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Marca artística, identidad en movimiento

Marca artística, identidad en movimiento

Un curso para visibilizar, ordenar y potenciar tu trayectoria en el sector cultural

¿Tienes una propuesta artística potente, pero no sabés cómo comunicarla ni posicionarla en el ecosistema cultural?
Este curso está diseñado para artistas y gestores/as culturales de Iberoamérica que buscan construir una marca artística clara, coherente y con propósito.

Durante 4 clases virtuales vas a identificar tu diferencial, comunicar con autenticidad y diseñar un proyecto que te conecte con más oportunidades.

    📌 ¿A quién está dirigido?

    Este curso es para:

    • Artistas visuales, escénicos, músicos/as, escritores/as, diseñadores/as y creativos/as culturales.

    • Gestores/as culturales, curadores/as, productores/as y organizadores/as de eventos.

    • Creadoras y creadores que quieren profesionalizar su recorrido y comunicar su propuesta con claridad.

    • Integrantes de la comunidad MIGRARTE que buscan impulsar su visibilidad y circulación.

      🎯 Objetivos del curso

      • Comprender qué es una marca personal en el sector cultural actual.

      • Definir tu propuesta de valor desde tu identidad y propósito.

      • Comunicar tu trabajo con claridad, autenticidad y estrategia.

      • Activar tu marca como un proyecto vivo, vinculado a tus metas.

    ¿Por qué inscribirte?

    • Contenido exclusivo y práctico: Diseñado para artistas, con ejercicios aplicados a tu propia obra y herramientas digitales que podrás implementar de inmediato.
    • Docentes expertos: Aprende de profesionales con experiencia en derecho, gestión cultural y tecnología.
    • Networking internacional: Conecta con otros artistas y profesionales del sector.
    • Apoyo especializado: Este programa cuenta con una coordinadora que acompañará tu experiencia facilitandote toda la información que necesitas para el cursado. Al inscribirte te sumaran a un grupo unidireccional. Las docentes son profesionales referentes en el tema y compartiran información

    Detalles del Programa

    • Duración: 4 encuentros de 1:30 horas cada uno.
    • Modalidad: Virtual y en vivo.
    • Fechas: 18, 25 de marzo, 1 y 8 de abril 
    • Cupo máximo: 20 participantes por edición.
    • Certificado de participación: Al finalizar el programa.

     

    ¡Invierte en tu crecimiento!

    🌱 CLASE 1

    Diagnóstico: ¿cómo te perciben hoy?

    👁 Agustina Patiño

    • Qué es (y qué no es) una marca artística.

    • Cómo te ven hoy y cómo querés ser visto/a.

    • Visibilidad, reputación y coherencia digital.

    • Estrategias de marketing para el posicionamiento en redes sociales y plataformas

    🔥 CLASE 2

    Propuesta de valor: tu diferencial artístico

    🎨 Marion Ve

    • La marca como proceso, no como logo.

    • Identidad, territorio y coherencia estética.

    • Cómo convertir tu identidad en proyecto.


    🌐 CLASE 3

    Posicionamiento y presencia

    🎙 Julieta Reta Cardinali 

    • Presencia vs. posicionamiento.

    • Escena cultural y legitimidad.

    • Networking estratégico más allá de redes.


    ⚖ CLASE 4

    Protección legal de tu marca artística

    ⚖ Majo Clutet

    • Qué es una marca legalmente.

    • Beneficios del registro.

    • Cómo registrar en Argentina , Colombia, Mexico y España y proyectar internacionalmente.

    Valores Generales y Promociones

    • Precio Regular: 50 €
    • Promoción a Artistas de la Comunidad (30% descuento): 35 € 
      SOYMIGRARTE2026 es el código y corroboraremos que estes registrado en la web previamente con tu membresía)
    • Promoción Preventa (15% descuento) hasta el 28/02 : 42.5 € ( LANZAMIENTO2026 es el código y tiene 5 cupos disponibles)

    Precios Convertidos

    País Moneda Precio Regular Promoción Comunidad (30%) Promoción Preventa (15%)
    Portugal Euro (€) 50,00 35 42.5
    Argentina Peso (ARS) 81.794 57.255 69.524
    México Peso (MXN) 1.014 709 861
    Perú Sol (PEN) 198 138 167
    Chile Peso (CLP) 50.889 35.622 43.255
    Colombia Peso (COP) 217.105 151.973 184.539
    Brasil Real (BRL) 307 214 260

    Nota Importante

    Las conversiones se han realizado utilizando tasas de cambio actuales, pero pueden variar dependiendo del proveedor del cambio de divisa. Te recomendamos clickear en el botón el dia que vas a pagar y revisar el cambio del día.

    ¡ES TU MOMENTO PARA CREAR EL AÑO QUE DESEAS CON TU CARRERA ARTÍSTICA!

    Apoyo y Alianzas

    Este programa es posible gracias al respaldo de instituciones comprometidas con el desarrollo sostenible de la cultura y el arte.

     

    Si tienes dudas o consultas puedes comunicarte con nosotras por whatsapp clickeando en el botón de abajo ¡Es un placer escuchar tus dudas y sobre todo conocerte!

     ¿Sabías que mensualmente hacemos un encuentro virtual de la comunidad? 

    Invitamos artistas con proyectos destacados a conversar e intercambiar

    Arte y derechos Intelectuales: registros, negociación y entorno digital

    Arte y derechos Intelectuales: registros, negociación y entorno digital

    COMIENZA la 6ta edición  el día jueves 18 Junio

    • ¿Quienes pueden participar?: Artistas, gestores culturales y personas interesadas en las tematicas de los paises de Argentina, España, Mexico y Colombia *solo trabajaremos las normativas de esos paises.

    Descubre cómo proteger y potenciar tu obra artística en el mundo digital

    ¿Sabías que tu creatividad es un activo invaluable que merece ser protegido y gestionado estratégicamente?

    En este programa, diseñado especialmente para artistas de todas las disciplinas, aprenderás cómo gestionar tus derechos intelectuales, planificar tus proyectos y negociar con éxito en el entorno digital.

    ¡Inscríbete ahora y lleva tu carrera artística al siguiente nivel!

    ¿Qué aprenderás?

    En esta experiencia transformadora, abordaremos temas clave que impactan directamente en tu vida profesional:

    • Protección y registros: Aprende los fundamentos del derecho de autor y descubre cómo registrar y proteger tu obra, incluso en contextos digitales y con tecnologías emergentes como blockchain. Aprenderás a decidir con criterio cuándo y cómo registrar tu obra.

    • Negociación y contratos: Domina las técnicas para negociar acuerdos, desde encargos hasta servicios profesionales, y conoce los diferentes modelos contractuales que aseguran tus intereses. Sabrás negociar contratos sin perder tus derechos patrimoniales.

       

    • Gestión de activos creativos: Planifica y organiza tus proyectos artísticos como un verdadero profesional, utilizando herramientas digitales y metodologías modernas. Saldrás con una hoja de ruta que puedes aplicar a tu proyecto creativo.

       

    • Adaptación global: Entiende las diferencias legales y prácticas según el país, preparándote para trabajar en mercados internacionales.

      ¿Por qué inscribirte?

      • Contenido exclusivo y práctico: Diseñado para artistas, con ejercicios aplicados a tu propia obra y herramientas digitales que podrás implementar de inmediato.

      • Docentes expertas: Aprende de profesionales con experiencia en derecho, gestión cultural y tecnología.

      • Networking internacional: Conecta con otros artistas y profesionales del sector.

      • Apoyo especializado: Este programa cuenta con una coordinadora que acompañará tu experiencia facilitandote toda la información que necesitas para el cursado. Al inscribirte te sumaran a un grupo unidireccional. Las docentes son profesionales referentes en el tema y compartiran información

      • Impacto real:

        +95% de estudiantes completan el curso

        20 espacios por edición para atención personalizada

        Comparte y evalúa tu proyecto en comunidad

       

      Detalles del Programa

      • Duración: 4 encuentros de 1:30 horas cada uno.

      • Modalidad: Virtual y en vivo.

      • Fechas:18, 25 de junio, 2 y 9 de Julio

      • Cupo máximo: 20 participantes por edición.

      • Certificado de participación: Al finalizar el programa.

         

        ¡Invierte en tu crecimiento!

        • Un vistazo a las clases

          • Clase 1: Introducción al derecho de autor y desafíos digitales.

            • ¿Qué derechos tienes como creador? ¿Qué gestiones debes realizar para proteger tus proyectos artísticos? ¿Qué pasa cuando usas herramientas de inteligencia artificial?

            • Debate interactivo sobre los retos actuales de las industrias culturales.

          • Clase 2: Gestión de activos intangibles.

            • Aprende a planificar las gestiones y necesidades de tus proyectos artísticos, las etapas de producción de un proyecto cultural o artístico y bajalo a hojas de ruta, herramientas digitales.

          • Clase 3: Registros y sociedades de gestión colectiva.

            • Explora métodos para registrar obras en distintos países y alternativas modernas como blockchain.

          • Clase 4: Estrategias de negociación y modelos contractuales.

            • Prepara tu portafolio y aprende a negociar acuerdos que respeten tus derechos y te beneficien económicamente.


          ¡No te pierdas esta oportunidad única de fortalecer tu carrera artística!
          El cupo es limitado para garantizar una experiencia personalizada y de calidad.

        • 18:00 – Argentina

        • 23:00 pm – España (hora peninsular)

        • 15:00 pm – México (hora central)

        • 16:00 pm – Colombia

        Docentes


        Horacio Jimenez
        >>abogado por la facultad de Derecho de la Barra Nacional de Abogados, cursó la especialidad  en Derecho de la Propiedad Intelectual por la Universidad Nacional Autónoma de México, se ha desarrollado profesionalmente como abogado en el ámbito privado en la firma Villalva Abogados, Audiovisuales Mediapro México, formó parte del comité de cultura para la protección del patrimonio cultural de los pueblos indígenas y afromexicanos en el Instituto Nacional de Pueblos Indigenas, actualmente es socio fundador de la firma Idealmente legal. 

        Julieta Reta Cardinali >>Gestora Cultural, co-fundadora de MIGRARTE y de la productora de artes escénicas ITINERANTE TEATRO, project manager en tecnología. Licenciada en Teatro por la UNC (Argentina),intercamio por merito academico en la BUAP, (México) dónde tambien trabajo con elencos locales y en la producción de festivales de chica y mediana escala. Docente en áreas de emprendorismo, gestión cultural, metodologías agiles y management.

         

        Cesar Iván Mendoza Palmeño: abogado por la Universidad Nacional Autónoma de México y especialista en Derecho de la Propiedad Intelectual por la Universidad Nacional Autónoma de México, con amplia experiencia en la materia de Derechos de Autor, quien se ha desarrollado como abogado de la Sociedad de Autores y Compositores de México y como Gerente en la firma De La Parra y Asociados. Actualmente es socio fundador de la firma IdealMente-Legal.

        Agustina Patiño>Gestora Cultural especializada en urbanismo, innovación y patrimonio cultural. Fundadora de Milculturas. Co-fundadora de Migrarte. Arquitecta por la UNC (Argentina) con Master en Dirección de Proyectos  por la USC (España)  y Master en Patrimonio Mundial y gestión de proyectos culturales para el desarrollo por la UST (España). Docente en gestión cultural enfocada en comunicación y diseño.

        RESERVA TU LUGAR ANTES DE QUE SE AGOTEN LOS CUPOS

        Aprovecha el código de pre-venta (solo 5 lugares)

         

         

        Valores Generales y Promociones

        • Precio Regular: 50 €
        • Promoción a Artistas de la Comunidad (30% descuento): 35 €   (SOYMIGRARTE2026 es el código y corroboraremos que estes registrado en la web previamente con tu membresía)
        • Promoción Preventa (15% descuento) hasta el Viernes 31/5: 42,5 €     (LANZAMIENTO2026 es el código y tiene 5 cupos disponibles)
        • Para Argentina , puedes pagar por Mercado pago, la plataforma da posibilidades de pago en cuotas. Precio promocional 15% hasta el 31/5

        Precios Convertidos

        País Moneda Precio Regular Promoción Comunidad (30%) Promoción Preventa (15%)
        España Euro (€) 50,00 35 42,5
        Argentina Peso (ARS) 83.593 5.8515 71.054
        México Peso (MXN) 1025 717 871
        Colombia Peso (COP) 213.542 149.479 181.510

        Nota Importante

        Las conversiones se han realizado utilizando tasas de cambio actuales, pero pueden variar dependiendo del proveedor del cambio de divisa. Te recomendamos clickear en el botón el dia que vas a pagar y revisar el cambio del día, se actualiza automaticamente a tu moneda.

        El código se utiliza en la plataforma de pago donde dice “añadir codigo promocional”y automaticamente se aplica el descuento. Si no funciona, probablemente estes fuera de fecha de descuento.

        Desde Argentina puedes pagar por transferencia, escribir al whatsapp para chequear posibilidades de descuento con ese modo de pago.

        ¡ES TU MOMENTO PARA CREAR EL AÑO QUE DESEAS CON TU CARRERA ARTÍSTICA!

         

        Apoyo y Alianzas

        Este programa es posible gracias al respaldo de instituciones comprometidas con el desarrollo sostenible de la cultura y el arte.

         Gracias a aliados estratégicos contamos con becas limitadas y beneficios exclusivos para miembros de la comunidad.

        Si tienes dudas o consultas puedes comunicarte con nosotras por whatsapp clickeando en el botón de abajo ¡Es un placer escuchar tus dudas y sobre todo conocerte!

        Puertas Creativas

        Puertas Creativas

         COMIENZA la 10ma edición  el día Miércoles 19 de Agosto

        • ¿Quienes pueden participar?: Artistas, gestores culturales y personas interesadas en crear o mejorar la carpeta de presentación de su proyecto artístico o cultural y salir en búsqueda de nuevas oportunidades.

        ¡Inscríbete ahora y lleva tu carrera artística al siguiente nivel!

         ¿Qué aprenderás?

        Las herramientas necesarias para crear una carpeta artística profesional, a optimizar su presentación y aumentar sus posibilidades de éxito en convocatorias y oportunidades artísticas.  Aprenderás desde la curaduría de información necesaria para cada postulación o busqueda de oportunidad hasta el diseño editorial indicado según tu objetivo. Conocerás nuevos interlocutores a los cuales llegar para nuevas oportunidades. 

        ¿Por qué inscribirte?

        • Contenido exclusivo y práctico: Diseñado para artistas, con ejercicios aplicados a tu propia obra y herramientas digitales que podrás implementar de inmediato.

        • Docentes expertas: Aprende de profesionales con experiencia en derecho, gestión cultural y tecnología.

        • Networking internacional: Conecta con otros artistas y profesionales del sector.

        • Apoyo especializado: Este programa cuenta con una coordinadora que acompañará tu experiencia facilitandote toda la información que necesitas para el cursado. Al inscribirte te sumaran a un grupo unidireccional. Las docentes son profesionales referentes en el tema y compartiran información

        • Impacto real:

          +95% de estudiantes completan el curso

          20 espacios por edición para atención personalizada

          Comparte y evalúa tu proyecto en comunidad

        Detalles del Programa

        • Duración: 4 encuentros de 1:30 horas cada uno.

        • Modalidad: Virtual y en vivo.

        • Fechas:19, 26 de agosto y, 2 y 9 de septiembre

        • Cupo máximo: 20 participantes por edición.

        • Certificado de participación: Al finalizar el programa.

        • Un vistazo de las clases

        • Clase 1: Propuesta de valor y curaduría del proyecto artístico

          ¿Qué estás comunicando hoy con tu proyecto? ¿Qué información suma y cuál estorba?
          Ordenamos la carpeta artística desde una lógica estratégica, afinamos el relato del proyecto y trabajamos la propuesta de valor para que sea clara, coherente y alineada a tus objetivos.

        • Clase 2: Oportunidades, ecosistema cultural y alianzas

          ¿Qué oportunidades existen y cuáles tienen sentido para tu proyecto?
          Aprendés a identificar convocatorias, festivales y residencias relevantes, a leer el ecosistema cultural y a reconocer actores clave, conexiones y alianzas posibles.

        • Clase 3: Diseño visual y presentación profesional

          ¿Cómo se ve tu proyecto y qué comunica visualmente?
          Trabajamos principios básicos de diseño aplicados a carpetas artísticas y portfolios, buscando coherencia visual, claridad y una presentación profesional acorde a tu identidad artística.

        • Clase 4: Lectura estratégica de convocatorias y toma de decisiones

          ¿Cómo elegir oportunidades sin desgastarte?
          Aprendés a leer convocatorias más allá del flyer, evaluar requisitos y criterios de selección, y organizar un sistema de seguimiento para decidir dónde, cuándo y por qué postularte.


          ¡No te pierdas esta oportunidad única de fortalecer tu carrera artística!
          El cupo es limitado para garantizar una experiencia personalizada y de calidad.

        La 10ma edición comienza el miercoles 19 de agosto

        18:00 🇦🇷 Argentina

        22:00 🇪🇸 España (hora peninsular)

        15:00 🇲🇽 México (hora central)

        16:00 🇨🇴 Colombia

        18:00 🇨🇱 Chile

        16:00 🇵🇪 Perú

        18:00 🇵🇾 Paraguay

        Valor regular y promociones

        • Precio Regular: 50 €

        • Promoción Preventa (15% descuento) hasta el  31/7 : 42,5 € ( LANZAMIENTO2026 es el código y tiene 5 cupos disponibles)

        • Promoción a Artistas de la Comunidad (30% descuento): 35 ( SOYMIGRARTE2025 es el código y corroboraremos que estes registrado en la web previamente con tu membresía)


        Precios Convertidos

        País

        Moneda

        Precio Regular

        Promoción Comunidad (30%)

        Promoción Preventa (15%)

        Portugal

        Euro (€)

        50

        35

        42,50

        Argentina

        Peso (ARS)

        83.593

        58.515

        71.054

        México

        Peso (MXN)

        1.025

        717

        871

        Perú

        Sol (PEN)

        197

        137

        167

        Chile

        Peso (CLP)

        51.095

        35.766

        43.430

        Colombia

        Peso (COP)

        213.542

        149.479

        181.510

        Brasil

        Real (BRL)

        311

        217

        264

        Nota Importante

        Las conversiones se han realizado utilizando tasas de cambio actuales, pero pueden variar dependiendo del proveedor del cambio de divisa. Te recomendamos clickear en el botón el dia que vas a pagar y revisar el cambio del día, se actualiza automaticamente a tu moneda.

        El código se utiliza en la plataforma de pago donde dice “añadir codigo promocional”y automaticamente se aplica el descuento. Si no funciona, probablemente estes fuera de fecha de descuento.

        Desde Argentina puedes pagar por transferencia, escribir al whatsapp para chequear posibilidades de descuento con ese modo de pago. 

        RESERVA TU LUGAR ANTES DE QUE SE AGOTEN LOS CUPOS

        Aprovecha el código de pre-venta (solo 5 lugares)

        Docentes:

        Agustina Patiño (España)🇪🇸🇦🇷 : Gestora Cultural especializada en urbanismo, innovación y patrimonio cultural. Fundadora de Milculturas. Co-fundadora de Migrarte. Arquitecta por la UNC (Argentina) con Master en Dirección de Proyectos  por la USC (España)  y Master en Patrimonio Mundial y gestión de proyectos culturales para el desarrollo por la UST (España). Docente en gestión cultural enfocada en comunicación y diseño.

        Julieta Reta Cardinali (Argentina) 🇦🇷: Gestora Cultural, co-fundadora de MIGRARTE y de la productora de artes escénicas ITINERANTE TEATRO, project manager en tecnología. Licenciada en Teatro por la UNC (Argentina), realizo un intercamio por merito academico en la BUAP, (México) dónde tambien trabajo con elencos locales y enla producción de festivales de chica y mediana escala. Docente en áreas de emprendorismo, gestión cultural, metodologías agiles y management.

        ¡ES TU MOMENTO PARA CREAR EL AÑO QUE DESEAS CON TU CARRERA ARTÍSTICA!

        Autonomía Cultural: Herramientas autogestivas para artistas

        Autonomía Cultural: Herramientas autogestivas para artistas

        FINALIZÓ

        Este programa te brinda la oportunidad de adquirir las habilidades necesarias para gestionar con éxito tus proyectos culturales. A lo largo de diez semanas, explorarás temas clave como planificación estratégica, creación de proyectos, búsqueda de financiamiento y marketing cultural, entre otros.

        Nuestro equipo MIGRARTE cuenta con profesionales en gestión cultural con más de 13 años de experiencia. En este programa nos acompañaran  6 docentes especializados en cada temática y un coordinador que se encargará de que tengas una buena experiencia participando de este seminario. 

         

        Lxs participantes aprenderán a identificar y comprender a fondo los recursos esenciales para la sostenibilidad de sus proyectos, estableciendo conexiones significativas en la industria cultural.

        ¿Qué puedes esperar del curso?

        • 10 Sesiones de clases : Accederas a una clase semanal de 1:30hs de duración.
        • Ejercicios Prácticos: Aplica directamente las herramientas que aprenderás durante el curso a tus proyectos culturales.
        • Encuentro con artistas de otras localidades,ciudades y países: Resuelve tus dudas y comparte conocimientos trabajando con otros participantes de distintas partes del mundo.
        • Creación de tu perfil en la plataforma MIGRARTE, podrás acceder al 100% al contenido de herramientas, entrevistas y conexión con artistas y gestores de todo Iberoamerica e incluso subiremos contenido sobre tu experiencia en la plataforma para que te conozcan desde otras partes del mundo.Se habilitarán a artistas participantes del seminario a ser parte de la membresía de la plataforma MIGRARTE con acceso al contenido de valor, los encuentros virtuales internacionales y la posibilidad de tener un perfil con conexión internacional.

        ¿Qué incluye el curso?

        • Modelos de Presupuestos: Utiliza planillas concretas aplicables a tus proyectos.
        • Búsqueda de Financiamiento: Descubre diversas vías para financiar tus proyectos.
        • Gestión Efectiva de Recursos: Aprende a administrar eficientemente tus recursos.
        • Modelos de dossier, gacetillas de prensa, estrategias de promoción de proyectos

        METODOLOGÍA

        La duración del programa comprende 10 semanas en total, con clases sincrónicas semanales con duración de 1:30 horas cada una.
        El seminario se llevará a cabo de manera virtual en la plataforma Meet,

        Para artistas de San Luis, Argentina habrá un extra de dos encuentros presenciales (si eres de otro lugar y quieres llegar estas invitadx)

        Al inscribirte y realizar el pago con la modalidad de tu preferencia,  nuestro coordinador de programa se pondrá en contacto contigo y será el encargado de enviarte los links de acceso y toda la información pertinente para que hagas el curso asi como responder las dudas que tengas.

         

        PROGRAMA

        TEMAS: 


        1. Planificación Estratégica y Concepto Creativo: De la idea al proyecto. Herramientas de gestión. Herramientas digitales básicas.

        Planificación Estratégica y Concepto Creativo. Producción y gestión. Modelos de gestión. Autogestión


        2. Proceso de Creación del Proyecto: Organización de equipo y actividades. Valor Agregado. Modelos de Producción.

        Herramientas de planificación: Invitar a jugar con Plataformas digitales para la creación y para la planificación. Uso básico de excel y trello


        3. Público Destinatario y Estrategias Comunicacionales.

        Cómo potenciar la comunicación de mis proyectos en redes sociales. Marca personal.


        4. Búsqueda de Financiamiento. Fuentes públicas y privadas. Dossier Artístico. Armado de carpetas para convocatorias

        Dossier Artístico y Convocatorias: Armado de carpetas para convocatorias


        5. Marketing Cultural e Intervenciones Artísticas.

        Estrategias comunicaciones. Marketing online y offline. Marca personal artística.Promoción Cultural 


        6. Proyección del Proyecto: Estrategias para la sostenibilidad.

         

        Valor del programa:

        50€ > España y resto de Europa

        920 MX > México

        AR$53.000 > Argentina

        Pagando antes de 22/4 PRECIO PROMOCIONAL > $47.000

        Personas ya registradas en la comunidad MIGRARTE > $47.000

        En dos cuotas > $30.000 antes del 25/4 > 2da cuota $30.000 25/5. Total $60.000

         

         

        ¡Estamos aquí para responder todas tus preguntas y guiarte en este emocionante camino autogestivo!

        Si tienes dudas puedes escribirnos aquí Whatapp para consultas

        PRECIO PROMOCIONAL
        (Sólo Argentina)

        Para pagar en dos cuotas (Sólo Argentina)

        Si te encuentras fuera de Argentina

        Pasaporte al Arte: creando tu ruta de movilidad artística

        Pasaporte al Arte: creando tu ruta de movilidad artística

        ¿Sueñas con expandir tus horizontes artísticos y llevar tu talento más allá de las fronteras? Imagina diseñar tu propia ruta de movilidad artística y alcanzar el éxito con confianza. Te damos la oportunidad de hacerlo realidad a través del programa Pasaporte al Arte. En este artículo, te contamos cómo podemos ayudarte a construir tu plan de movilidad artística desde cero hasta el éxito, adentrándote en un mundo de posibilidades creativas. Acompáñanos mientras exploramos las cuatro sesiones diseñadas para empoderarte en este viaje hacia el crecimiento artístico y profesional.

         

        Sesiones Asincrónicas para Flexibilidad Total:

        “Pasaporte al arte: creando tu ruta de movilidad artística” está diseñado con tu comodidad en mente. A través de cuatro sesiones asincrónicas, te sumergirás en un contenido valioso que te guiaremos a lo largo de las semanas. Esto significa que puedes avanzar a tu propio ritmo y adaptar las sesiones a tu agenda ocupada. Cada semana, recibirás material nuevo que te inspirará y motivará en tu camino hacia la movilidad artística.

         

        Explorando las Sesiones de Pasaporte al arte:

        Sesión 1: Objetivo Viajero, una Búsqueda Despierta

        La base de tu viaje comienza aquí. Aprenderás a definir tus aspiraciones y visualizar la experiencia artística que deseas lograr. Te guiaremos para trazar una ruta personalizada que se adapte a tus metas únicas. Descubrirás cómo convertir tus sueños en objetivos claros y alcanzables.

         

        Sesión 2: Planeando la Ruta

        Ahora que tienes una visión clara, es hora de aprender los pasos esenciales para establecer conexiones y relaciones clave en la industria. Explorarás cómo entrar en contacto y mantener el seguimiento con programadores y agentes. Esta sesión te proporcionará las herramientas necesarias para ampliar tu red y llevar tus proyectos artísticos a nuevos destinos.

         

        Sesión 3: Planificando el Aterrizaje

        Diversificar es la clave para el éxito en la movilidad artística. Aprenderás a aprovechar al máximo las alianzas y oportunidades disponibles en diferentes lugares. Descubrirás cómo adaptar tus propuestas para atraer a audiencias diversas y maximizar tu impacto en cada destino.

         

        Sesión 4: Qué Llevo en la Maleta

        El aspecto financiero es crucial en tu viaje artístico. Te guiaremos a través de las mejores prácticas para presupuestar tus proyectos y buscar financiamiento de manera efectiva. Esta sesión te dará las herramientas para manejar tus recursos financieros con inteligencia y garantizar la realización exitosa de tus proyectos.

         

        Sesiones Sincrónicas para Conexiones Significativas:

        No estás solo en este viaje. Después de cada sesión asincrónica, te invitamos a una sesión sincrónica en la que podrás interactuar con otros participantes. Esta es una oportunidad invaluable para hacer preguntas, compartir ideas y profundizar en tu plan personal de movilidad artística. Imagina el poder del aprendizaje compartido y la colaboración enriquecedora.

         

        El mundo artístico está lleno de oportunidades emocionantes más allá de las fronteras que conocemos. A través “Pasaporte al arte: creando tu ruta de movilidad artística”, te proporcionamos las herramientas, la orientación y el apoyo necesario para construir tu ruta de movilidad artística desde cero hasta el éxito. No pierdas más tiempo y únete a nosotros en este viaje de aprendizaje compartido. ¡Comenzamos en Noviembre!

        Valor del programa hasta 12/24:

        25€ > España y resto de Europa

        690 MX > México

        AR$13.900 > Argentina

        (Incluye 4 sesiones de pasaporte al arte + acceso a foro para dudas y comentarios + planillas de implementación)

        Hacer más con menos en el arte

        Hacer más con menos en el arte

        FrustARTE

        Una frustración constante a la hora de crear es el presupuesto. Vivimos pensando en cosas que “podríamos” crear si “tuviéramos” ese presupuesto. Tenemos un doctorado en hacer más con menos, encontrando en nuestra creatividad alternativas que reduzcan los números o que no sumen.

        Lamentablemente muchas veces la calidad de los proyectos se limita. Cómo si pensar en algunas ideas fuesen pretensiones de millonarios. ¿Te pasa? La relación que los/las artistas tenemos con las oportunidades y el dinero tiene un antecedente que es todo lo contrario; en la antigüedad ser parte del mercado del arte era símbolo de poder político, económico y social.

         Los sugar daddy del arte

         

        El arte antiguo era sustentado por instituciones de gran poder como la iglesia. De esta forma existía el sistema de mecenazgo que consistía en hacer pedidos de obras por encargo proporcionando un patrocinio que garantizaba protección a la actividad artística y por lo tanto condiciones óptimas para su desarrollo logrando su ejecución. En la Edad Media comenzó a obrar el sistema de mecenazgo civil, de manera tal que familias aristocráticas ligadas a la política y movimientos sociales pasaron a tomar esta acción como una convención. Tener un mecenas garantizaba sumarte a un círculo de fama y prestigio con la seguridad de tener lo que hoy sería un ingreso fijo. Por otro lado el mecenazgo se exacerbó en la época barroca, momento en el cual había un afán por acumular y tenerlo todo ampliando esta acción al arte decorativo.  Como todo tiene su lado positivo y negativo, en otro lugar;  la obra a representar era arbitraria y a gusto de quien la pagaba, pues se realizaba a pedido.

        Luego; surgió un movimiento del arte accesible que democratizó el arte permitiendo que todas las personas accedan a él y esto fue cuando en la edad contemporánea otro tipo de instituciones comenzaron a apostar por artistas prometedores en formación patrocinando su trabajo y exponiendo en grandes galerías. Actualmente aún existen organizaciones, asociaciones, empresas que funcionan de mecenas como también nuevas alternativas de financiamiento. 

        ¿Pero entonces que pasó?

        El paso del tiempo nos llevo (a nosotros/as artistas) a dos problemáticas principales:

        a- Depender de un dinero de contención que no sabemos conseguir, calcular,  ni cuánto debería ser, que hoy se puede ver representada por el estado con sus con subsidios y que por lo tanto influye directamente cómo es la economía del país y la importancia del arte para el gobierno de turno. y; 

        b-Depender del reconocimiento social en cuanto al valor monetario de nuestro arte situación que también margina el “Arte Popular” como de bajo presupuesto.

        Muy lindo todo, pero ¿De qué vivimos los/las artistas?

        Por empezar, es importante entender como viene la línea de nuestra relación con el dinero que provocó que hoy en día vivamos de dependencias de reconocimiento del otro/a e intentemos encontrar un punto medio. Estamos de acuerdo que arte debe ser accesible y para todas las personas pero por otro lado tenemos que hacer malabares para lograrlo y ahí es cuando caemos en vivir haciendo MAS CON MENOS y muchas veces esto nos impide hacer saltos o pasos creativos mas grandes. ¿Cuál es la propuesta? Amigarnos con el dinero, la economía del arte y nociones claves que nos permitirán tener herramientas para gestionar y administrar nuestro quehacer. 

        ¿Será momento de que quienes nos dedicamos a esto encontremos un punto medio? ¿Qué opciones ves? Depender de los subsidios puede ser contraproducente, necesitamos entender un modelo de negocio, cuando sale nuestra hora de trabajo en relación creación de obra como de contenido. No te preocupes, esta estudiado que muy pocos espacios de formación artística aportan material afín. También es de público conocimiento que muchos/as artistas sólo quieren dedicarse a crear, no les interesa  hacer números. Es ahí entonces cuando debes reflexionar sobre el arte colaborativo. Aunque pintes, entrenes, dibujes, cantes en soledad, si para dar a conocer tu arte o venderlo necesitas de alguien más, entonces no es arte solitario.  

        Lograr que el arte prospere como actividad económica y se posiciones como mercado redituable no logrará que algunos/as pocos/as ganen dinero sino que permitirá acompañar la identidad cultural, social e intelectual en masas logrando también acompañar lugares más vulnerables visibilizando el arte colectivo.