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Experiencias compartidas – Facilitar conversaciones para un pensamiento crítico

por Team Migrarte | Comunidad, Cultivate, Entrevista, Herramientas

Nos complace presentar a Johely Barrios. Nos acompaño en la 3era edición de los de la comunidad Migrarte, un encuentro muy fructífero que nos permitió abrir horizontes en cuanto al desafío de emprender en el arte y cómo enfrentarse a esto puede afectarnos. Johely también es emprendedora y un claro ejemplo sobre como nuestras habilidades blandas pueden colaborar en otros ámbitos. “La revista hablada” es un espacio de conocimientos y conversaciones socioculturales dónde temáticas como la cultura, la diversidad, la ciencia, el posicionamiento de la mujer, la salud mental, entre otros abren puertas y ventanas hacia un pensamiento mas consciente y crítico. Con la iniciativa de descubrir y cultivar creo el proyecto en pandemia conectando con distintas personas que la inspiraban, lo que la llevó a facilitar conversaciones en escuelas, universidades y otros ámbitos con la intención de lograr pensamiento crítico consciente. La invitamos a respondernos algunas preguntas para poder motivarnos de su experiencia personal y lo que viene realizando con su proyecto.

¿Cómo llegaste a hacer lo que haces?¿Qué te inspira y que te condiciona?

La Revista Hablada surgió como una forma de relacionarme con el mundo en la pandemia. Sabemos que ha sido, más o menos, complejo de gestionar. Sin embargo, en medio de todo el caos y de escuchar cómo nos rompíamos a nivel de salud mental, este proyecto supuso una plataforma que me sigue permitiendo descubrirme como persona, junto a otras identidades. Justamente yo atravesaba el duelo migratorio y recaídas de ansiedad, me preguntaba muchas cosas sobre mí misma, sobre mi identidad… Fui consciente de que lo personal es político y descubrí el poder de la comunidad. Inspirarme fue sencillo. A mí me inspiran las personas. Entonces he cultivado la apertura a la gente, a encontrarme con otros de manera genuina y así empezó La Revista Hablada. La primera persona que me dio un impulso creativo decisivo fue Cindy Herrera, una escritora magnífica del caribe colombiano. Nosotras somos de la misma ciudad en Colombia, pero nos conocimos en pandemia, a través de videollamada y mientras yo vivía en España. Nos reunimos a charlar sobre Adela, uno de sus cuentos y fue maravilloso. Ambas teníamos plena disposición a que se diera ese encuentro con todas sus consecuencias. Así que, cuando salí de la llamada ya tenía una amiga y también una gran muestra de amor y gentileza: ella me mostró la fuerza del tejido. Así que ese cimiento ha sido transversal. Ha estado hasta ahora, es parte de la identidad del proyecto.

Cuentanos un poco mas sobre tu gran proyecto -La revista hablada- dónde generas contenido para el ámbito cultural.. Cuéntanos de tu experiencia ¿En qué tipos de propuestas colaborativas has participado? ¿Alguna que quieras destacar? ¿Cómo llegaste a ser parte de ella?¿Qué puedes contarnos de esa experiencia enriquecedora y el rol que ocupaste?

Creo que lo sociocultural va de los distintos procesos de construcción de las identidades: entonces las personas como tal, tenemos muchísimos saberes y experiencias vitales para compartir. Nuestro trabajo en comunidad se ha ido gestando con mucha paciencia. Hemos tejido red con personas de latinoamérica, especialmente. Lo podemos ver reflejado en la Memoria de Actividades que está en nuestra página web. Pero puedo destacar espacios: Al principio de todo esto, la antropóloga Mariana Fernández nos dio la oportunidad de presentar este proyecto semilla en su clase de Gestión Cultural: estuve con estudiantes del Instituto Superior de Formación docente y técnica n° 15 Berta Marquehosse de Campana (Argentina). Ella desde que descubrió a La Revista Hablada ha sido de gran apoyo y acompañamiento. Ha apostado siempre por esto.
Sin embargo, actualmente nos comenzaron a tener en cuenta para otros escenarios: Este año estuvimos en dos colegios: Nos invitaron para una actividad presencial en Vigo, y otra virtual en México. En ambos espacios estuve con niños y niñas, compartiendo cuestionamientos e intercambiando ideas ¡Fue espectacular! Y claro, todo eso fue gracias a dos maravillosas mujeres que conocen el andar de La Revista Hablada y me cedieron un poquito de sus espacios. Esos eventos fueron independientemente a las reuniones en comunidad que convoca La Revista Hablada. Nuestro último espacio autogestionado lo denominamos: ¿Qué pasa cuando juntamos “prejuicios” y “salud mental”? y nos acompañó el psicólogo Ariel Raudez, y nuevamente la antropóloga Mariana Fernández. Fue un espacio abierto a todas las personas para hablar en comunidad en torno al pensamiento crítico. Y finalmente, no podría elegir una de las colaboraciones. Han sido únicas y cada una conforma el corazón de La Revista Hablada. Sin embargo, mi rol siempre está encaminado a facilitar los espacios de conversación, moderarlos, intentar que sean seguros y respetuosos, favorecer el ambiente para pensar críticamente… Mi desenvolvimiento va mutando según las necesidades del momento y las herramientas que tenga a disposición, pero básicamente es ese.

Migrarte es una plataforma de intercambio para artistas y diseñadorxs, se creó para facilitar la conexión entre artistas y la participación en proyectos culturales colaborativos, residencias artísticas, intercambios,proyectos artísticos.¿Crees que migrarte puede ayudar a vivir ese tipo de experiencias ?¿Por qué?

Me parece que el trabajo que están realizando es maravilloso. Seguro hay todo un recorrido, un trabajo que valida y da fe de la capacidad de este proyecto para impactar positivamente en artistas y en otros grupos de interés. Ojalá se movilicen más recursos económicos a Migrarte para que puedan realizar el trabajo siempre en dignidad y con herramientas que faciliten el oficio.

Queremos agradecer a Johely por su participación en los encuentros de la comunidad y todo su aporte. No se olviden de seguirla en sus redes @larevistahablada . Creemos que es un claro ejemplo sobre otras alternativas y propuestas para accionar y trabajar desde nuestro conocimiento artistico, de expresión, comunicación, etc que nos permite desarrollar mas habilidades a la hora de buscar oportunidades en otros ámbitos. Hoy en día, facilitar espacios de conversación es una de las necesidades cruciales de todo tipo de comunidades, instituciones y empresas.

Julieta Reta Cardinali

Gestora Cultural

Viajera, inquieta. Project Manager en Edtech

Johely Barrios

Facilitadora de conversaciones

Interes en materia de cultura, salud mental, literatura, comunidades.

SOL MARTINEZ – ARTISTA PLÁSTICA. PINTORA, DIBUJANTE Y MURALISTA.

por Team Migrarte | Cultivate, Entrevista

Argentina, nació en Córdoba en 1987… y dibuja desde siempre. Empezó a pintar a los 12 años y hasta hoy nunca paró…

Hizo la carrera de arte en la Universidad Nacional de Córdoba, un taller de grabado en París, también estudió fotografía, diseño gráfico, gestión cultural y una maestría en ilustración en Barcelona, entre otras cosas… Sol nos cuenta que también le gusta mucho viajar, conocer gente, nuevos lugares y otros mundos que se convierten en fuente de inspiración para crear.

Inquieta y curiosa, le gusta aprender y emprender constantemente, ha realizado clínicas de arte con maestros artistas de diferentes lugares. Participó de varias exposiciones colectivas y lleva realizadas cinco muestras individuales.

“En mis obras priorizo sobre todo el color. Las formas y texturas aparecen según cada proyecto, me gusta mirar una imagen y representarla llena de fuerza, energía y vitalidad”

Sol actualmente se dedica a la realización de pinturas sobre todo de gran formato y murales en espacios públicos y privados. En Córdoba podes deleitarte con muchos de sus trabajos. Trabaja y da clases ocasionalmente en su taller en la ciudad de Villa Allende (Córdoba). He dictada seminarios intensivos de retrato, muralismo y arte urbano.

Es un placer contar con artistas locales como Solchum que nos llena de color la docta y que hoy, en esta breve entrevista nos compartirá un poco de su experiencia como artista viajera.

· Estuviste viviendo en España un tiempo, ¿Cómo fue que te animaste? ¿Qué puedes contar de esa experiencia enriquecedora?¿Alegrías y frustraciones de conseguir oportunidades? ¿Cómo las viviste?

En el 2010 me fui a trabajar a Andorra con amigas, en ese viaje me enamoré de Barcelona! Igualmente en el 2014 tuve la oportunidad de ir a París, a donde hice un taller de grabado y viajé a España de vacaciones a donde volví a tentarme con Barcelona, así fue que siempre tuve la idea de ir a esa ciudad a estudiar y vivir un tiempo. Por otro lado, siempre veía en redes a artistas contemporáneos ilustradores y pintores españoles que admiro e investigando un poco descubrí que algunos daban clases en la escuela de diseño, Bau. En el 2016 sentí la necesidad de emprender alguna nueva aventura, o me iba a vivir sola o aprovechaba los pocos ahorros que tenía para viajar, así fue que empecé a averiguar sobre esta escuela de diseño para hacer una maestría afuera y cumplir el sueño de vivir unos meses en Barcelona!

La experiencia de vivir, estudiar y conocer gente nueva en ese ámbito es increíble. Éramos casi 70 personas, todos de diferentes países y otros luagres de España. Todos con un interés en común, el de la ilustración, el arte, el dibujo. Todos alumnos, algunos con trabajos relacionados, otros hacían cualquier otra cosa. Yo tuve la posibilidad de pintar como lo hago acá en Argentina desde siempre, algunas pinturas por encargo, murales y venta de alguna que otra obra personal.

Estuve en contacto con una productora de arte urbano que me abrió las puertas, me invitaban a pintar en sus eventos, participar de exposiciones y otras movidas.

Al principio fue un desafío encontrar un lugar para instalarme a donde me sintiera cómoda para poder producir, los pisos suelen no ser tan espaciosos, y yo acostumbrada al lío de taller, no me sentía cómoda, así cambie de lugar para vivir, hasta que el dueño y compañeros de piso no tuvieran historia de que arme mi espacio para pintar en el living del departamento, y ya cuando pude alquile un espacio dentro de un coworking. Entonces dividía mis idas a la Bau con las horas de pintada en el taller. Logré llevar un ritmo parecido al que hacía y hago en Córdoba, solo que con recreos de playa, caña y tapas con amigos en esas calles mágicas!

Cada tanto íbamos a inauguraciones de muestras con mis compañeros y amigos, ¡¡¡cómo se extraña eso!!

· ¿Cuál es tu relación con las redes sociales en relación a tu arte? ¿Qué virtud encuentras en los medios digitales?

Las redes sociales siempre fueron una excelente herramienta de trabajo (Aunque siempre digo que no hay nada que se compare con el encuentro con la obra, ver la pintura en vivo es clave, porque hay detalles que la fotografía no deja percibir, y la emoción es mucho más intensa) ya que es posible llegar a cualquier parte del mundo y la mayor cantidad de personas.

Digamos que la pantalla es el muro que más se ve. Yo empecé armando portfolio en Blogspot, después facebook con la posibilidad de interacción, se convirtió en mi fuente de trabajo, y hoy en día la gran parte de mis clientes surge de instagram. Además poder ir mostrando la vida a diario, el taller, la forma de trabajo hace que conectes mucho más con las personas y se crean otros vínculos. Lo veo como algo muy positivo cuando se usan para inspirar, comunicar y crear. Hay que saber manejarlas también, siempre creo que podría dar mucho más porque mis días son muy intensos, pero a veces no tengo manos para el teléfono, ni tiempo para mostrar ni contestar, así que prefiero estar más silenciosa. Otros días si tengo tiempo y pilas publicó en historias o posteos.

Migrarte es una plataforma de intercambio para artistas y diseñadores, ¿Cómo crees que migrarte puede ayudar a vivir ese tipo de experiencias como la tuya? ¿Qué fue lo que más te gustó de la plataforma?

Eso es lo que mas me gusto de Migrarte!! Yo en su momento no encontré nada así para asesorarte y poder generar conexiones que me ayudaran con la idea de estudiar, ir a crear y vivir un tiempo afuera, todo lo investigué por mi cuenta. Creo que me hubiera sido de mucha utilidad y podría haberle sacado mucho más jugo a esos meses!

Ya tendré otra oportunidad, y seguro lo haré con Migrarte

¿Qué otra preguntas le harías a Solchum?

Lee otras entrevistas de artistas y sus experiencias por el mundo

Victoria Agulla Tagle. Técnica en Periodismo. Licenciada en Comunicación Social., Máster en Gestión Cultural.Nacida en Córdoba hace 27 años y vivo en Barcelona desde 2019

“En mis 27 años, he recorrido más de 35 países, trabajando para mostrar la idiosincrasia cordobesa al mundo y compartiendo la cultura mundial a los ciudadanos de Córdoba que siguen mis viajes; a donde vuelvo para ser parte de proyectos culturales de la ciudad que me enorgullecen….

“Si caminas solo, irás más rápido, si caminas acompañado, llegarás más lejos.”

Inspírate con la experiencia de Vitus

Nati Pretto es PRETT muralista, ilustradora y docente, una artista autogestiva consolidada en Córdoba-Argentina que ha recorrido varios países llevando su arte. ¡Inspirate!

por Team Migrarte | Cultivate, Entrevista

Nati Pretto es PRETT muralista, ilustradora y docente, una artista autogestiva consolidada en Córdoba-Argentina que ha recorrido varios países llevando su arte. ¡Inspirate!

Estudió y se graduó en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Imparte talleres teóricos/prácticos de arte urbano y trabaja de manera independiente con encargos de murales, diseños e ilustraciones para todo tipo de espacios y proyectos. Cuenta que reparte su tiempo realizando intervenciones artísticas en espacios públicos y privados de la ciudad de Córdoba, a nivel nacional y algunos otros países como México, Canadá, República Dominicana, Brasil y Uruguay. En 2017 publicó su primer libro de ilustraciones “Decálogo ilustrado” junto a Hiedra Editora (Cba).

Recuerdas el posteo “Ser artistas es desarrollar un talento artístico vs Nacer con un talento”? Bueno…mira como Nati nos cuenta cómo algo indeliberado como la atracción por el arte lo fue profesionalizando formándose y haciendo camino…

¿Cómo descubriste tu pasión por el arte? ¿Cuáles son tus motivaciones artísticas?

El arte en mi vida arranca con los hallazgos de un don que empiezo a desarrollar de manera espontánea durante mi infancia y adolescencia y que profesionalizo luego cuando me dedico a estudiar la carrera de Artes Plásticas.

De chica comencé a copiar y dibujar rostros e imágenes de revistas de moda, de costura y de “Avon” que andaban dando vueltas por la casa, ya que mi mamá era costurera y revendedora, también me gustaba hacer collages con diferentes materiales como telas y todo tipo de dibujos como hobbie para pasar el tiempo, creo que ahí arranca la pasión, algo que siento me va a acompañar siempre.

Conocer otras experiencias siempre suma para animarse…

Mis motivaciones son los viajes inicialmente, las vivencias y experiencias adquiridas en todo tipo de situaciones, desde aquellas que accedo a hacer de manera más consciente, buscando causas para mi arte hasta otras situaciones cotidianas que me atraviesan y me presentan temáticas y motivaciones conceptuales desde las cuales crear. No obstante, me motiva mucho ver constantemente referentes artísticos y colegas, imágenes, videos e influencias. Los temas, las problemáticas y las emociones que atraviesan mi vida personal también son una fuente de inspiración.

Estuviste viajando y pintando murales en diferentes partes del mundo ¿Cómo fue esta aventura? ¿Nos contas algo de esas experiencias?

Estuve en algunos países por fuera de Argentina, siempre quise poder manifestar arte en otros espacios y atravesada por culturas, olores, colores e individuos de países que traen su historia e idiosincrasia. Estas aventuras siempre fueron gratificantes para mí, transformadoras, definitorias a la hora de posicionarme como artista y persona, también tuvieron su cuota de desafío ya que a la hora de pintar un mural en otro país, hay algunas cuestiones a tener en cuenta, desde la logística del trabajo, la compra de materiales, hasta las reglas y habilitaciones de todo espacio público

Migrarte es una plataforma de intercambio para artistas y diseñadorxs, ¿Cómo crees que migrarte puede ayudar a vivir ese tipo de experiencias?

Me gustaría y deseo que migrarte sea una plataforma en la que nos ayudemos entre todos/as a vivir experiencias que inicialmente nos nutran como artistas y sobre todo nos permitan viajar, movernos, intercambiar espacios de desarrollo de nuestros proyectos artísticos. Asimismo la generación de redes de contactos e intercambio es una buena posibilidad de seguir sumando experiencias que indudablemente luego se ven reflejadas en nuestras producciones artísticas.

¿Qué fue lo que más te gustó de la propuesta de la plataforma?

La posibilidad de que el arte que cada persona desarrolla en el interior de su taller pueda viajar a otros países y formar parte de una red de intercambio que nos fortalezca a todos/as.

Te contamos un poco más…

Nati es una artista muy reconocida en el ámbito cultural de Córdoba, detrás de su humildad se puede apreciar el amplio recorrido que fue acumulando a lo largo de estos últimos años participando de propuestas del ámbito publico y privado, coloreando las calles de la ciudad y representando a Córdoba en otras ciudades del mundo. Prett es una artista autogestiva de la ostia, su propia experiencia la delata.

Cuando nos reunimos con ella su motivación por crear redes fue tal que salimos mas motivadas nosotras, pues Prett nos dejo en claro lo valioso que era para ella la creación de redes, los vínculos y participaciones en actividades colectivas. Es por eso que Prett es una de nuestras artistas colaboradoras de la comunidad MIGRARTE, así que, si te gustó leer un poco sobre ella quedate atento/a a las novedades que se vienen por que acompañadas con artistas como ella nuestra comunidad va a empezar a pisar muy fuerte….

¿Nos podes adelantar un poco sobre tu colaboración en la nueva iniciativa de Migrarte?

Mi colaboración tendrá que ver inicialmente con una práctica en la cual desarrollo más fuertemente mi arte que es el mural, por eso propongo murales en espacios de interior. Además habrá posibilidad de obtener láminas de ilustraciones digitales.

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Victoria Agulla Tagle. Técnica en Periodismo. Licenciada en Comunicación Social., Máster en Gestión Cultural.Nacida en Córdoba hace 27 años y vivo en Barcelona desde 2019

“Si caminas solo, irás más rápido, si caminas acompañado, llegarás más lejos.”

Inspírate con la experiencia de Vitus

GESTIÓN DE COMUNIDAD, Cómo involucrar a las personas en tus proyectos culturales.

por Team Migrarte | Cultivate, Entrevista

GESTIÓN DE COMUNIDAD, Cómo involucrar a las personas en tus proyectos culturales.

Agustina Patiño – Marion Illanes- Experiencias de artistas y gestoras viajeras. Encuentro de la comunidad.

Marion es viajera y arquitecta, especialista en gestión de patrimonio cultural. Actualmente es Encargada de Patrimonio de la Dirección de Arquitectura, del Ministerio de Obras Públicas, Región Metropolitana, Santiago de Chile.

Compartimos con ella sus experiencias contadas en primera persona, Marion también está en constante búsqueda de nuevas oportunidades que le permitan capitalizar conocimiento e involucrarse en proyectos culturales.

En esta oportunidad nos contó sobre dos proyectos:

Uno realizado en Cuba con el fin de lograr una restauración en la universidad de la Habana en el cual se incorporó con el objetivo de lograr que la comunidad se involucre de manera participativa y activa y,

otro en Chile en donde el desafío era aún mayor por que consistía en la restauración de un espacio, una iglesia con el fin de darle un uso cultural y por lo tanto, esto implicó poder acompañar una comunidad local con respecto, empatía entendiendo sus costumbres, creencias y realidad.

¿Qué aprendimos de este encuentro y las experiencias de Marion?

El trabajo de Marion y el equipo con el que contaba fue increíble, se encargó realmente de investigar y sumarse a la comunidad desde “afuera” pero con respecto y principalmente convicción de crear un cambio y lograrlo en un tiempo determinado.

Para lograr la participación activa de la comunidad en Chile, crearon escuelas de oficios a modo de inserción laboral permitiendo que las personas locales pudieran sentirse parte de ese proceso de cambio y lo valoraran como tal. Se encargaron de incorporar las festividades religiosas que anualmente se realizaban y las sumaron al proyecto logrando que las personas se apropien de las actividades que movilizaban la comunidad. La iglesia, su espacio de máxima pertenencia no dejo de serlo sino que por el contrario paso a tener otro significado mas y ser un punto de reunión.

El proyecto tenía grandes desafíos pero no por esos obstáculos se detuvo. La acción más importante de todas en ese análisis de la situación de la comunidad y las posibilidades del proyecto fue poder apropiarse de los desafíos y de las frustraciones.

¿Qué vemos de interesante en las acciones llevadas a cabo? ¿Qué podemos capitalizar?

Es esencial trabajar con la participación activa de la comunidad y para lograrlo es indispensable tomarse el tiempo de investigar sobre su IDENTIDAD, que hacen, cuales son sus actividades, que respetan, que prefieren, a que lugares recurren, cómo es su vida. Y acompañado de eso es importante ver como al sumarnos podemos reconocernos dentro de esa comunidad desde los valores del respeto, la tolerancia y la aceptación de la diversidad.

Para esto se pudieron detectar dos gestiones diferentes para poder llegar a todas las personas que de alguna y otra forma eran parte: se trabajó con LA COMUNIDAD QUE VIVÍA allí y participaba y, también con otra COMUNIDAD QUE PARTICIPABA EN LA RESTAURACIÓN como adherente.

Se trabajó principalmente en la comunidad aunque el fin último era la restauración de un espacio, se involucraron en sus raíces y recuperar sus tradiciones. Se los escuchó generando conexión con lo que hacen sin imponer y trabajando sobre sus propios recursos culturales.

Acciones de articulación pensadas desde la gestión, HERRAMIENTAS EXITOSAS PARA REPLICAR :

– Investigación previa, cuantas personas hay, que hacen, quienes componen la comunidad, desde que lugar y como lo hacen. INVESTIGAR

– Preguntar si están de acuerdo, que necesidades tienen, en que dudan, cuales son sus frustraciones y qué les causaría alegría. ESCUCHAR.

-Proponer actividades incorporándolas a su propia agenda, a sus costumbres y tradiciones. Sumando manos sin invadir e invitando a otros actores e instituciones a colaborarles. INVOLUCRAR

– Promover hábitos, incorporando actividades nuevas de cuidado y conservación del trabajo que esas mismas personas ya venían realizando para su comunidad. PROMOVER SOSTENIBILIDAD

– Generar una utilidad, entender que patrimonio y comunidad son dinámicos. Dar tiempo, es una adaptación. ACEPTAR EL PROCESO y DEJARLO SER.

Este encuentro fue grandioso por que no hay mejor conocimiento que el que se puede implementar, comprobar y aprender desde la experiencia. Agradecemos a Marion nuevamente por su enorme generosidad y te invitamos, a comentar, a preguntar en los comentarios y sumarte a compartir en lo encuentros.

Herramientas de comunicación digital para Música y Artes Escénicas

Carla nos dejó una capacitación para que puedas viajar como ella desplegando tu arte

Cuatro bloques dónde se incluyen herramientas y recomendaciones para difundir tu proyecto artístico. Aprenderás a gestionar y comunicarte con tu público de manera efectiva a través de las diferentes posibilidades que nos proporciona hoy el mundo digital. Abierta para artistas de la comunidad migrarte

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Experiencia Viajar con el Arte – Vitus Agulla, gestora y comunicadora cultural

por Team Migrarte | Cultivate, Entrevista

¡INS- PI- RA- TE! Una viajera incansable que te cuenta toda su experiencia para que te animes.

Victoria Agulla Tagle. Técnica en Periodismo. Licenciada en Comunicación Social., Máster en Gestión Cultural.Nacida en Córdoba hace 27 años y vivo en Barcelona desde 2019.

1- Como artista y gestora cultural, contanos de tu experiencia ¿En qué tipos de propuestas colaborativas has participado?

Mi primer trabajo fue como productora en un programa televisivo sobre política. De la TV pasé a la producción de radio. Del audio pasé íntegramente al Social Media Management en agencias. Como me gustaba mucho viajar, comencé a escribir diarios de viajes para diferentes webs. Hasta que, a partir del programa que producía y guiñaba El País de los Hoteles, en 2015, logré cumplir una de mis metas: ir a cubrir el Festival de Cannes. Desde ese momento, comencé a dedicarme de lleno a la cobertura de festivales de cine y eventos culturales en diferentes partes del mundo tales como San Sebastián, París, Milán, Berlín, Venecia, Los Ángeles y San Francisco, Desert Trip California Music Festival.

En mis 27 años, he recorrido más de 35 países, trabajando para mostrar la idiosincrasia cordobesa al mundo y compartiendo la cultura mundial a los ciudadanos de Córdoba que siguen mis viajes; a donde vuelvo para ser parte de proyectos culturales de la ciudad que me enorgullecen, de los cuales quiero resaltar tres durante 2018 y 2019: mi cargo de en área de Comunicación en la muestra interdisciplinaria de FICCION y las visitas guiadas para alumnos escolares por el museo; mi trabajo como encargada de Prensa en la productora musical de La Nueva Generación y sus shows con compromiso social como Festival Girl Power; y acciones con la Municipalidad de Córdoba para resaltar la Cultura joven en la ciudad a través de eventos como el Festival de la Juventud para fomentar la cultura cordobesa y hacer de ella un movimiento formativo de nuevas generaciones.

Conocer otras experiencias siempre suma para animarse…

2- ¿Cómo vivís la experiencia de hacer arte en otro lugar? ¿Crees que moverte y cambiar de contexto influye en tus procesos creativos o de gestión?

Claro porque aprendo de otros sectores, personas, ámbitos, culturas. Personalmente, en cada contexto puedo aprender diferentes formas de gestionar situaciones según la idiosincrasia del país.
Al trabajar en comunicación y cultura todo lo que tenga que ver con lo social, ya sea tomar un té, leer un libro, ir a un festival, asistir a un evento son rituales culturales que me enseñan sobre cada ciudad.
Lo que yo puedo aportar en cada proyecto es una forma de trabajar con energía, creatividad, desde la cohesión, la perseverancia y la constancia.

Acabo de volver de una experiencia en Miami, desenvolviendo como Content Manager de Wynwood Buggies Agency, además de trabajar en el sector hotelero, turístico y gastronómico de Miami, donde trabajé durante 3 meses en atención al cliente en Soho House, un club de miembros de creativos. Y este tipo de intercambios me nutre de experiencia en el área cultural como he hecho durante otras temporadas en ciudades de España, Argentina, Estados Unidos, Brasil y Francia.

3- ¿Cómo fue que te animaste?¿Qué puedes contarnos de esa experiencia enriquecedora?¿Alegrías y frustraciones de conseguir oportunidades? ¿Cómo las viviste?

Me anime porque, como dice el refrán, “el que no arriesga no gana”. Y creo que cada uno va eligiendo sobre su presente y por ende su futuro. No hay excusas. Claro que algunas personas
tenemos la fortuna de tener un margen de error más grande pero también porque hemos tomado las suficientes precaución para que nuestros errores no impacten sobre los demás y seamos los protagonistas de nuestras propias vidas porque, más allá de cualquier adversidad, situación, lugar o tiempo “Todos tenemos un poder especial: la facultad de elegir.”

Yo esta vez, elegí la ciudad condal porque Barcelona cumple acabadamente con todas mis expectativas tanto intelectuales, profesionales, sociales, empresariales como culturales.

Creo que el “hogar está donde se encuentre tu corazón” aunque mi hobby favorito siempre será donde nunca he estado.

4- Migrarte es una plataforma de intercambio para artistas y diseñadorxs, se creó para facilitar la conexión entre artistas y la participación en proyectos culturales colaborativos y residencias artísticas. ¿Crees que migrarte puede ayudar a vivir ese tipo de experiencias? ¿Por qué?

Soy una persona super curiosa, me fascina el mundo cultural, me gusta mucho trabajar en nuevos desafíos sobre todo si es en equipo en torno a ideas creativas. Me apasiona la comunicación desde que soy adolescente y esa pasión se acentúa cada vez más. Tengo pasión por conectar y compartir.
Por eso, me parece que Migrarte es una plataforma que merece ser reconocida y utilizada a nivel mundial porque “viajamos para cambiar, no de lugar, sino de ideas”.

Y lo que ofrece Migrarte es el acceso a la agenda cultural, el blog de capacitaciones, el debate sobre temas de interés y las noticias sobre arte que une continentes a través del arte.

5- Abierta a lo que quieras aportar o te hayas quedado con ganas de contar.

“Si caminas solo, irás más rápido, si caminas acompañado, llegarás más lejos.”

Herramientas de comunicación digital para Música y Artes Escénicas

Carla nos dejó una capacitación para que puedas viajar como ella desplegando tu arte

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Experiencia Viajar con el ARTE

por Team Migrarte | Cultivate, Entrevista

Lee la experiencia de Carla ¡ Para que actives !

Carla Martinelli nos comparte de su experiencia viajando con el ensamble de música francesa “La Bohème”. Durante 4 años participaron de shows y festivales recorriendo Argentina y Chile, una experiencia que les enriqueció en lo profesional tanto como en lo personal.

1-Como artista parte de un grupo musical ¿En qué tipos de propuestas has participado? (festivales, giras locales, giras internacionales, charlas, etc?

Como artista, trabajé mayormente en un ensamble llamado La Bohème. Música Francesa. Todos los integrantes éramos estudiantes de música y fue con este proyecto con el que crecimos y aprendimos a gestionarnos de manera independiente. Esto significó hacernos cargo de buscar los lugares donde tocar, gestionar las contrataciones y, por supuesto, organizar los viajes y giras por nuestra cuenta.

Escuchar otras experiencias siempre suma para animarse.

Con el paso del tiempo surgieron las oportunidades de participar en eventos más grandes, de compartir escenario con otros artistas y, en nuestro caso, esto se debió a dos causas principales:

Por un lado, la búsqueda permanente de la calidad en lo que hacíamos. Nunca nos quedamos quietos, siempre pensábamos cómo perfeccionar nuestra propuesta y eso se notaba show a show, incluso con gente que venía a ver los mismos espectáculos una y otra vez. Y por otro lado, estas oportunidades surgieron cuando nos animamos a trabajar con instituciones, cuando salimos a ofrecer colaboración en proyectos de organizaciones más grandes tales como la Alianza Francesa y la UNC. Esas fueron las dos instituciones que nos abrieron la puerta para sumarnos a eventos más grandes y darle un alcance mayor a nuestras propuestas originales.

Pero por supuesto que para que el trabajo con una institución fuera referenciado hacia otras productoras y organizaciones, fue esencial que nuestra propuesta estuviera a la altura de los estándares exigidos y eso, creemos, es lo que marcó la diferencia.

Principales shows organizados: Cabaret Paris (2019), La Bohème #Giralsur (2019), Música de Época (2016), Bal Populaire du 14 juillet (2016), Homenaje a Edith Piaf (2014-2015). También tuvimos participación en múltiples ediciones de la Semana Francesa en Córdoba, La Fête de la Musique, El Festival Toco con Voz, la Semana de la Voz y el Aniversario de la Facultad de Artes.

A la hora de viajar, sin embargo, siempre decidimos realizarlo por nuestra cuenta y organizar cada detalle del viaje según nuestros gustos y posibilidades. Así surgió, en el verano del 2016 el primer viaje a Mendoza y Chile donde llevamos nuestro espectáculo “Homenaje a Edith Piaf” donde tocamos en escenarios y también salimos a la calle a regalarle melodías francesas a la gente que pasaba por el lugar. Esa experiencia nos llenó del cariño de la gente y, contrariamente a lo que todos piensan a veces sobre la música callejera, nos sostuvo en un viaje de 21 días viajando y aprendiendo de cada lugar.

La segunda gira la realizamos también íntegramente acordando todas las decisiones en grupo y esta vez, delegando tareas entre nosotros para poder organizar mejor cada detalle. Aquí fue esencial el contacto con salas y teatros de otras ciudades el cual no podríamos haber logrado sin los años de experiencia y la calidad del material audiovisual registrado en nuestros conciertos en Córdoba. Nuestro espectáculo se llamó #GIRALSUR porque fue creado con la idea de viajar a algunas ciudades del Sur de nuestro país y de Chile y, siendo que viajamos en invierno, todas las presentaciones fueron en espacios cerrados ya que no existía la posibilidad de “salir a la calle” a hacer música. Esto implicó un nivel extra de preparación y gestión de la promoción de cada show ya que pasábamos muy poco tiempo en cada ciudad: llegábamos un día, tocábamos y al día siguiente viajábamos a otra. Tuvimos que asegurarnos de que al llegar a cada sitio, la gente ya se hubiera enterado de nuestro espectáculo 15 días antes, ya hubiera tenido oportunidad de escuchar nuestra música, tal vez ya nos hubiera escuchado en alguna de las entrevistas en un programa de radio y ya tuviera su entrada en mano días antes. Todo esto implicó un trabajo en conjunto de casi dos meses en permanente contacto con las salas y las instituciones que nos apoyaron (como las Alianzas Francesas de Bariloche y de Neuquén) y una fuerte presencia en redes apoyada con publicidad online para que todo saliera perfecto.

2-¿Cómo fue realizar giras o andar de espacio cultural en espacio cultural con un grupo artístico como experiencia ?

Al estar en gira, todo se potencia. Nos quedaron recuerdos hermosos como el encontrarnos con gente que, sin conocernos, esperó 2hs bajo la lluvia para vernos en un concierto que se demoró, o gente de otro país que nos sorprendió cantando las letras de nuestras versiones, gente que nos recibió en su casa, que nos invitaba a asados, etc. El viajar siempre te hace crecer y cuando viajas trabajando y ves que tu esfuerzo es valorado en diferentes sitios te das cuenta de todo lo que te perderías si nunca salís de tu zona de confort.

Nosotros tardamos en salir porque en Córdoba encontramos rápidamente el apoyo de un público amante de la música francesa sediento de escuchar música en vivo. Pero lo cierto es que cuando lo decidimos hacer, nos dimos cuenta de que hay muchas localidades que no tienen una oferta tan abundante de propuestas culturales y ahí te van a recibir con los brazos abiertos y te van a dar ganas de volver todos los años a visitarlos. Además, el poder cruzar la frontera y percibir el mismo cariño de parte de otra cultura, te hace ver que los límites son imaginarios, porque todos disfrutamos de compartir arte.

Y en este camino creo que fue importante haber empezado de abajo y ser humildes en lo que hacemos. No nos hería el orgullo salir a tocar a la calle en otro país porque ya lo habíamos hecho millones de veces en nuestra propia ciudad. Y ese contraste entre las salas llenas y los shows a los que les cantas a dos personas son a veces necesarios para que no “te duermas en los laureles”. Son increíbles oportunidades de aprender acerca de lo que podés mejorar.

Creo que en este sentido lo más importante es el trabajo en equipo y la armonía con la que se toman las decisiones. El grupo que viaja es una familia que convive 24/7 durante el viaje y casi todos los momentos estás siguiendo un horario estricto del cual depende tu trabajo y el de todos tus compañeros. Puede haber situaciones de stress, discusiones, pero todo se resuelve si en el grupo hay voluntad de hacer música juntos y de disfrutar al máximo de la experiencia.

3-Entendiendo a productorxs de la cultura como artistas de la música, artistas escénicxs, artesanxs, gestorxs culturales, diseñadorxs ¿Por qué crees que viajar es importante para lxs productorxs de la cultura?

Ya todos conocemos los beneficios de viajar a nivel personal. Pero cuando hablamos de viajar haciendo arte, la perspectiva de crecimiento es aún mayor.

Viajar a sitios donde la agenda está abarrotada y te encontrás con otros niveles de exigencia te sirven no solo para tomar referencias sino también para valorarte más objetivamente. Quien no sale de su casa (hoy sería en términos metafóricos, hablamos de quienes no salen de su zona de confort) carecen de una perspectiva de desarrollo: no saben hacia dónde avanzar.

Pero no solamente se trata de desarrollo individual. Conocer otros paisajes, obligarte a tratar con gente nueva, a desarrollar habilidades de socialización que lleven tu arte a difundirse cada vez más es una obligación para los artistas. Como explicaba anteriormente, hay lugares a donde no llegan muchas propuestas culturales y los artistas viajeros podemos enriquecer su agenda cultural a la vez que nos encontramos con gente ansiosa por conocer nuestro trabajo.

4-Migrarte es una plataforma de intercambio para artistas y diseñadorxs facilitadora de conexión para participar en proyectos culturales colaborativos. También aporta información sobre nociones, habilidades y herramientas para crecer en el arte ¿Cómo crees que MigrArte puede ayudar a vivir ese tipo de experiencias?

Encuentro a la plataforma muy útil para la gestión de colaboración entre artistas y centros de difusión de la cultura. Se me ocurre que se podría generar la posibilidad de ingresar con un rol ajeno al arte, ya que muchas veces son instituciones educativas o privadas las que subvencionan actividades artísticas. En nuestro caso, el 50% de los ingresos provenía de contrataciones directas de organizadores de eventos, empresas y otras organizaciones que necesitaban artistas y casi siempre se manejan por contactos ya que no hay una plataforma actualizada que nos aúne. Probablemente esto escapa a los objetivos que ustedes se propusieron, pero realmente es lo único que le agregaria ya que el trabajo que vienen realizando me parece que está súper bien.

Herramientas de comunicación digital para Música y Artes Escénicas

Carla nos dejó una capacitación para que puedas viajar como ella desplegando tu arte

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