprenderás durante el curso.
  • Encuentro Sincrónico: Resuelve tus dudas y comparte conocimientos con otros participantes.

¿Qué incluye el curso?

  • Modelos de Presupuestos: Utiliza planillas concretas aplicables a tus proyectos.
  • Búsqueda de Financiamiento: Descubre diversas vías para financiar tus proyectos.
  • Gestión Efectiva de Recursos: Aprende a administrar eficientemente tus recursos.

Todo esto, adaptado a tus necesidades específicas y aplicando herramientas digitales que potenciarán tu proyecto.

Valor del programa:

25€ > España y resto de Europa

490 MX > México

AR$13.900 > Argentina

¡Invierte en tu proyecto por solo 25€ ! Y si eres parte de la comunidad Migrarte, disfruta de un valor especial de 15€ .

¿Interesado en obtener más información o inscribirte? Simplemente completa tu inscripción [AQUÍ] y comienza a transformar tu visión en realidad.

¡Estamos aquí para responder todas tus preguntas y guiarte en este emocionante camino de gestión de presupuesto para proyectos!
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Cómo Construir una Marca Personal en el Arte: Lecciones de Jumping Lomo

Cómo Construir una Marca Personal en el Arte: Lecciones de Jumping Lomo

En esta ocasión, queremos compartir con ustedes las valiosas lecciones que aprendimos durante nuestro encuentro con el talentoso estudio de arte y diseño de art toys, Jumping Lomo, con sede en Lima, Perú. Durante la charla, exploramos diversos aspectos relacionados con la construcción de una marca personal sólida en el mundo del arte, ¡y estamos emocionados de compartirlo con ustedes!

1. Autoconocimiento: La Clave para Iniciar tu Marca Personal

Guillermo y Jieying, fundadores de Jumping Lomo, nos contaron sobre su proceso experimental en la creación de su marca personal. A partir de un proyecto en común, se dieron cuenta de que su identidad artística cobraba fuerza e identidad propia. El autoconocimiento se convierte en el primer paso esencial para definir una marca personal sólida. ¿Qué te hace único como artista? ¿Cuáles son tus fortalezas y diferencias? Ser honesto contigo mismo es clave para comenzar a construir tu marca.

2. Encontrando tu Voz: La Importancia de la Coherencia

Jumping Lomo ha encontrado su voz artística a través de la temática cultural y de identidad local. Ya sea que tu voz esté relacionada con cuestiones sociales, ambientales o políticas, la coherencia en tu comunicación y contenido es fundamental. La voz que eliges debe ser un lenguaje distintivo que te represente y conecte con tu audiencia.

3. Inspiración en el Movimiento Art Toy

El movimiento art toy ha sido una fuente clave de inspiración para Jumping Lomo. Nos hablaron sobre la importancia de no sentirnos solos en nuestro arte, sino de pertenecer a algo más grande. La conexión con un movimiento colectivo puede enriquecer nuestra creatividad y recordarnos el camino hacia nuestros objetivos. Para Jumping Lomo, el movimiento art toy también representa una herramienta para democratizar el arte y hacerlo más accesible económicamente.

4. Colaboraciones con Marcas Reconocidas

Jumping Lomo ha colaborado con marcas de renombre como Gastón Acurio y Absolut Vodka. Estas colaboraciones destacan la importancia de tener una marca personal pregnante, lo que puede abrir puertas a grandes oportunidades. La clave para mantener la coherencia en las colaboraciones es alinearse con el propósito de la marca y la capacidad de contar historias a través del arte.

5. La Palabra Núcleo: Ancla de tu Creatividad

Para Jumping Lomo, su “palabra núcleo” es “Recontar historias”. Esta palabra se convierte en un pilar fundamental para su creatividad y expansión. Al igual que en el emprendimiento, donde se definen valores irrenunciables, tener una palabra núcleo ayuda a mantener un enfoque claro y coherente en tu trabajo artístico.

Conclusiones:

El encuentro con Jumping Lomo nos dejó valiosas lecciones sobre la construcción de una marca personal en el arte. Desde el autoconocimiento y la coherencia en la comunicación hasta la inspiración en movimientos artísticos, cada aspecto es esencial para destacar en un mercado competitivo. Recordemos que la marca personal es un reflejo de nuestra identidad y esencia como artistas. Mantenerse fiel a uno mismo y encontrar esa voz única es clave para destacar y conectarse con nuestro público.

¡Esperamos que estas lecciones te inspiren en tu camino creativo! ¿Has encontrado ya tu marca personal? ¿Qué aspectos consideras más importantes al construirla? ¡Compártenos tus pensamientos en los comentarios!