Estrategias para Participar en Festivales y Mercados en 2025

Estrategias para Participar en Festivales y Mercados en 2025

El 2024 ha sido un gran año para Migrarte. No sólo participamos en festivales y mercados culturales en Latinoamérica y Europa sino que también eso nos permitió encontramos con productorxs, gestorxs y programadorxs de Brasil, Argentina, España y Portugal.

En el Encuentro Migrarte de diciembre, reflexionamos en comunidad sobre estas experiencias para extraer conclusiones que nos ayuden a aprovechar nuevas oportunidades en 2025. Compartimos aprendizajes, estrategias y buenas prácticas que te contamos a continuación.

Cómo ingresar al circuito de festivales

  • Conoce el ecosistema de los festivales: familiarizarte con los diferentes tipos de festivales y sus enfoques es clave para identificar los que se alinean con tu propuesta artística.
  • Prepara un dossier profesional: un dossier adaptado a las especificaciones de cada festival aumenta las posibilidades de ser seleccionado.
  • Elige el festival adecuado: investiga y selecciona festivales que correspondan con tu disciplina y objetivos para asegurar una participación exitosa.

Vender arte en el extranjero: consideraciones clave

  • Realiza una investigación de mercado: analiza la demanda y las tendencias internacionales para adaptar tu oferta artística de manera efectiva.
  • Atiende aspectos legales y fiscales: conoce las regulaciones sobre pagos, impuestos y derechos de autor en los países de destino para evitar problemas legales.
  • Protege tu propiedad intelectual: registra tus obras y conoce los derechos de autor para evitar usos indebidos y plagios.

Recomendaciones para exponer en galerías, ferias y mercados

  • Prepárate profesionalmente: tener un portafolio bien estructurado y materiales promocionales de calidad es vital para captar la atención de curadores y galeristas.
  • Fomenta el networking: establece y mantén relaciones con profesionales del sector para ampliar tus oportunidades de exposición y colaboración.
  • Sé adaptable: ajustar aspectos de tu obra o presentación según las particularidades de cada evento facilita el éxito y la aceptación.

Esperamos que con estas reflexiones y consejos te sientas con energía y motivación para navegar y aprovechar las oportunidades en el ámbito internacional durante el próximo año. Que sea un gran 2025!

→ Si estás pensando en construir un plan estratégico para 2025, alcanzar tus metas y profesionalizar tu carrera, te recomendamos que le des un vistazo a las mentorías de planificación.

Vender mi arte en el extranjero. ¿Qué tengo que tener en cuenta?

Vender mi arte en el extranjero. ¿Qué tengo que tener en cuenta?

El objetivo del Encuentro de junio fue conversar entre artistas sobre los aspectos importantes a considerar antes de lanzarse a la venta internacional de sus obras. 

La diversidad de disciplinas y lugares de origen es una de las cualidades más ricas de estos espacios. Por ello tuvimos la oportunidad de debatir y compartir ideas desde diferentes puntos de vista. 

Alexandre Caetano, 30 años en contextos internacionales

Alexandre, con una trayectoria de más de 30 años en teatro, producción, música, docencia universitaria y diseño gráfico, compartió su vasta experiencia en movilidad artística, habiendo trabajado en países como Cuba, Inglaterra, Alemania, Portugal, Rusia, Perú, Chile y Marruecos. 

Internacionalizar una obra significa entender y adaptarse a contextos culturales y legales diferentes sin perder nuestra identidad.

Investigación de Mercado

En primer lugar es importante preguntarnos por qué queremos llevar nuestro arte hacia afuera. Una idea muy generalizada en la conversación fue la de querer mejorar nuestra situación económica sin abandonar nuestro país de origen. Otra idea que surgió fue la de buscar la oportunidad de expandir nuestra propia cultura hacia otras fronteras.

De cualquier manera, sea cual sea nuestro objetivo, es importante empezar por una investigación de mercado, ya que eso nos ayudará a:

  • Tomar decisiones informadas
  • Adaptarnos a las expectativas locales sin perder la esencia propia de nuestro arte.
  • Identificar si hay una demanda real del producto o servicio artístico que ofrecemos y cómo podemos posicionarnos frente a la competencia.
  • Elaborar una estrategia de precios y comprender la disposición a pagar en mercados diferentes.

Alexandre destacó además la importancia de conocer muy bien el mercado: “No puedes vender si no tienes algún reconocimiento. La investigación de mercado te permite anticipar y adaptarte a un nuevo contexto.”

Alexandre apuntó que, en disciplinas como las artes plásticas o el cine, es posible exportar las obras sin necesidad de estar físicamente presentes. Sin embargo, en el teatro o la danza, la presencia del artista es esencial.

Internacionalizar una obra y al propio autor implica entender profundamente cómo se manejarán los pagos y las implicaciones fiscales en el país de destino. Si no podemos gestionar estos aspectos por nuestra cuenta, puede ser necesario contratar un agente.

También mencionó que es importante asegurarse de tener todos los documentos de identificación necesarios para abrir cuentas bancarias y manejar otros trámites complejos en el extranjero.

Por otro lado, es importante investigar si existen patrocinios o ayudas disponibles en el país de origen para poder emprender la internacionalización.

Derechos de Autor

¿Cuánto sabemos acerca de nuestros derechos? De más está decir que proteger nuestra propiedad intelectual nos ayudará a prevenir plagios y usos indebidos, no solo en nuestro país de origen sino también en el extranjero.

Tener el control sobre nuestra obra, decidir cómo y dónde se utiliza nos lleva también a una seguridad financiera asegurándonos de obtener la compensación adecuada por la exhibición, el uso o la reproducción de nuestro arte.

Conocer nuestros derechos refleja también seriedad y conciencia acerca de nuestra obra, nos permite posicionarnos en el mercado con confianza y respeto.

→ Recomendación: contactar con organizaciones como VEGAP puede brindarnos claridad para la gestión de derechos de autor de diversas disciplinas, incluso en diferentes países.

En relación a estos aspectos, Alexandre nos recomendó registrar nombres y patentes antes de internacionalizar una obra. En el caso de una obra teatral, por ejemplo, es importante filmarla y tener registros de derechos de autor. Tenemos la suerte de que, actualmente, disponemos de herramientas para documentar todo lo que hacemos desde el inicio, lo que ayuda a proteger nuestros derechos.

No debemos ser ingenuos y pensar que nuestra obra no puede ser plagiada. Documentar y registrar adecuadamente nuestras creaciones es una medida preventiva esencial para evitar el uso indebido y proteger nuestra propiedad intelectual.

“Registrar nombres y patentes antes de salir es crucial. Documentar todo lo que hacemos desde el inicio nos ayudará a proteger nuestros derechos.”

Aspectos Legales y Administrativos

En la autogestión artística hay algo que nos cuesta y es encarar los aspectos legales y administrativos de nuestra actividad. Si queremos pensarnos de forma internacional tener estos aspectos claros es imprescindible. Por eso, recomendamos poner foco en:

  • Contratos: pensar cómo vamos a establecer acuerdos de venta, licencias y comisiones de la forma más clara posible.
  • Permisos y certificados: tener claro cómo vamos a obtener los permisos necesarios y certificados de autenticidad para nuestras obras.
  • Impuestos y fiscalidad: conocer cómo las ventas internacionales van a impactar en nuestra fiscalidad personal, para evitarnos sustos y malos ratos.
  • Seguros: no olvidarse de presupuestar seguros de transporte y exhibición.
  • Logística y envíos: estudiar bien las distintas posibilidades para elegir un buen transporte, sobre todo tener en cuenta aquellas que nos aseguren un buen seguimiento de la obra. Buscar apoyo consular también puede ser una buena herramienta. 

En este campo, Alexandre mencionó que es crucial entender las personalidades jurídicas requeridas para cada convocatoria o país. Por otro lado, tener antecedentes en convocatorias o ventas internacionales puede ser muy beneficioso y fortalece nuestras candidaturas. En ese sentido, es importante también demostrar una actividad profesional relevante y considerar la posibilidad de contar con representantes. Debemos pensar en nuestra práctica artística como si fuera una empresa con un departamento administrativo capaz de gestionar estas cuestiones. 

“Pensarnos como una “empresa” con un departamento administrativo puede marcar la diferencia.”

Hasta aquí todas las recomendaciones que pudimos recoger durante el Encuentro del mes de junio. Esperamos que te haya servido y que puedas implementar algunas de estas herramientas para poder seguir creciendo en tu arte.

→ Si quieres sumarte al próximo Encuentro te dejamos AQUÍ el link de inscripción.

BONUS! Alexandre nos ha proporcionado un documento en donde reunió algunas de las convocatorias más interesantes a nivel iberoamericano. Déjanos un comentario abajo contándonos contándonos qué te pareció el Encuentro y/o la información que te compartimos en esta publicación y te enviaremos el link de acceso para que puedas descargarlo 🙂

Estrategias para promover tu arte en otros países

Estrategias para promover tu arte en otros países

El pasado jueves 2 de mayo, en nuestro Encuentro mensual, tuvimos la oportunidad de reflexionar sobre cómo promover nuestro trabajo artístico en otro país. Con la destacada artista Adriana Bermúdez como invitada, exploramos ideas, estrategias y herramientas fundamentales para trascender fronteras con nuestro arte. A continuación, compartimos algunas de las conclusiones extraídas de esta conversación:

Persistencia, estrategias integrales, modelos de negocio y diversificación:

Adriana compartió su experiencia, destacando que la construcción de una presencia digital significativa requiere tiempo y dedicación; en su caso, fueron 4 años de esfuerzo continuo. Este testimonio nos insta a comprender que los resultados significativos rara vez se materializan en el corto plazo.

“Como artistas, debemos ser muy fuertes psicológicamente, porque son más las puertas que se cierran que las que se abren.” Adriana Bermúdez.

Es crucial reconocer que la presencia digital trasciende el ámbito online y afecta nuestras interacciones offline. Por lo tanto, es fundamental desarrollar una estrategia integral que abarque ambos ámbitos para maximizar nuestro alcance y efectividad como artistas.

¿Nos hemos considerado a nosotros mismos como estrategas de nuestro propio arte? Reflexionar sobre nuestras métricas de trabajo y cómo nos posicionamos como artistas puede ser crucial para alcanzar el éxito a largo plazo.

Es importante entender que no existe una única forma “correcta” de ser artista. Es completamente válido explorar diferentes facetas creativas y buscar múltiples fuentes de ingresos sin sentir que estamos traicionando nuestra vocación.

Las redes sociales, más que simples plataformas para crear arte, son herramientas poderosas para conectar, comunicar y construir comunidad. Comprender este papel esencial nos permite aprovechar al máximo su potencial en la promoción y difusión de nuestro trabajo artístico.

Por último, reconocer las diferencias entre lograr una presencia online y offline nos permite desarrollar estrategias específicas para cada uno, potenciando así nuestra visibilidad y alcance.

Herramientas y consejos para aterrizar con el arte en otros lugares:

Plataformas Freelance y Espacios de Exposición: Inscribirse en plataformas freelance, asistir a exposiciones de otros artistas y participar en convocatorias son formas efectivas de expandir nuestra red y visibilidad.
Tribus y Comunidades: Crear una tribu alrededor de nuestra disciplina y participar en grupos afines puede ofrecer apoyo, retroalimentación y oportunidades de colaboración invaluable.
Portfolio y Validación: Contar con un portfolio sólido y validar nuestros títulos y habilidades nos ayuda a construir credibilidad y confianza en nuestra marca como artistas.
Formación Continua y Adaptación: Estar abierto a la formación continua, la adaptación y la diversificación de proyectos nos permite mantenernos relevantes y en constante evolución en un mundo artístico en constante cambio.

En resumen, el Encuentro Migrarte nos dejó con una perspectiva renovada y herramientas prácticas para pensar nuestra promoción artística en contextos internacionales. A través de la persistencia, la estrategia y la autenticidad, podemos abrirnos camino hacia el éxito y hacer que nuestro arte trascienda fronteras.

¡Esperamos que estas reflexiones y consejos te inspiren en tu propio viaje artístico!

→ Recuerda que nos vemos el primer jueves de junio en un nuevo Encuentro. Te dejamos AQUÍ el link de inscripción.

CURSO

Primeros pasos hacia la movilidad artística

Primeros pasos hacia la movilidad artística

En el Encuentro de la Comunidad del mes de febrero hablamos sobre movilidad artística. Tuvimos la oportunidad de reflexionar sobre cómo dar los primeros pasos hacia nuestra movilidad artística. En este artículo recogimos las principales ideas y reflexiones al respecto.

¿Por qué nos movemos los artistas?

Durante la conversación, nos hicimos esta pregunta. Colectivamente construimos la idea de que nos movemos para conectar con otras realidades, multiplicar nuestras opciones laborales y encontrar sustentos económicos que potencien nuestra creatividad. La movilidad es así un vehículo para expandir los horizontes de nuestra práctica artística, ampliar nuestra red profesional y nutrirnos e inspirarnos de la diversidad que encontramos en el camino. Es además una búsqueda constante de interlocutores, la oportunidad de dar rienda suelta a la curiosidad y compartir experiencias, formas de vida, culturas y sabores.

“El arte es movimiento. Acompañar ese movimiento alimenta la creatividad.” Esta frase suena casi como un mantra para cualquier artista y encapsula la esencia de la movilidad artística: el constante fluir que alimenta la expresión creativa. Es un acto que trasciende las fronteras, enriqueciendo el intercambio cultural, social y artístico. La movilidad nos permite unir distintas disciplinas artísticas, sumar realidades diversas y potenciar nuestras capacidades creativas.

La relación entre creatividad, creación y movilidad:

“En el viajar, como en el hacer, el interés puede anular la incomodidad de encontrarse en un ambiente extraño; la soledad y la libertad del mundo abierto pueden resultar más estimulantes que heladoras”. George Santayana.

Estas palabras abrieron el debate sobre la necesidad de salir de la cotidianidad, confrontarse con lo diverso y regresar enriquecidos. Surgió el concepto también de la movilidad “como un caleidoscopio” que muestra múltiples realidades.

“Las mentes creativas se malogran si permanecen siempre en el mismo lugar”. Albero Bellucci.

Con esta afirmación del arquitecto Alberto Bellucci reflexionamos sobre la movilidad como una cualidad no sólo aplicable al artista, sino también a la obra, pensando que quizás no siempre tenemos que ser los creadores quienes viajamos, sino que podemos pensar la movilidad también con nuestra obra o nuestros proyectos como protagonistas. La movilidad entonces cobra un sentido más allá de lo físico y hacia lo conceptual, llevando consigo la capacidad de transformar y evolucionar.

Viajamos para ir ¿pero también para volver?

Otro de los temas surgidos en la conversación fue el de regresar: se planteó la necesidad de volver al origen (físico o conceptual), para poder volcar realmente lo aprendido durante el viaje y ponerlo en contraste con nuestro punto de partida. Este sería como el punto en donde se cierra el ciclo de la movilidad, para iniciar otro nuevo ciclo de creación artística a partir de la experiencia.

Primeros pasos para la movilidad artística:

Desde Migrarte quisimos proponer un breve ejercicio para empezar a pensar la movilidad artística. Por eso hablamos sobre 3 pasos fundamentales:

  1. Entenderse: Conocer quiénes somos como artistas, qué nos hace únicos, cuál es nuestro propósito y mensaje. Estas reflexiones nos guiarán en la planificación estratégica de nuestra movilidad y proyectos.
  2. Entender el mundo: Investigar y comprender las dinámicas sociales, laborales y culturales del lugar al que queremos ir. Este conocimiento previo nos permitirá aprovechar al máximo las oportunidades que se presenten.
  3. Conectarse: Construir un listado de contactos, diseñar un plan de comunicaciones y establecer una estrategia de seguimiento. El contacto previo con redes, personas e instituciones allana el camino, anticipa procesos y optimiza la experiencia.

Gracias por haber sido parte de este Encuentro y por habernos acompañado hasta aquí.

Nos vemos en marzo para seguir creando conocimiento colectivo.

→ Si estás pensando en cruzar fronteras, te invitamos a echar un vistazo al curso “Pasaporte al Arte”. Te recomendamos también esta otra lectura sobre el tema: “Un plan para tu próximo movimiento”.

Descubre el arte de postular a residencias artísticas: reflexiones y consejos del Encuentro de Agosto.

Descubre el arte de postular a residencias artísticas: reflexiones y consejos del Encuentro de Agosto.

En nuestro Encuentro del mes de agosto quisimos obtener más herramientas para saber cómo postular a residencias artísticas. En esta ocasión tuvimos el honor de contar con la presencia de David Marín, representante de Nau Ivanow, Barcelona. En este espacio que se ha convertido en un referente para compañías de artes escénicas, han albergado más de 65 proyectos este año, conviviendo cada día con cinco compañías o proyectos diferentes. Considerados como un auténtico ecosistema de creatividad, es un lugar donde se fomenta el ensayo y error, la investigación y el crecimiento artístico.

Uno de los temas centrales de nuestro encuentro fue “Cómo postular a residencias artísticas”, una oportunidad para explorar las claves de una experiencia exitosa en este ámbito tan importante para el desarrollo artístico. A continuación, compartimos un resumen de las reflexiones, conceptos y consejos clave que surgieron de nuestra conversación:

Residencias artísticas: fomentando un ecosistema de confianza y colaboración

En el contexto de las residencias artísticas, la idea central es que estas deben ser concebidas como un esfuerzo colectivo, donde se promueve la colaboración y el apoyo mutuo. Ejemplos como Nau Ivanow demuestran cómo esta perspectiva puede enriquecer la experiencia de los artistas.

La confianza es la piedra angular del éxito en cualquier residencia. Se extiende a las relaciones con el equipo de la residencia y con la comunidad local. La honestidad y la comunicación son esenciales para establecer un ambiente propicio para la creatividad.

La integración en la comunidad local es un factor clave al considerar una residencia. Puede llevar a colaboraciones a largo plazo y conexiones internacionales valiosas.

Después de una residencia, una pregunta clave que debemos hacernos es “¿qué le devolvemos al barrio?”. David Marín.

Un proceso flexible y el diálogo constante son elementos fundamentales. La adaptabilidad permite a los artistas aprovechar las oportunidades que surgen, y la comunicación constante fomenta el crecimiento artístico.

En resumen, las residencias artísticas son espacios colaborativos donde la confianza, la integración local y la comunicación son esenciales. Estas reflexiones destacan la importancia del trabajo en equipo y la apertura para lograr experiencias exitosas y enriquecedoras en el mundo de las residencias artísticas. Cada artista contribuye a un ecosistema en constante evolución.

Descubriendo las claves de las residencias artísticas

En el mundo de las residencias artísticas, existen diferentes enfoques y oportunidades para los artistas que buscan desarrollar sus proyectos creativos. Un aspecto fundamental a considerar es el tipo de residencia disponible. Estas residencias pueden ser locales o internacionales y se centran en el tiempo de creación, más que en la producción artística en sí. Algunas de estas residencias incluso ofrecen valiosos recursos como acompañamiento y financiamiento, lo que puede marcar la diferencia en el éxito de un proyecto artístico.

Sin embargo, antes de lanzarse a postular a una residencia, es crucial reflexionar sobre el valor agregado que aportará a tu proyecto. ¿Qué estás buscando? ¿En qué etapa de tu carrera te encuentras? Estas son preguntas esenciales para determinar si una residencia encaja con tus objetivos y necesidades.

Además, no se puede pasar por alto la evaluación del coste emocional de participar en una residencia. Cada experiencia es única y puede tener un impacto emocional significativo en los artistas. No todas las residencias son iguales, y es vital sentirse cómodo con el proceso. Evaluar cuál es el coste emocional de embarcarse en esta aventura artística es un paso importante para garantizar una experiencia satisfactoria.

En resumen, la elección de una residencia artística implica considerar el tipo de residencia, el valor que aportará a tu proyecto y la evaluación del coste emocional que conlleva. Estos elementos son fundamentales para maximizar los beneficios y garantizar que la experiencia de la residencia sea enriquecedora y productiva. Cada artista tiene un camino único, y estas reflexiones pueden ser un faro para guiarlo en el mundo de las residencias artísticas.

Consejos prácticos

  • Explora propuestas de residencias de gestión: No te limites a buscar residencias de creación artística. También existen residencias de gestión que pueden ser beneficiosas para tu proyecto.
  • Espacios abiertos todo el año: Busca residencias que mantengan una ventanilla abierta todo el año, ya que esto puede brindar más oportunidades para tu proyecto.
  • Calendariza y evalúa: Planifica y programa tu participación en una residencia con anticipación. Evalúa tus objetivos y expectativas para aprovechar al máximo la experiencia.

“En donde más se crece es en el error, en el intercambio”. David Marín.

En conclusión, postular a residencias artísticas es un proceso enriquecedor que puede impulsar tu carrera artística. Con la confianza, el diálogo y la reflexión adecuada, puedes aprovechar al máximo estas oportunidades y continuar transitando tu camino en comunidad.

Finanzas y financiamiento para proyectos culturales.

Finanzas y financiamiento para proyectos culturales.

Si estás embarcándote en la realización de proyectos artísticos es probable que te enfrentes al desafío de administrar y gestionar adecuadamente el presupuesto. Ya sea que estés buscando financiamiento o administrando recursos propios, sabemos que esta tarea puede resultar abrumadora. Pero aquí viene la buena noticia:
¡Es completamente posible! Es por eso que hemos creado este curso de finanzas y financiamiento para proyectos culturales, diseñado para brindarte las herramientas necesarias y enseñarte las estrategias más eficientes para llevar a cabo esta tarea con éxito.

Nuestro curso consta de cuatro sesiones asincrónicas, donde cada semana tendrás acceso a nuevo contenido diseñado para que lo revises a tu propio ritmo. Además, te proporcionaremos ejercicios prácticos que te permitirán aplicar directamente las herramientas que aprenderás durante el curso.
Para resolver tus dudas y fomentar el intercambio de conocimientos, organizaremos un encuentro sincrónico.

¿Qué puedes esperar del curso?

  • Cuatro Sesiones Asincrónicas: Accede a nuevo contenido cada semana, diseñado para que lo revises a tu propio ritmo.
  • Ejercicios Prácticos: Aplica directamente las herramientas que aprenderás durante el curso.
  • Encuentro Sincrónico: Resuelve tus dudas y comparte conocimientos con otros participantes.

¿Qué incluye el curso?

  • Modelos de Presupuestos: Utiliza planillas concretas aplicables a tus proyectos.
  • Búsqueda de Financiamiento: Descubre diversas vías para financiar tus proyectos.
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Todo esto, adaptado a tus necesidades específicas y aplicando herramientas digitales que potenciarán tu proyecto.

Valor del programa:

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