El arte como profesión

El arte como profesión

El pasado jueves, tuvimos la alegría de recibir a Marion.ve como artista invitado en nuestro encuentro mensual de abril. Entre experiencias y reflexiones, Marion compartió valiosas ideas que nos invitan a repensar el proceso creativo y la profesionalización del arte. En esta entrada te compartimos algunos de los principales conceptos, reflexiones y herramientas que pudimos rescatar de la conversación.

Estamos en continuo proceso de construcción.

Tanto si hablamos de nuestras habilidades creativas como de nuestra identidad como artistas tenemos que ser conscientes que permanecemos en un proceso de constante evolución. Ahí debemos cultivar también la gratitud; Marion nos habló de valorar ese proceso, sin poner altas expectativas en lo que vamos o “debemos” recibir a cambio. Realmente poner la energía en lo que somos y podemos dar.
En este sentido, también resulta importante tener claridad en nuestra práctica artística, en lo que somos y ofrecemos, ya que si nosotros mismos no entendemos nuestro trabajo, difícilmente los demás lo harán.

Yo no voy a ser artista para todo el mundo (…) Soy artista para el que recibe la energía que yo transmito. Marion.ve

La profesionalización del arte.

Marion nos animó a romper con la idealización del arte y adoptar una actitud profesional hacia nuestra práctica creativa si aspiramos a vivir de ella, o incluso a viajar con ella. También destacó la importancia de generar confianza en quienes consumen nuestro arte, así como de desarrollar una narrativa sólida en torno a nuestro trabajo.

El mundo entiende más a un abogado o a un médico que a un artista. Marion.ve

Herramientas de autogestión como artistas.

Entre las herramientas que surgieron durante el encuentro, charlamos sobre el uso del Business Canvas Model como una herramienta útil para comprender y desarrollar nuestro modelo de negocio como artistas. Eso nos va a permitir también poder adaptarnos a distintas oportunidades a la hora de querer viajar con nuestro arte. (Aquí te dejamos un modelo para que puedas armar tu propio modelo de negocio)
Marion nos instó a aprender a decir no a proyectos o compromisos que no se alineen con nuestra visión artística o nuestros objetivos profesionales. Por eso para ello es indispensable haber hecho el ejercicio de definir muy bien quiénes somos y qué queremos ofrecer.
Por último, enfatizamos la importancia de estar preparados y ser versátiles, tanto en nuestras habilidades artísticas como en nuestras habilidades profesionales, para aprovechar las oportunidades que se presenten, tanto en nuestros lugares de residencia como en otros países.

En resumen, las palabras de Marion nos inspiran a reflexionar sobre la práctica artística y su profesionalización, recordándonos la importancia de la gratitud, la claridad, la confianza y la preparación en nuestro camino como artistas.

→ Si quieres profundizar en herramientas de gestión como las que te mencionamos en esta entrada, te recomendamos que le des un vistazo al Programa Autonomía Cultural, en donde contaremos además con Marion como docente.

Autonomía Cultural: Herramientas autogestivas para artistas

Autonomía Cultural: Herramientas autogestivas para artistas

Este programa te brinda la oportunidad de adquirir las habilidades necesarias para gestionar con éxito tus proyectos culturales. A lo largo de diez semanas, explorarás temas clave como planificación estratégica, creación de proyectos, búsqueda de financiamiento y marketing cultural, entre otros.

Nuestro equipo MIGRARTE cuenta con profesionales en gestión cultural con más de 13 años de experiencia. En este programa nos acompañaran  6 docentes especializados en cada temática y un coordinador que se encargará de que tengas una buena experiencia participando de este seminario. 

 

Lxs participantes aprenderán a identificar y comprender a fondo los recursos esenciales para la sostenibilidad de sus proyectos, estableciendo conexiones significativas en la industria cultural.

¿Qué puedes esperar del curso?

  • 10 Sesiones de clases : Accederas a una clase semanal de 1:30hs de duración.
  • Ejercicios Prácticos: Aplica directamente las herramientas que aprenderás durante el curso a tus proyectos culturales.
  • Encuentro con artistas de otras localidades,ciudades y países: Resuelve tus dudas y comparte conocimientos trabajando con otros participantes de distintas partes del mundo.
  • Creación de tu perfil en la plataforma MIGRARTE, podrás acceder al 100% al contenido de herramientas, entrevistas y conexión con artistas y gestores de todo Iberoamerica e incluso subiremos contenido sobre tu experiencia en la plataforma para que te conozcan desde otras partes del mundo.

    Se habilitarán a artistas participantes del seminario a ser parte de la membresía de la plataforma MIGRARTE con acceso al contenido de valor, los encuentros virtuales internacionales y la posibilidad de tener un perfil con conexión internacional.

¿Qué incluye el curso?

  • Modelos de Presupuestos: Utiliza planillas concretas aplicables a tus proyectos.
  • Búsqueda de Financiamiento: Descubre diversas vías para financiar tus proyectos.
  • Gestión Efectiva de Recursos: Aprende a administrar eficientemente tus recursos.
  • Modelos de dossier, gacetillas de prensa, estrategias de promoción de proyectos

METODOLOGÍA

La duración del programa comprende 10 semanas en total, con clases sincrónicas semanales con duración de 1:30 horas cada una.
El seminario se llevará a cabo de manera virtual en la plataforma Meet,

Para artistas de San Luis, Argentina habrá un extra de dos encuentros presenciales (si eres de otro lugar y quieres llegar estas invitadx)

Al inscribirte y realizar el pago con la modalidad de tu preferencia,  nuestro coordinador de programa se pondrá en contacto contigo y será el encargado de enviarte los links de acceso y toda la información pertinente para que hagas el curso asi como responder las dudas que tengas. 

 

PROGRAMA

TEMAS: 


1. Planificación Estratégica y Concepto Creativo: De la idea al proyecto. Herramientas de gestión. Herramientas digitales básicas.

Planificación Estratégica y Concepto Creativo. Producción y gestión. Modelos de gestión. Autogestión


2. Proceso de Creación del Proyecto: Organización de equipo y actividades. Valor Agregado. Modelos de Producción.

Herramientas de planificación: Invitar a jugar con Plataformas digitales para la creación y para la planificación. Uso básico de excel y trello


3. Público Destinatario y Estrategias Comunicacionales.

Cómo potenciar la comunicación de mis proyectos en redes sociales. Marca personal.


4. Búsqueda de Financiamiento. Fuentes públicas y privadas. Dossier Artístico. Armado de carpetas para convocatorias

Dossier Artístico y Convocatorias: Armado de carpetas para convocatorias


5. Marketing Cultural e Intervenciones Artísticas.

Estrategias comunicaciones. Marketing online y offline. Marca personal artística.Promoción Cultural 


6. Proyección del Proyecto: Estrategias para la sostenibilidad.

 

Valor del programa:

50€ > España y resto de Europa

890 MX > México

AR$53.000 > Argentina

Pagando antes de 15/4 PRECIO PROMOCIONAL > $47.000

Personas ya registradas en la comunidad MIGRARTE > $47.000

En dos cuotas > $30.000 antes del 25/4 > 2da cuota $30.000 25/5. Total $60.000

 

 

¡Estamos aquí para responder todas tus preguntas y guiarte en este emocionante camino autogestivo!

Si tienes dudas puedes escribirnos aquí Whatapp para consultas

PRECIO PROMOCIONAL HASTA EL 15/4
(Sólo Argentina)

Para pagar en dos cuotas (Sólo Argentina)

Si te encuentras fuera de Argentina

La movilidad como una arista más dentro de la gestión cultural.

La movilidad como una arista más dentro de la gestión cultural.

La semana pasada volvimos a encontrarnos para charlar en comunidad sobre la movilidad como una arista más dentro de la gestión cultural. Hicimos foco en esta ocasión en la planificación de nuestro proyecto de movilidad, reflexionando sobre algunas dificultades y construyendo herramientas que nos permitan avanzar.

Viajar haciendo arte, para mi es…

Iniciamos haciéndole una pregunta a los participantes: “viajar haciendo arte para mi es: un sueño, un proyecto personal, un proyecto profesional, una realidad“. La mayor parte de las respuestas fueron “un proyecto profesional”, lo cual es muy esperanzador porque entendemos que se está viendo la movilidad como parte de la dinámica profesional del artista, no sólo como un entretenimiento o algo que hacemos “por amor al arte”.

Nos encantaría que en un futuro la mayoría de las respuestas fueran “una realidad”, con más artistas viajando y haciendo arte, viviendo experiencias desde lo que más les gusta hacer.

La movilidad como una arista más dentro de la gestión cultural.

Hablamos de la movilidad artística pensada como un proyecto cultural, con todas sus etapas: planificar, ejecutar, seguir, evaluar.

“Un objetivo sin un plan no es más que un deseo”. Antoine de Saint-Exupéry.

Esta frase de Antoine de Saint-Exupéry resume a qué nos referimos cuando decimos que queremos “hacer que las cosas sucedan”. Planificar no es más que trazarnos el mapa. ¿Para qué usamos los mapas? Para poner un objetivo a donde llegar y trazar el mejor camino que nos lleve a él. Y es que es importante no sólo para organizar nuestros recursos y ser eficientes, sino también para aprovechar oportunidades y minimizar riesgos.

Mencionamos también la importancia de darnos tiempo para darle un seguimiento a nuestro proyecto. Esto nos permite adaptarnos a los cambios que puedan surgir sobre la marcha, tener cintura para cambiar el rumbo pero sin perder el objetivo.

Por último, hablamos de la importancia de evaluar nuestra experiencia una vez que finaliza. ¿Llegamos al objetivo? Si es sí o si es no, ¿por qué? ¿Qué hemos aprendido? Es fundamental también registrar esas lecciones aprendidas, ya que pueden convertirse no solamente en una herramienta útil para organizar próximas experiencias, sino en un gran recurso a largo plazo.

“Comenzar a investigar (sobre qué hacer, a dónde ir, cómo llegar) es comenzar a creer que (la movilidad) es posible”

Alcance, presupuesto, tiempo.

Uno de los conceptos compartidos durante el Encuentro fue el del “triángulo de hierro”. Este concepto nos habla de imaginar un triángulo en donde en cada punta situamos 3 aspectos fundamentales de nuestro proyecto de movilidad: el alcance (nuestro objetivo, el para qué, por qué, cómo..), el presupuesto y el tiempo.

No podemos alterar uno de los factores sin que los otros dos se vean comprometidos. Podemos viajar antes, pero seguramente necesitemos comprar un pasaje más caro. Podemos hacer más actividades de las que pensamos en nuestra experiencia, pero necesitaremos quedarnos más días.

Creencias limitantes a la hora de iniciar la movilidad.

Gracias a las experiencias compartidas de las personas asistentes pudimos charlar sobre algunas creencias limitantes que se convierte en obstáculos a la hora de pasar a la acción.

En primer lugar y en base a experiencias previas, puede surgir el miedo a volver a salir de forma improvisada, que se repitan malas experiencias.

Podemos llegar a sentir también que es algo que no somos capaces de gestionar (¡y es que somos responsables al 100% de la creación de nuestra experiencia!).

La experiencia de Julieta Reta y algunos tips para gestionar mejor nuestra experiencia de movilidad.

Contamos con la participación de Julieta Reta Cardinali, que compartió su experiencia viajando y trabajando en diferentes países desde lo autogestivo. Surgieron algunos tips que recogemos en este listado:

  • Desbloquear nuestras creencias limitantes: empezar a planificar nuestra experiencia desde el deseo y no desde el miedo.
  • Buscar apoyo: armarnos un plan, pensar con quién vamos a hablar y qué le vamos a pedir, con el objetivo de llevarnos al menos algo de cada conversación (un nuevo contacto, un aporte económico, una nueva reunión…).
  • Pensar en lo que voy a ofrecer y dignificarlo: definir un listado de servicios/obras que puedo ofrecer y establecer su valor. Evaluar cómo puede encajar en el tiempo y espacio al que me quiero mover. Si el lugar en donde me ofrezco, no puede pagar el valor de mi obra, no bajar el precio, sino ofrecer otras alternativas (como intercambio, trueques, espectáculos parcialmente “a la gorra”, …)
  • Evaluar después de nuestra experiencia: aprender de los errores, llevar un registro de “lecciones aprendidas”.

Hasta aquí un pequeño resumen de lo que fue nuestro pasado Encuentro del mes de marzo. Gracias a quienes fueron parte de este espacio!

Si eres artista o gestor y tienes alguna experiencia de movilidad que quieras compartir con el resto de la comunidad ponte en contacto con nosotras para que podamos sumar tu perfil a próximos Encuentros.

“La comunidad cultural se maneja en red”

Primeros pasos hacia la movilidad artística

Primeros pasos hacia la movilidad artística

En el Encuentro de la Comunidad del mes de febrero hablamos sobre movilidad artística. Tuvimos la oportunidad de reflexionar sobre cómo dar los primeros pasos hacia nuestra movilidad artística. En este artículo recogimos las principales ideas y reflexiones al respecto.

¿Por qué nos movemos los artistas?

Durante la conversación, nos hicimos esta pregunta. Colectivamente construimos la idea de que nos movemos para conectar con otras realidades, multiplicar nuestras opciones laborales y encontrar sustentos económicos que potencien nuestra creatividad. La movilidad es así un vehículo para expandir los horizontes de nuestra práctica artística, ampliar nuestra red profesional y nutrirnos e inspirarnos de la diversidad que encontramos en el camino. Es además una búsqueda constante de interlocutores, la oportunidad de dar rienda suelta a la curiosidad y compartir experiencias, formas de vida, culturas y sabores.

“El arte es movimiento. Acompañar ese movimiento alimenta la creatividad.” Esta frase suena casi como un mantra para cualquier artista y encapsula la esencia de la movilidad artística: el constante fluir que alimenta la expresión creativa. Es un acto que trasciende las fronteras, enriqueciendo el intercambio cultural, social y artístico. La movilidad nos permite unir distintas disciplinas artísticas, sumar realidades diversas y potenciar nuestras capacidades creativas.

La relación entre creatividad, creación y movilidad:

“En el viajar, como en el hacer, el interés puede anular la incomodidad de encontrarse en un ambiente extraño; la soledad y la libertad del mundo abierto pueden resultar más estimulantes que heladoras”. George Santayana.

Estas palabras abrieron el debate sobre la necesidad de salir de la cotidianidad, confrontarse con lo diverso y regresar enriquecidos. Surgió el concepto también de la movilidad “como un caleidoscopio” que muestra múltiples realidades.

“Las mentes creativas se malogran si permanecen siempre en el mismo lugar”. Albero Bellucci.

Con esta afirmación del arquitecto Alberto Bellucci reflexionamos sobre la movilidad como una cualidad no sólo aplicable al artista, sino también a la obra, pensando que quizás no siempre tenemos que ser los creadores quienes viajamos, sino que podemos pensar la movilidad también con nuestra obra o nuestros proyectos como protagonistas. La movilidad entonces cobra un sentido más allá de lo físico y hacia lo conceptual, llevando consigo la capacidad de transformar y evolucionar.

Viajamos para ir ¿pero también para volver?

Otro de los temas surgidos en la conversación fue el de regresar: se planteó la necesidad de volver al origen (físico o conceptual), para poder volcar realmente lo aprendido durante el viaje y ponerlo en contraste con nuestro punto de partida. Este sería como el punto en donde se cierra el ciclo de la movilidad, para iniciar otro nuevo ciclo de creación artística a partir de la experiencia.

Primeros pasos para la movilidad artística:

Desde Migrarte quisimos proponer un breve ejercicio para empezar a pensar la movilidad artística. Por eso hablamos sobre 3 pasos fundamentales:

  1. Entenderse: Conocer quiénes somos como artistas, qué nos hace únicos, cuál es nuestro propósito y mensaje. Estas reflexiones nos guiarán en la planificación estratégica de nuestra movilidad y proyectos.
  2. Entender el mundo: Investigar y comprender las dinámicas sociales, laborales y culturales del lugar al que queremos ir. Este conocimiento previo nos permitirá aprovechar al máximo las oportunidades que se presenten.
  3. Conectarse: Construir un listado de contactos, diseñar un plan de comunicaciones y establecer una estrategia de seguimiento. El contacto previo con redes, personas e instituciones allana el camino, anticipa procesos y optimiza la experiencia.

Gracias por haber sido parte de este Encuentro y por habernos acompañado hasta aquí.

Nos vemos en marzo para seguir creando conocimiento colectivo.

→ Si estás pensando en cruzar fronteras, te invitamos a echar un vistazo al curso “Pasaporte al Arte”. Te recomendamos también esta otra lectura sobre el tema: “Un plan para tu próximo movimiento”.

¿De qué manera la influencia de plataformas digitales  y las nuevas tecnologías ha impactado en la gestión de proyectos artísticos y culturales?

¿De qué manera la influencia de plataformas digitales y las nuevas tecnologías ha impactado en la gestión de proyectos artísticos y culturales?

La transformación digital ha irrumpido en el mundo del arte y la cultura con una fuerza inquebrantable, desafiando las formas tradicionales de gestionar proyectos creativos. El impacto de las plataformas digitales y las nuevas tecnologías en la gestión artística y cultural es profundo y multifacético. En un mundo cada vez más interconectado, estas innovaciones han revolucionado la forma en que los artistas y gestores culturales abordan sus proyectos.

La promoción y difusión de obras artísticas ha encontrado en las plataformas digitales un aliado inigualable. Las redes sociales, los sitios web y las aplicaciones especializadas han democratizado el acceso a la cultura, permitiendo que artistas y eventos lleguen a audiencias globales en un instante. Las fronteras geográficas se han desdibujado, y el arte ha trascendido barreras culturales, lingüísticas y temporales.

La financiación y el crowdfunding se han convertido en opciones viables para la gestión de proyectos culturales. Plataformas como Kickstarter, Patreon y muchas otras han empoderado a artistas y creadores, brindándoles la posibilidad de buscar apoyo financiero directo de su audiencia. Esto ha cambiado la dinámica de la financiación en las artes y ha permitido la realización de proyectos que, de otra manera, podrían haber sido inalcanzables.

La creación artística se ha beneficiado enormemente de las nuevas tecnologías. Desde la producción de música y cine hasta la generación de arte digital, las herramientas tecnológicas han ampliado las posibilidades creativas de los artistas. La colaboración en línea ha permitido que artistas de diferentes partes del mundo se unan para crear obras únicas y colaborativas, desafiando las limitaciones geográficas.

Sin embargo, el impacto de las plataformas digitales y las nuevas tecnologías no es solo positivo. La digitalización también ha planteado desafíos, como la piratería y la sostenibilidad del arte en la era digital. Además, la sobreexposición en línea ha llevado a cuestionamientos sobre la calidad y la originalidad en un mundo saturado de contenidos.

En resumen, la influencia de las plataformas digitales y las nuevas tecnologías en la gestión de proyectos artísticos y culturales es innegable. Ha redefinido la forma en que concebimos, producimos, financiamos, promocionamos y consumimos el arte. Este emocionante y a menudo complejo viaje digital continúa, y el futuro de la gestión cultural promete seguir siendo moldeado por la innovación tecnológica.”

 

 

 

 

Julieta Reta Cardinali

Julieta Reta Cardinali

Gestora Cultural

Viajera, inquieta. Project Manager en Edtech

Descubre el arte de postular a residencias artísticas: reflexiones y consejos del Encuentro de Agosto.

Descubre el arte de postular a residencias artísticas: reflexiones y consejos del Encuentro de Agosto.

En nuestro Encuentro del mes de agosto quisimos obtener más herramientas para saber cómo postular a residencias artísticas. En esta ocasión tuvimos el honor de contar con la presencia de David Marín, representante de Nau Ivanow, Barcelona. En este espacio que se ha convertido en un referente para compañías de artes escénicas, han albergado más de 65 proyectos este año, conviviendo cada día con cinco compañías o proyectos diferentes. Considerados como un auténtico ecosistema de creatividad, es un lugar donde se fomenta el ensayo y error, la investigación y el crecimiento artístico.

Uno de los temas centrales de nuestro encuentro fue “Cómo postular a residencias artísticas”, una oportunidad para explorar las claves de una experiencia exitosa en este ámbito tan importante para el desarrollo artístico. A continuación, compartimos un resumen de las reflexiones, conceptos y consejos clave que surgieron de nuestra conversación:

Residencias artísticas: fomentando un ecosistema de confianza y colaboración

En el contexto de las residencias artísticas, la idea central es que estas deben ser concebidas como un esfuerzo colectivo, donde se promueve la colaboración y el apoyo mutuo. Ejemplos como Nau Ivanow demuestran cómo esta perspectiva puede enriquecer la experiencia de los artistas.

La confianza es la piedra angular del éxito en cualquier residencia. Se extiende a las relaciones con el equipo de la residencia y con la comunidad local. La honestidad y la comunicación son esenciales para establecer un ambiente propicio para la creatividad.

La integración en la comunidad local es un factor clave al considerar una residencia. Puede llevar a colaboraciones a largo plazo y conexiones internacionales valiosas.

Después de una residencia, una pregunta clave que debemos hacernos es “¿qué le devolvemos al barrio?”. David Marín.

Un proceso flexible y el diálogo constante son elementos fundamentales. La adaptabilidad permite a los artistas aprovechar las oportunidades que surgen, y la comunicación constante fomenta el crecimiento artístico.

En resumen, las residencias artísticas son espacios colaborativos donde la confianza, la integración local y la comunicación son esenciales. Estas reflexiones destacan la importancia del trabajo en equipo y la apertura para lograr experiencias exitosas y enriquecedoras en el mundo de las residencias artísticas. Cada artista contribuye a un ecosistema en constante evolución.

Descubriendo las claves de las residencias artísticas

En el mundo de las residencias artísticas, existen diferentes enfoques y oportunidades para los artistas que buscan desarrollar sus proyectos creativos. Un aspecto fundamental a considerar es el tipo de residencia disponible. Estas residencias pueden ser locales o internacionales y se centran en el tiempo de creación, más que en la producción artística en sí. Algunas de estas residencias incluso ofrecen valiosos recursos como acompañamiento y financiamiento, lo que puede marcar la diferencia en el éxito de un proyecto artístico.

Sin embargo, antes de lanzarse a postular a una residencia, es crucial reflexionar sobre el valor agregado que aportará a tu proyecto. ¿Qué estás buscando? ¿En qué etapa de tu carrera te encuentras? Estas son preguntas esenciales para determinar si una residencia encaja con tus objetivos y necesidades.

Además, no se puede pasar por alto la evaluación del coste emocional de participar en una residencia. Cada experiencia es única y puede tener un impacto emocional significativo en los artistas. No todas las residencias son iguales, y es vital sentirse cómodo con el proceso. Evaluar cuál es el coste emocional de embarcarse en esta aventura artística es un paso importante para garantizar una experiencia satisfactoria.

En resumen, la elección de una residencia artística implica considerar el tipo de residencia, el valor que aportará a tu proyecto y la evaluación del coste emocional que conlleva. Estos elementos son fundamentales para maximizar los beneficios y garantizar que la experiencia de la residencia sea enriquecedora y productiva. Cada artista tiene un camino único, y estas reflexiones pueden ser un faro para guiarlo en el mundo de las residencias artísticas.

Consejos prácticos

  • Explora propuestas de residencias de gestión: No te limites a buscar residencias de creación artística. También existen residencias de gestión que pueden ser beneficiosas para tu proyecto.
  • Espacios abiertos todo el año: Busca residencias que mantengan una ventanilla abierta todo el año, ya que esto puede brindar más oportunidades para tu proyecto.
  • Calendariza y evalúa: Planifica y programa tu participación en una residencia con anticipación. Evalúa tus objetivos y expectativas para aprovechar al máximo la experiencia.

“En donde más se crece es en el error, en el intercambio”. David Marín.

En conclusión, postular a residencias artísticas es un proceso enriquecedor que puede impulsar tu carrera artística. Con la confianza, el diálogo y la reflexión adecuada, puedes aprovechar al máximo estas oportunidades y continuar transitando tu camino en comunidad.