Conocer tus derechos para respaldar tu creatividad

Conocer tus derechos para respaldar tu creatividad

El encuentro de febrero en Migrarte nos dejó grandes reflexiones sobre el rol del artista en la gestión de sus derechos y la importancia de construir redes colectivas. Con la presencia de Gisela Magri y Majo, exploramos cómo los creadores pueden defender su trabajo y garantizar su sustento dentro del ecosistema cultural.

La importancia de conocer nuestros derechos como artistas

Uno de los puntos clave que se abordaron es que existe mucho dinero que les corresponde a los artistas y no lo saben, simplemente por desconocimiento de sus derechos. Registros, regalías, licencias y contratos son herramientas fundamentales para que un artista pueda vivir de su obra.

Majo, abogada especializada en Propiedad Intelectual y docente en Migrarte, enfatizó la necesidad de pensarnos como trabajadores de la cultura. No basta con la creación artística; hay que conocer el marco legal que la protege y saber cómo hacer valer nuestros derechos en entornos digitales y físicos.

Construcción de políticas públicas y la voz de los artistas

A partir de la experiencia de Gisela Magri, quien actualmente está a cargo del área de Música de la Secretaría de Cultura de La Plata, reflexionamos sobre la importancia de que las políticas culturales sean diseñadas por personas con experiencia en el territorio. Es fundamental que quienes toman decisiones en estos espacios escuchen a los artistas y a la comunidad para construir políticas que realmente funcionen. 

“Ser trabajadora de la cultura es un camino que no se termina nunca”.

La fuerza del trabajo colectivo: sindicatos y organizaciones

Además de los derechos individuales, existe una dimensión colectiva de la gestión de derechos. Conversamos sobre la importancia de los sindicatos y organizaciones culturales, que no solo protegen a los artistas, sino que también facilitan espacios de participación, apoyo mutuo y negociación colectiva.

Involucrarse en estas redes permite dejar de estar solos en la autogestión y encontrar respaldo en otras personas que enfrentan los mismos desafíos. Desde Migrarte, promovemos la creación de comunidad como un pilar para el crecimiento y la sostenibilidad de las carreras artísticas.

Próximos pasos

Si te interesa seguir profundizando en estos temas, te invitamos a participar en la píldora formativa “Arte y derechos intelectuales: registros, negociación y entorno digital”, que inicia el 19 de febrero.
👉 Más info e inscripción AQUÍ

Porque el arte es trabajo, y conocer nuestros derechos es el primer paso para fortalecerlo. 💡🎭🎶

Art of One: Un lienzo artístico para la humanidad en el espacio

Art of One: Un lienzo artístico para la humanidad en el espacio

En un mundo donde la incertidumbre y la fragmentación parecen marcar el ritmo de la vida moderna, Art One surge como un proyecto que busca reconectar a la humanidad a través del arte y la tecnología. Creado por Andrés Del Rio , este ambicioso emprendimiento transforma trajes espaciales en lienzos vivos, encapsulando la memoria cultural de 28 países y fusionando la exploración espacial con el arte contemporáneo.

Los astronautas han sido históricamente símbolos de valentía, conocimiento y exploración. Art One los convierte en embajadores del arte, con trajes que reflejan la diversidad cultural del planeta y que actúan como guardianes de nuestra identidad. Estos 128 trajes, intervenidos por artistas internacionales, no solo cuentan historias de tradición y modernidad, sino que también llevan un mensaje de autenticidad y pertenencia a las calles, las escuelas y las zonas de conflicto, convirtiéndose en faros de esperanza para el futuro.

El Arte como Archivo Vivo de la Cultura

Cada traje es una pieza única, seleccionada cuidadosamente a partir de la visión de artistas de distintas disciplinas y tradiciones. La convocatoria de Art One prioriza creadores que mantengan una fuerte conexión con su herencia cultural, desde artesanos indígenas hasta innovadores del arte digital y conceptual. La intención es clara: construir un mosaico de expresiones humanas que represente la creatividad global y que, eventualmente, trascienda el tiempo y el espacio.

Más allá de su valor artístico, estos trajes funcionan como cápsulas del tiempo, registros visuales de nuestras culturas en un mundo en constante transformación. Andrés concibe esta iniciativa como una especie de “seguro de vida cultural”, una forma de preservar la esencia de la humanidad ante los cambios radicales que enfrenta el planeta.

Tecnología, Identidad y el Reto de la Creatividad

Art One no solo busca impactar en el mundo del arte, sino también generar diálogos en torno a la neurociencia, la inteligencia artificial y el futuro de la creatividad. Andrés, profundamente interesado en estos temas, advierte sobre los efectos del consumo desmedido de tecnología y la sobreexposición a contenido digital superficial, lo que, según él, está generando un “Brainrot” o deterioro cognitivo colectivo.

“La creatividad está en crisis porque hemos cambiado la imaginación por la inmediatez. En un mundo donde la inteligencia artificial puede crear imágenes en segundos, el arte necesita reafirmarse como un vehículo de humanidad, conexión y emoción”, explica Andrés. Art One se presenta, entonces, como una resistencia artística frente a esta deshumanización, un recordatorio de que el arte sigue siendo una de las herramientas más poderosas para conectar con el otro y con nosotros mismos.

Los Desafíos de un Proyecto sin Precedentes

El camino para materializar Art One no ha sido fácil. Financiación y logística han sido los dos grandes desafíos que el equipo ha tenido que sortear. La producción, exhibición y venta de 128 piezas requiere una planificación meticulosa, y es por eso que han desarrollado un modelo de ingresos que abarca desde NFTs hasta la venta fraccionada de las obras, la comercialización de derechos del documental del proyecto y la creación de una línea de merchandising.

Además, el proyecto cuenta con el respaldo de asesores y expertos en distintas áreas, desde la gestión de patrimonio cultural hasta la optimización de procesos logísticos y alianzas estratégicas con embajadas, museos y universidades.

El Futuro de Art One: Más Allá del Planeta Tierra

En los próximos meses, el equipo de Art One se ha propuesto objetivos ambiciosos:

  • Obtener el reconocimiento y colaboración de la UNESCO a través del programa “Memorias del Mundo”.
  • Lanzar una campaña de difusión global para atraer nuevos aliados y artistas.
  • Exhibir las primeras obras en espacios culturales de alto impacto en Latinoamérica, EE.UU. y Europa.
  • Comenzar la venta de los primeros 10 trajes, con coleccionistas privados y fondos culturales como principales interesados.

Sin embargo, Art One no solo quiere quedarse en las salas de exhibición. El proyecto tiene un enfoque claro en la educación y el impacto social, llevando su mensaje a comunidades donde el arte puede transformar vidas.

¿Qué impacto esperas que tenga Art One en el mundo del arte y la tecnología?

1-Recopilar y salvaguardar el patrimonio y esencia cultural de la humanidad a través de estos 128 Guardianes Culturales, Arte con funcionalidad de alto impacto social , creando un seguro de vida cultural ante cualquier eventualidad en el planeta.

2-Ser contrapeso ante la crisis de identidad y de sentido que ya afrontamos hoy y que aumenta, promoviendo y recordando nuestra cultura y raíces, ofreciendo una proyección de esperanza hacia el futuro.

3- Impulsar la economía local , el emprendimiento y la creación de empleos mediante ArtOne Ventures, un fondo de inversión internacional autofinanciado con las ganancias y venta de las obras de arte, con la finalidad de usar la tecnología para el beneficio del planeta y la de la humanidad, enfocándonos en proyectos de alto impacto social y soluciones de urgencia para la humanidad.

 ¿Qué papel juega la neurociencia en tu proceso creativo? Me preocupa el deterior cerebral “Brainrot” por la adicción al consumo de contenido , donde las personas dejan de ser creativas por el uso excesivo de la inteligencia artificial , donde el individualismo genera ansiedad , depresión incluso el suicidio , creo firmemente que la participación comunitaria puede generar un sentido de pertenencia en algo mucho más grande que las diferencias existenciales, usar el arte, la tecnología y la cultura como antídoto ante toda esta deshumanización e incertidumbre me genera una sensación gratificante, mi pequeño granito de arena para intentar ayudar a la mayor cantidad de personas de la forma más inteligente, visualmente el cerebro y la humanidad necesita belleza ante tanta crisis.

 

Sabemos que vienes realizando programas de formación en MIGRARTE tanto como las mentorías con Julieta ¿Qué herramientas o aprendizajes de MIGRARTE aplicaste en el desarrollo de Art One?



Trabajamos en el desarrollo y perfilamiento de posibles inversores asi como clientes ideales, focalizamos en la segmentación de la propuesta de valor , estrategias de comunicación , plan estratégico de ejecución. A lo largo de las mentorias vimos propuestas de modelos financieros y estrategia de negocios. Fueron importante las observaciones sobre el catalogo digital de la colección asi como estrategia en pitch deck , elevator pitch , y presentaciones comerciales personalizadas para cada perfil para poder abarcar diferentes posibilidades de alcance con el proyecto para lograr su monetización. Julieta también hizo observaciones sobre el mejoramiento de las redes sociales del proyecto .

En este proceso, MIGRARTE, a través de mentorías y programas de formación, Art One ha logrado refinar su modelo de negocio, segmentar sus audiencias y optimizar su estrategia de comunicación.

La sinergia entre MIGRARTE y Art One abre nuevas oportunidades para artistas emergentes, permitiéndoles participar en exposiciones, acceder a becas y visibilizar su trabajo en una plataforma con proyección internacional. Juntas, ambas iniciativas buscan redefinir el futuro del arte, el emprendimiento cultural y la innovación tecnológica.

Un Patrimonio Cultural para el Futuro

Cuando le pedimos a Andrés que resuma Art One en una sola frase, no duda:

“Es el nuevo formato del patrimonio cultural de la humanidad, donde el arte, la colaboración y la tecnología brindan un bien común para el planeta y la humanidad.”

Con un enfoque innovador y una visión clara, Art One se perfila como un hito en la historia del arte contemporáneo, demostrando que la creatividad, cuando se combina con propósito, puede trascender cualquier frontera, incluso las del espacio.

📌 Sigue a MIGRARTE y Art One para conocer más sobre esta revolución artística y sumarte a la comunidad que está redefiniendo el futuro del arte. 🚀🎨

Arte y derechos Intelectuales: registros, negociación y entorno digital

Arte y derechos Intelectuales: registros, negociación y entorno digital

COMIENZA 19 de febrero, 4 encuentros  hasta el 12 de marzo

  • Cupo máximo: 20 participantes por edición.
  • Certificado de participación: Al finalizar el programa.

Descubre cómo proteger y potenciar tu obra artística en el mundo digital

¿Sabías que tu creatividad es un activo invaluable que merece ser protegido y gestionado estratégicamente? En este programa, diseñado especialmente para artistas de todas las disciplinas, aprenderás cómo gestionar tus derechos intelectuales, planificar tus proyectos y negociar con éxito en el entorno digital.

¡Inscríbete ahora y lleva tu carrera artística al siguiente nivel!

¿Qué aprenderás?

En esta experiencia transformadora, abordaremos temas clave que impactan directamente en tu vida profesional:

  • Protección y registros: Aprende los fundamentos del derecho de autor y descubre cómo registrar y proteger tu obra, incluso en contextos digitales y con tecnologías emergentes como blockchain.
  • Negociación y contratos: Domina las técnicas para negociar acuerdos, desde encargos hasta servicios profesionales, y conoce los diferentes modelos contractuales que aseguran tus intereses.
  • Gestión de activos creativos: Planifica y organiza tus proyectos artísticos como un verdadero profesional, utilizando herramientas digitales y metodologías modernas.
  • Adaptación global: Entiende las diferencias legales y prácticas según el país, preparándote para trabajar en mercados internacionales.

     

    ¿Por qué inscribirte?

    • Contenido exclusivo y práctico: Diseñado para artistas, con ejercicios aplicados a tu propia obra y herramientas digitales que podrás implementar de inmediato.
    • Docentes expertos: Aprende de profesionales con experiencia en derecho, gestión cultural y tecnología.
    • Networking internacional: Conecta con otros artistas y profesionales del sector.
    • Apoyo especializado: Este programa cuenta con una coordinadora que acompañará tu experiencia facilitandote toda la información que necesitas para el cursado. Al inscribirte te sumaran a un grupo unidireccional. Las docentes son profesionales referentes en el tema y compartiran información

     

    Detalles del Programa

    • Duración: 4 encuentros de 1:30 horas cada uno.

    • Modalidad: Virtual y en vivo.

    • Fechas:19 de febrero al 19 de marzo de 2025.

    • Cupo máximo: 20 participantes por edición.

    • Certificado de participación: Al finalizar el programa.

       

      ¡Invierte en tu crecimiento!

      • Un vistazo a las clases

        • Clase 1: Introducción al derecho de autor y desafíos digitales.
          • ¿Qué derechos tienes como creador? ¿Qué gestiones debes realizar para proteger tus proyectos artísticos? ¿Qué pasa cuando usas herramientas de inteligencia artificial?
          • Debate interactivo sobre los retos actuales de las industrias culturales.
        • Clase 2: Gestión de activos intangibles.
          • Aprende a planificar las gestiones y necesidades de tus proyectos artísticos con hojas de ruta, herramientas como Trello y Excel, y casos prácticos colaborativos.
        • Clase 3: Registros y sociedades de gestión colectiva.
          • Explora métodos para registrar obras en distintos países y alternativas modernas como blockchain.
        • Clase 4: Estrategias de negociación y modelos contractuales.
          • Prepara tu portafolio y aprende a negociar acuerdos que respeten tus derechos y te beneficien económicamente.

        Inscríbete Ahora

        ¡No te pierdas esta oportunidad única de fortalecer tu carrera artística!
        El cupo es limitado para garantizar una experiencia personalizada y de calidad.

      • 15:00 – Argentina
      • 7:00 pm – España (hora peninsular)
      • 12:00 pm – México (hora central)
      • 1:00 pm – Colombia
      • 3:00 pm – Chile
      • 1:00 pm – Perú
      • 15:00 – Brasil (Sur)
      • 19:00 – Portugal (cuando es horario estándar en Portugal) / 20:00 (si es horario de verano en Portugal)

      Docentes
      Maria Jose Clutet> 
      Cantautora, Lic. en Comunicación Social y Abogada, especializada en Propiedad Intelectual. A través de CreAccion brinda asesorías legales a proyectos creativos con especial foco en industria musical y nuevas tecnologías.

      Julieta Reta Cardinali >Gestora Cultural, co-fundadora de MIGRARTE y de la productora de artes escénicas ITINERANTE TEATRO, project manager en tecnología. Licenciada en Teatro por la UNC (Argentina),intercamio por merito academico en la BUAP, (México) dónde tambien trabajo con elencos locales y en la producción de festivales de chica y mediana escala. Docente en áreas de emprendorismo, gestión cultural, metodologías agiles y management.

      Agustina Patiño>Gestora Cultural especializada en urbanismo, innovación y patrimonio cultural. Fundadora de Milculturas. Co-fundadora de Migrarte. Arquitecta por la UNC (Argentina) con Master en Dirección de Proyectos  por la USC (España)  y Master en Patrimonio Mundial y gestión de proyectos culturales para el desarrollo por la UST (España). Docente en gestión cultural enfocada en comunicación y diseño. 

      Valores Generales y Promociones

      • Precio Regular: 50 €
      • Promoción a Artistas de la Comunidad (30% descuento): 33,68 € ( SOYMIGRARTE2025 es el código y corroboraremos que estes registrado en la web previamente con tu membresía)
      • Promoción Preventa (20% descuento) hasta el Domingo 9/2 : 38,54 € ( LANZAMIENTO2025es el código y tiene 5 cupos disponibles)

      Precios Convertidos

      País Moneda Precio Regular Promoción Comunidad (30%) Promoción Preventa (20%)
      Portugal Euro (€) 50,00 33,68 38,54
      Argentina Peso (ARS) $54.496,50 $36.708,84 $42.005,90
      México Peso (MXN) $940 $633 $752
      Perú Sol (PEN) S/ 200 S/ 135 S/ 160
      Chile Peso (CLP) $46.000 $30.820 $36.800
      Colombia Peso (COP) $220.000 $147.400 $176.000
      Brasil Real (BRL) R$ 270 R$ 180 R$ 216

      Nota Importante

      Las conversiones se han realizado utilizando tasas de cambio actuales, pero pueden variar dependiendo del proveedor del cambio de divisa. Te recomendamos clickear en el botón el dia que vas a pagar y revisar el cambio del día.

      ¡ES TU MOMENTO PARA CREAR EL AÑO QUE DESEAS CON TU CARRERA ARTÍSTICA!

      Apoyo y Alianzas

      Este programa es posible gracias al respaldo de instituciones comprometidas con el desarrollo sostenible de la cultura y el arte.

       

      Si tienes dudas o consultas puedes comunicarte con nosotras por whatsapp clickeando en el botón de abajo ¡Es un placer escuchar tus dudas y sobre todo conocerte!

       ¿Sabías que mensualmente hacemos un encuentro virtual de la comunidad? 

      Invitamos artistas con proyectos destacados a conversar e intercambiar

      AMANDA CADORE. Cantante, compositora y productora independiente.

      AMANDA CADORE. Cantante, compositora y productora independiente.

      Carrera artística y raíces culturales

      Eres cantante, compositora, publicista y productora independiente. ¿Cómo se interrelacionan estas facetas en tu trayectoria y proceso de creación artística?
      Mi formación en publicidad y propaganda, sumada a mi experiencia en comunicación y gestión de proyectos, ha influido profundamente en mi autogestión como artista. Todo ese bagaje me ha proporcionado herramientas clave para gestionar equipos, proyectos y eventos. Aunque a veces trabajo sola, en otras ocasiones formo equipos para llevar adelante proyectos musicales y artísticos. Mi experiencia como comunicadora me ha enseñado a pensar en la música como una carrera profesional y como un medio de trabajo sostenible, abarcando desde la composición y la creación hasta la gestión financiera y el desarrollo de relaciones profesionales.

      Tus raíces en el sur de Brasil y tu vida en Garopaba parecen estar muy presentes en tu música. ¿Cómo influyen estas experiencias y este territorio en tu identidad sonora?
      Soy del interior de Rio Grande do Sul, donde crecí, pero desde hace cinco años vivo en el litoral, actualmente en Garopaba. Es una ciudad que recibe mucho turismo en verano, especialmente de argentinos, uruguayos y otras nacionalidades. Aunque no he podido viajar tanto como quisiera, esta diversidad cultural en Garopaba me ha permitido acercarme a distintas culturas. Aquí también existe un gran movimiento artístico, como el proyecto Ema Garopaba, que reúne músicos para actividades colectivas de composición, gestionadas por Tiago Bra. Este entorno de colaboración y el paisaje natural de Garopaba, especialmente el mar, influyen enormemente en mi proceso creativo. Componer para mí significa absorber todo lo que me rodea, desde el azul del océano hasta el verde del bosque. Este lugar también me ayuda a cuidar mi salud física y mental, algo que inevitablemente se refleja en mi música.


      Relación con el Festival Akará y tu visión

      El Festival Akará celebra la diversidad cultural y la resistencia. ¿Cómo están estos valores conectados con tu música y tu carrera?
      El Festival Akará es una idea que lleva tiempo gestándose. Aunque aquí el foco principal suele ser la playa y el surf, también existe una rica diversidad musical en la región. Titi (productor del festival) tiene una mirada muy cariñosa hacia la música local, que incluye no solo Garopaba, sino también Floripa, Laguna y Guarda do Embaú. Akará es una celebración de esos encuentros musicales que ocurren de forma natural en esta región, organizada en un evento de cuatro días. Es una oportunidad para que tanto el público como los músicos se conecten con la música autoral y no solo con los paisajes. Este festival busca generar experiencias de intercambio, tanto entre artistas de diferentes países como entre los músicos y el público. Me alegra mucho ser parte de esto y de que una propuesta tan enriquecedora haya cobrado vida.

      ¿Qué significa para ti participar en un festival que reúne artistas de toda América Latina y el mundo, en un lugar tan simbólico como Praia do Rosa?
      Recientemente participé en el Festival La Serena, en Uruguay, y fue el ejemplo perfecto de lo que significa mezclar y celebrar la diversidad musical. Akará tiene esa misma intención: reunir artistas de toda América Latina para compartir experiencias y crear comunidad. Para mí, como artista, este tipo de eventos son una oportunidad única para colaborar, aprender y conectar con nuevos públicos y culturas. Además, sirven para fortalecer la escena musical autoral y fomentar un intercambio que enriquece tanto a los músicos como al público.

      Akará es una celebración de esos encuentros musicales que ocurren de forma natural en esta región, organizada en un evento de cuatro días. Es una oportunidad para que tanto el público como los músicos se conecten con la música autoral y no solo con los paisajes. Este festival busca generar experiencias de intercambio, tanto entre artistas de diferentes países como entre los músicos y el público.


      Próximos pasos y futuro artístico

      El año recién comienza con tu participación en este festival. ¿Cuáles son tus próximos pasos?
      Mi intención es continuar este movimiento de colaboración e intercambio. En los próximos tres meses, planeo seguir de gira, explorando y componiendo. En invierno, quiero grabar un disco con composiciones inéditas y colaboraciones, para lanzarlo el próximo año con una nueva gira. Este álbum estará inspirado en las experiencias de los últimos años, en los festivales y encuentros que he vivido, como Akará y La Serena. Será un proyecto muy colectivo, dedicado a las personas y músicos que han marcado mi camino. Mi objetivo es reflejar la riqueza musical y cultural de América del Sur, mostrando cómo los encuentros humanos alimentan mi arte.


      Migrarte, autogestión y movilidad artística

      Como artista independiente, ¿qué importancia le das a las herramientas de autogestión y a comunidades artísticas como Migrarte para impulsar proyectos y carreras?
      Las herramientas de autogestión y las plataformas como Migrarte son esenciales para los artistas independientes. A través de estas, podemos conectarnos con diferentes públicos y culturas, lo que tiene un impacto directo en nuestras carreras. Por ejemplo, muchos de los contactos que he hecho han surgido en festivales como La Serena o NOA Tiene que Andar en Argentina, donde conocí a artistas con quienes sigo colaborando. Estos encuentros generan afecto, intimidad y un intercambio de historias y culturas que van más allá del ámbito profesional.

      Migrarte, en particular, me parece una plataforma que facilita la vida de los artistas al conectar a personas con los mismos objetivos y valores. Además, fomenta una comunicación sostenible y coherente. Agradezco profundamente al equipo de Migrarte por crear este espacio que nos permite soñar con una movilidad artística más accesible y segura. Mi intención para este año es seguir explorando y creando, y plataformas como esta son aliadas fundamentales para alcanzar ese objetivo.

      Las herramientas de autogestión y las plataformas como Migrarte son esenciales para los artistas independientes. A través de estas, podemos conectarnos con diferentes públicos y culturas, lo que tiene un impacto directo en nuestras carreras.

      Gracias Amanda por tu sinceridad, tu música y tu energía. Deseando poder escucharte pronto en tu presentación en Festival Akará 🤗

      → Te contamos más sobre el Festival Akará AQUÍ.

      → El NOA Tiene que andar tiene abierta su convocatoria 2025, puedes conocer las bases AQUÍ.

      Festival Akará: Conexión Cultural que Trasciende Fronteras

      Festival Akará: Conexión Cultural que Trasciende Fronteras

      Entre el 16 y el 19 de enero de 2025, Praia do Rosa, en Santa Catarina, será el escenario de la primera edición del Festival Akará. Este encuentro innovador convoca a artistas de Brasil, Argentina, Bolivia, Uruguay y Colombia para celebrar la música como lenguaje universal y puente entre culturas.

      ¿Qué es el Festival Akará?

      Inspirado en el akarará, un pez símbolo de resistencia y origen del tradicional acarajé, este festival busca trascender los límites de un evento musical para convertirse en una plataforma de encuentro entre raíces, culturas y personas. Durante cuatro días de música y experiencias íntimas, Akará promete eliminar fronteras, conectar tradiciones y explorar nuevas formas de sentir y compartir la música.

      Con una curaduría excepcional que incluye sonidos tan variados como el bombo legüero argentino y los soplos del bansuri oriental, el festival crea un espacio donde lo íntimo y lo universal encuentran un significado especial.

      El evento es organizado por @tomatemaravilha, @baixorosa, @el.noa.tiene.que.andar y @maxantunes, quienes han trabajado colectivamente para convertir el Festival Akará en un movimiento de respuesta y celebración de las raíces culturales de la región.

      ¿Por qué Migrarte apoya al Festival Akará?

      Desde Migrarte, creemos que festivales como Akará son esenciales para el fortalecimiento de las comunidades artísticas y la creación de redes culturales en América Latina. Este festival no solo visibiliza nuestras raíces y la diversidad de ritmos que nos atraviesan, sino que también promueve valores como:

      • la resistencia cultural: preservar y celebrar nuestras tradiciones.
      • la inclusión: reunir voces diversas en un espacio compartido.
      • la sostenibilidad: fomentar una industria cultural consciente y perdurable.

      Apoyar iniciativas como esta refuerza nuestra misión de conectar artistas con oportunidades que les permitan crecer, compartir sus voces y ser parte de movimientos artísticos transformadores. Además, Akará es un claro ejemplo de cómo la autogestión y el trabajo colectivo pueden dar lugar a eventos que trascienden fronteras y generan un impacto significativo en la escena cultural.

      Esta primera edición del Festival Akará marca el inicio de un movimiento que promete fortalecer la industria cultural de la región, y Migrarte está orgulloso de apoyar esta iniciativa transformadora.

      Festival Akará, una oportunidad única para artistas de América Latina.

      El Festival Akará se presenta como una oportunidad única para los artistas de América Latina al ofrecer una plataforma que combina visibilidad internacional, intercambio cultural, creación de redes y celebración de la diversidad. Participar en este evento permite a los artistas mostrar su trabajo ante públicos diversos y potenciales socios creativos de toda la región, ampliando su alcance y proyección.

      Además, el encuentro de tradiciones musicales y artísticas tan variadas fomenta un enriquecimiento mutuo, ayudando a los participantes a expandir su visión y recursos creativos. Por otro lado, el festival atrae a gestores culturales, productores, medios de comunicación y otros actores clave de la industria cultural, brindando valiosas oportunidades para establecer conexiones que pueden impulsar futuros proyectos.

      A través de la promoción de valores como la sostenibilidad y la autogestión, el Festival Akará inspira a los artistas a tomar control de su desarrollo profesional y artístico, alentándolos a construir carreras más independientes y resilientes.

      Finalmente, este evento celebra las raíces culturales de América Latina al destacar la riqueza de los ritmos y tradiciones de la región. Al hacerlo, refuerza la identidad cultural de los participantes y les permite compartir su patrimonio con un público amplio y diverso, fortaleciendo los lazos culturales entre países y promoviendo un mensaje de integración y diversidad.

      → Si deseas saber más sobre el Festival Akará, su programación o cómo ser parte de futuras ediciones, visita su perfil oficial en Instagram: @festivalakara. También puedes contactarte directamente con los organizadores a través de Migrarte:

      Thiago, productor. Thiago Piccoli da Cunha es un fotógrafo y gestor cultural brasileño, reconocido por su trabajo en la industria musical y su contribución a la promoción de artistas en América Latina. Ha trabajado como tour manager y fotógrafo, colaborando con diversos músicos y eventos culturales. En el ámbito de la gestión cultural, Thiago ha desempeñado roles clave en la organización y promoción de festivales y eventos que buscan fortalecer la escena artística regional. Su experiencia y compromiso con la cultura lo convierten en una figura destacada en la promoción de la música y las artes en Brasil y más allá.

      Mauro responsable de “El Noa Tiene Que Andar”. Mauro Rodríguez es un gestor cultural argentino, reconocido por su rol como director del mercado regional de música “El NOA Tiene Que Andar”, una iniciativa que promueve la escena musical del Noroeste Argentino. En 2023, Mauro anunció la realización de una nueva edición de este mercado, destacando su compromiso con el desarrollo y la difusión de la música regional. Además, Mauro es director del proyecto “El NOA Tiene Que Andar” y está involucrado en el “Festival Akará”. Su dedicación y esfuerzo en la gestión cultural lo han convertido en un aliado valioso para plataformas como Migrarte, compartiendo la misión de conectar y potenciar a los artistas de Iberoamérica.

       Por Agustina Patiño. Co-Founder MIGRARTE

      → Si te interesa participar en festivales durante 2025, te recomendamos también leer Estrategias para Participar en Festivales y Mercados en 2025 y Cómo ingresar al circuito de festivales.

      “Tuve la oportunidad de conocer a los organizadores del Festival Akará durante un viaje que realicé a Garopaba (Brasil) y Jujuy (Argentina) donde nos conocimos y conectamos gracias a la cultura por que como siempre decimos en MIGRARTE, la cultura se genera en red. Puedo afirmar que son profesionales excepcionales. Su calidez, compromiso y pasión por la cultura los convierten en un equipo único, capaz de transformar cualquier proyecto en una experiencia inolvidable.

      Thiago Piccoli y Mauro Rodríguez, en particular, destacan no solo por su dedicación, sino también por su capacidad para conectar personas y crear espacios de verdadera colaboración. Recomiendo con entusiasmo este festival, no solo por su propuesta artística, sino por el talento humano detrás de su organización.

      Recuerdo especialmente las conversaciones profundas que compartimos sobre el valor de la música como herramienta de transformación social y cómo cada detalle del festival ha sido pensado para promover un impacto significativo en la región. La visión que tienen para Akará trasciende lo artístico y se enfoca en construir puentes culturales que fortalecerán las redes entre artistas y comunidades de toda América Latina.

      Lo que más me impresionó fue su capacidad para conjugar profesionalismo y sensibilidad humana. Cada decisión que toman refleja un profundo respeto por las raíces culturales y una clara intención de celebrar la diversidad.

       

      Estoy segura de que el Festival Akará será una experiencia inolvidable, tanto para los artistas como para el público.

      Me enorgullece poder compartir proyectos de personas que desde lo personal puedo comentar que son personas excepcionales y que viven de la cultura y de esa manera no solo se sostienen ellos sino que generan comunidad con sus proyectos, ideas y compromiso.

      Si andas por el sur de Brasil esos días no deberías perderte el Festival, de paso puedes ubicar a Mauro para que te cuente sobre el NOA en septiembre y te animes a la experiencia de un mercado de música en el norte de Argentina potenciando tus conexiones culturales.” Julieta Reta Cardinali. Co Founder MIGRARTE

       

      Estrategias para Participar en Festivales y Mercados en 2025

      Estrategias para Participar en Festivales y Mercados en 2025

      El 2024 ha sido un gran año para Migrarte. No sólo participamos en festivales y mercados culturales en Latinoamérica y Europa sino que también eso nos permitió encontramos con productorxs, gestorxs y programadorxs de Brasil, Argentina, España y Portugal.

      En el Encuentro Migrarte de diciembre, reflexionamos en comunidad sobre estas experiencias para extraer conclusiones que nos ayuden a aprovechar nuevas oportunidades en 2025. Compartimos aprendizajes, estrategias y buenas prácticas que te contamos a continuación.

      Cómo ingresar al circuito de festivales

      • Conoce el ecosistema de los festivales: familiarizarte con los diferentes tipos de festivales y sus enfoques es clave para identificar los que se alinean con tu propuesta artística.
      • Prepara un dossier profesional: un dossier adaptado a las especificaciones de cada festival aumenta las posibilidades de ser seleccionado.
      • Elige el festival adecuado: investiga y selecciona festivales que correspondan con tu disciplina y objetivos para asegurar una participación exitosa.

      Vender arte en el extranjero: consideraciones clave

      • Realiza una investigación de mercado: analiza la demanda y las tendencias internacionales para adaptar tu oferta artística de manera efectiva.
      • Atiende aspectos legales y fiscales: conoce las regulaciones sobre pagos, impuestos y derechos de autor en los países de destino para evitar problemas legales.
      • Protege tu propiedad intelectual: registra tus obras y conoce los derechos de autor para evitar usos indebidos y plagios.

      Recomendaciones para exponer en galerías, ferias y mercados

      • Prepárate profesionalmente: tener un portafolio bien estructurado y materiales promocionales de calidad es vital para captar la atención de curadores y galeristas.
      • Fomenta el networking: establece y mantén relaciones con profesionales del sector para ampliar tus oportunidades de exposición y colaboración.
      • Sé adaptable: ajustar aspectos de tu obra o presentación según las particularidades de cada evento facilita el éxito y la aceptación.

      Esperamos que con estas reflexiones y consejos te sientas con energía y motivación para navegar y aprovechar las oportunidades en el ámbito internacional durante el próximo año. Que sea un gran 2025!

      → Si estás pensando en construir un plan estratégico para 2025, alcanzar tus metas y profesionalizar tu carrera, te recomendamos que le des un vistazo a las mentorías de planificación.