Primeros pasos hacia la movilidad artística

Primeros pasos hacia la movilidad artística

En el Encuentro de la Comunidad del mes de febrero hablamos sobre movilidad artística. Tuvimos la oportunidad de reflexionar sobre cómo dar los primeros pasos hacia nuestra movilidad artística. En este artículo recogimos las principales ideas y reflexiones al respecto.

¿Por qué nos movemos los artistas?

Durante la conversación, nos hicimos esta pregunta. Colectivamente construimos la idea de que nos movemos para conectar con otras realidades, multiplicar nuestras opciones laborales y encontrar sustentos económicos que potencien nuestra creatividad. La movilidad es así un vehículo para expandir los horizontes de nuestra práctica artística, ampliar nuestra red profesional y nutrirnos e inspirarnos de la diversidad que encontramos en el camino. Es además una búsqueda constante de interlocutores, la oportunidad de dar rienda suelta a la curiosidad y compartir experiencias, formas de vida, culturas y sabores.

“El arte es movimiento. Acompañar ese movimiento alimenta la creatividad.” Esta frase suena casi como un mantra para cualquier artista y encapsula la esencia de la movilidad artística: el constante fluir que alimenta la expresión creativa. Es un acto que trasciende las fronteras, enriqueciendo el intercambio cultural, social y artístico. La movilidad nos permite unir distintas disciplinas artísticas, sumar realidades diversas y potenciar nuestras capacidades creativas.

La relación entre creatividad, creación y movilidad:

“En el viajar, como en el hacer, el interés puede anular la incomodidad de encontrarse en un ambiente extraño; la soledad y la libertad del mundo abierto pueden resultar más estimulantes que heladoras”. George Santayana.

Estas palabras abrieron el debate sobre la necesidad de salir de la cotidianidad, confrontarse con lo diverso y regresar enriquecidos. Surgió el concepto también de la movilidad “como un caleidoscopio” que muestra múltiples realidades.

“Las mentes creativas se malogran si permanecen siempre en el mismo lugar”. Albero Bellucci.

Con esta afirmación del arquitecto Alberto Bellucci reflexionamos sobre la movilidad como una cualidad no sólo aplicable al artista, sino también a la obra, pensando que quizás no siempre tenemos que ser los creadores quienes viajamos, sino que podemos pensar la movilidad también con nuestra obra o nuestros proyectos como protagonistas. La movilidad entonces cobra un sentido más allá de lo físico y hacia lo conceptual, llevando consigo la capacidad de transformar y evolucionar.

Viajamos para ir ¿pero también para volver?

Otro de los temas surgidos en la conversación fue el de regresar: se planteó la necesidad de volver al origen (físico o conceptual), para poder volcar realmente lo aprendido durante el viaje y ponerlo en contraste con nuestro punto de partida. Este sería como el punto en donde se cierra el ciclo de la movilidad, para iniciar otro nuevo ciclo de creación artística a partir de la experiencia.

Primeros pasos para la movilidad artística:

Desde Migrarte quisimos proponer un breve ejercicio para empezar a pensar la movilidad artística. Por eso hablamos sobre 3 pasos fundamentales:

  1. Entenderse: Conocer quiénes somos como artistas, qué nos hace únicos, cuál es nuestro propósito y mensaje. Estas reflexiones nos guiarán en la planificación estratégica de nuestra movilidad y proyectos.
  2. Entender el mundo: Investigar y comprender las dinámicas sociales, laborales y culturales del lugar al que queremos ir. Este conocimiento previo nos permitirá aprovechar al máximo las oportunidades que se presenten.
  3. Conectarse: Construir un listado de contactos, diseñar un plan de comunicaciones y establecer una estrategia de seguimiento. El contacto previo con redes, personas e instituciones allana el camino, anticipa procesos y optimiza la experiencia.

Gracias por haber sido parte de este Encuentro y por habernos acompañado hasta aquí.

Nos vemos en marzo para seguir creando conocimiento colectivo.

→ Si estás pensando en cruzar fronteras, te invitamos a echar un vistazo al curso “Pasaporte al Arte”. Te recomendamos también esta otra lectura sobre el tema: “Un plan para tu próximo movimiento”.

FRANCO CONTI. Músico / Productor Ejecutivo y musical.

FRANCO CONTI. Músico / Productor Ejecutivo y musical.

Con la música como bandera, Franco Conti nos motiva a pensar en el poder transformador del arte.

Nacido en la ciudad argentina de Mendoza y embarcado en un recorrido musical desde temprana edad, Franco fusiona diferentes pedagogías musicales, no solo en la guitarra, sino también en una variedad de instrumentos y en la producción musical.

Sabemos que tu perfil es diverso y tus estudios de formación estuvieron ligados a otros ámbitos. ¿Cómo descubriste esta pasión por la música y que querías dedicarte a ella? ¿Cuáles son tus motivaciones artísticas?

Mi pasión por la música la “descubrí” de niño, creo que es algo inherente a mi ser. Siento una atracción muy fuerte hacia ella imposible de manifestar en palabras y desde mis primeros recuerdos hasta el presente me acompaña.

Desde los 8 años le dediqué tiempo sin otro objetivo que el de tocar, hasta que en un momento de viajes y epifanías a mis 23 años visualicé claramente que tenía algo de valor para compartir con los demás y así cobró sentido el querer profesionalizarme, es decir el juego y mi propia pulsión, sin darme cuenta habían construido algo que para mí es muy valioso y serio.

Mis motivaciones artísticas (extrapolando lo artístico a lo global no sólo a la música) se pueden dividir en 2: una es la intrínseca, la cual me acompaña desde el principio y mediante ella he formado mi realidad, desarrollado mis pensamientos, mi sentir y las proyecciones de mi vida. La otra son las personas que me escuchan y conectan con mi trabajo, con las cuales estaré eternamente agradecido porque me hicieron notar que tengo algo para dar y son la razón por la cuál tomé la decisión de trabajar no sólo en lo intrínseco (individual), sino también, agregar el trabajo de sacar eso hacia afuera de la mejor manera posible.

Estuviste viajando y presentándote en diferentes lugares  ¿Cómo fue esta aventura?

Si, como comentaba antes, descubrí el oficio mientras viajaba y estuve algunos años viviendo en diferentes países, trabajando con música y cocina. La cocina para mí es otro trabajo que su fin es un placer como también estar en contacto con lo primitivo de mi ser (oler, ver, tocar, cocinar, comer) sumado a eso era mucho más fácil conseguir dinero con esta actividad la cual me gusta pero estaba seguro que quería trabajar en la música, por lo que de a poco me las fui ingeniando para hacer cada vez más música y menos cocina (profesionalmente), fue así que empecé a establecer un plan a largo plazo, educándome en producción musical, grabación, mezcla, producción ejecutiva, realizando composiciones y tocando.

El clímax de tocar y producir fue hacer una gira autogestionada por Argentina, donde presenté mi 1er álbum “Yendo” con 30 shows en 12 provincias. Al finalizar la misma comenzamos la productora “Medusa” con mi gran amigo y colega Lucas Martín.

La aventura de estos viajes fue la posibilidad de experimentar desde un montón de lugares diferentes, tocando en la calle, pidiendo permiso en restaurantes, en el bondi, en bares, clubes, escenarios, teatros, centros culturales, producciones íntimas, en la playa, la montaña, el río, el desierto, la selva, plena ciudad, etc. y con personas diferentes.

“Claro está que el contenido de la música que hago (como el de mi ser) está plagado de estos viajes, de sus experiencias, sus sonidos, floras, faunas, culturas, personas que no olvidaré y la intensidad que conlleva el ser nómade”.

Migrarte es una plataforma de oportunidades para artistas. ¿Cómo crees que migrarte puede ayudar a vivir ese tipo de experiencias? Ya que eres parte de la comunidad, cuéntanos: ¿Qué fue lo que más te gustó de la plataforma? 

Lo que más me gusta de la plataforma es la red de contactos, es su motor más fuerte y mediante estos se pueden hacer realidad un montón de experiencias y proyectos. Creo que la información que brindan también suma a que las personas puedan tener este tipo de experiencias, ya que suavizan ciertos temores que algunxs puedan tener y desbloquean trabas de perspectivas ya sea leyendo las experiencias de otrxs o desarrollando las herramientas de los cursos. 

¿Tienes algún proyecto vigente para compartirnos y que te interese que la comunidad sepa? Queremos difundirlo!

Actualmente estamos trabajando con Lucas en Medusa, la cual es una empresa de servicios artísticos compuesta por 3 unidades: Medusa banda (Lucas y yo + sesionistas), Medusa productora de eventos y Medusa productora artística (producción musical y ejecutiva).

Actualmente las 3 unidades se encuentran en funcionamiento: estamos presentándonos en vivo, el 12 de octubre realizaremos nuestro 4to evento en Mendoza con artistas de CABA y del sur de Argentina y estamos produciendo, grabando y mezclando álbums de musicxs mendocinxs.

En Abril del 2024 nos vamos con Medusa a México para mostrar nuestro trabajo y  generar relaciones con el entorno artístico Mexicano, la idea es internacionalizar la empresa utilizando nuestros conocimientos y experiencias tanto en el sector artístico y empresarial como en el ser nómades.

La música siempre ha sido más que una pasión para Franco; es su canal de vida para interpretar, comunicar y conectar con el mundo que lo rodea. Durante sus viajes, Franco adquirió una profunda conciencia de que la música lleva consigo un mensaje que trasciende su propia individualidad. ¡Gracias Franco por compartir tus aprendizajes a través de esta entrevista para la comunidad Migrarte!

Lee otras entrevistas de artistas y sus experiencias por el mundo

Sol Martínez, artista plástica, pintora, dibujante y muralista.

“La experiencia de vivir, estudiar y conocer gente nueva en ese ámbito es increíble. Éramos casi 70 personas, todos de diferentes países y otros luagres de España. Todos con un interés en común, el de la ilustración, el arte, el dibujo.”

Tu arte más accesible: inspiración para crear arte para públicos diversos.

Tu arte más accesible: inspiración para crear arte para públicos diversos.

Hoy queremos compartir el resumen de nuestro último encuentro de la comunidad. En esta ocasión, nos enfocamos en el movilizador tema del arte y la accesibilidad. Fue una experiencia enriquecedora, llena de ideas innovadoras y con la participación de invitados muy interesantes.

¿El arte desde, hacia o para la accesibilidad?

Una visita guiada de lujo. La reunión comenzó con la presentación del proyecto de accesibilidad y patrimonio cultural “Torre Céspedes”, en la ciudad de Jesús María, Argentina. Gracias a la virtualidad del evento, pudimos recorrer el espacio en vivo guiados por Paola Micolini, actual Directora de Cultura. 

El proyecto Torre Céspedes, fue pionero en incorporar realidad mixta para favorecer la accesibilidad integral, tanto al espacio cultural como a su contenido museográfico.

Aprendimos que desde pequeños lugares, aunque sea con pequeños presupuestos, podemos lograr grandes cosas, siendo semillas de cambio que impulsen iniciativas hacia la accesibilidad en otras organizaciones.

La accesibilidad como oportunidad de aprendizaje para el artista. A continuación, Serge Rodas compartió con nosotras una serie de proyectos en donde, el concepto de inclusión, lo llevó a ponerse en otros lugares, pensar desde otras perspectivas, a informarse, a cuestionarse cosas, a inspirarse desde otra mirada. El arte ayuda, entonces, a visibilizar otras circunstancias sociales.

Fue muy cortito el tiempo y muy hermoso lo compartido…así que aquí te dejamos el link de sus proyectos para que puedas verlos y disfrutarlos con más calma.

Ilustraciones para el proyecto “Chosen Family

Proyecto audiovisual “Rutas

El ocio como derecho. Por último, contamos con la valiosa participación de Flor Santillán, que desde malditalisiadaok sumó su visión del estado capacitista, en donde no existe una construcción colectiva de una cultura accesible. Si por un instante pudiéramos sentarnos a pensar en el ocio como derecho, el camino hacia la accesibilidad integral de la cultura sería mucho más corto. Y hablamos no sólo de derribar barreras físicas, sino también de erradicar barreras actitudinales que son, si cabe, todavía más peligrosas.

“No hay una construcción colectiva de una cultura accesible”

Flor Santillán

Charlamos también sobre la presencia de personas con discapacidad en el arte; en las exposiciones, en el cine, en el teatro, en los productos culturales. ¿Cuántas películas hemos visto en donde la persona con discapacidad actúe en un papel que no sea el de “persona con discapacidad”?

Ya para ir cerrando nuestra reflexión, este encuentro sobre arte y accesibilidad fue un verdadero recordatorio de que el arte puede ser apreciado, creado y disfrutado por todos, sin importar nuestras condiciones, habilidades o limitaciones. 

Compartimos a continuación algunos tips que fuimos anotando para mejorar la accesibilidad de nuestros espacios y productos culturales:

  • Sumar subtítulos en nuestro contenido.
  • Conseguir intérpretes para nuestras actuaciones o representaciones.
  • Poner barras de accesibilidad en nuestras páginas web.
  • Trabajar teniendo en cuenta los colores y contrastes.
  • Incluir a las personas antes, en el proceso de proyecto.

Este encuentro nos dejó con una sensación de inspiración y motivación para seguir trabajando juntos en la promoción de un mundo donde el arte sea más que una experiencia accesible; sea una herramienta hacia una cultura para todos. Esperamos con ansias el próximo encuentro para compartir nuevas ideas y seguir aprendiendo de personas apasionadas y talentosas.

¡Gracias a todas las personas que se sumaron a esta fecha!

De piedra son las esculturas, los artistas somos de carne y hueso.

De piedra son las esculturas, los artistas somos de carne y hueso.

A principios de septiembre inauguramos una nueva edición de los Encuentros de la Comunidad junto con Johely Barrios, de La Revista Hablada.

Como lo prometido es deuda, acá te dejamos el resumen de todo lo charlado en un encuentro super movilizador.


Emprender en el arte nos genera ansiedad; por no obtener resultados, por no tener apoyo, por no saber cómo cobrar, cómo vender. A veces también nos genera culpa, por no ser tan geniales como nos exigimos, tan creativos, tan exitosos, por no estar tan inspirados.

Por eso Johely nos invitó a pensar cómo afecta todo esto a nuestros cuerpos y qué podemos hacer al respecto.

Hablamos sobre el desgaste creativo y la hiperproductividad. ¿Te ha pasado de querer hacer más y más por tu emprendimiento artístico, dejando de lado cosas importantes? Como el descanso o el tiempo de calidad con personas queridas, por ejemplo. 

Por otro lado, remarcamos la importancia de entender que más allá de hacernos cargo del proceso de creación, también nos tenemos que hacer cargo de un proceso de gestión de la obra de arte, con todo lo que eso conlleva. Y si, armar presupuestos, presentar propuestas, negociar, cobrar (y no cobrar a veces), no es lo que más nos gusta.

Muy relacionado a esto, estuvimos debatiendo también sobre la precariedad salarial de los artistas. Ese dolor por no cobrar lo que pensamos o creemos justo. La frustración y a veces hasta el enojo por recibir comentarios que menosprecian nuestro trabajo.


Jamboard realizado durante el Encuentro de la Comunidad Migrarte y La Revista Hablada.

Pero bueno, ¡no todo fue catarsis! Resumimos acá algunos tips que surgieron para iluminar un poco más nuestro camino emprendedor:

Aprender a decir que no, a los demás e incluso a nosotros mismos, delegando o posponiendo algunas cosas.

Aprender a no sentir culpa; por no llegar, por no ser, por no lograr, por no cumplir. Una frase que salió varias veces durante el Encuentro fue “hago lo que puedo”. No sé ustedes, yo me lo voy a anotar como mantra para recordarlo cada día.

Y esto está muy relacionado con lo siguiente: buscar maneras más amigables de estar con nosotros mismos, con nuestros emprendimientos creativos. 

Generar alianzas que nos brinden oportunidades. Pertenecer. Sumarnos a proyectos en red.

Silenciar el entorno. ¿Y esto qué significa? Se trata de disminuir los estímulos que nos rodean externamente y escucharnos más a nivel interno.

“No hay una persona más solitaria que quien emprende”.

Johely Barrios

Esta reflexión me da pie al siguiente tip: rodearse de un equipo, ya sea interno o externo. Podemos sumar otros artistas o colaboradores, o simplemente apoyarnos en familiares y amigos que, aunque no entiendan nada de nuestro proceso artístico, nos entiendan a nosotros como artistas y nos puedan contener en el camino.

Entender la importancia del proceso, ya que el emprendimiento está lleno de procesos. A veces durará meses, a veces años. Lo importante es no perder el foco y disfrutar del camino mientras tanto.

“Todo el mundo quiere florecer, pero antes de la flor, todos debemos ser semilla”

Johely Barrios

Y ahora, ¿Cómo seguimos?

Para finalizar, dejamos algunas preguntas abiertas, que te puedan ayudar a valorar el camino recorrido y a plantear nuevos pasos a seguir en tu crecimiento como artista.

¿Cómo podríamos gestionar mejor la ansiedad que nos supone emprender en el arte? ¿Qué podemos hacer para trabajar en red y sumar esfuerzos? ¿Qué alternativas existen para aquellas personas que no pueden permitirse el descanso y el autocuidado?

En la cajita de comentarios espero sus ideas y reflexiones, para que este debate nos siga dando herramientas para crecer de forma colectiva.

Proyecto de ruta turística y cultural-La vuelta al mundo en 80 cafés

Proyecto de ruta turística y cultural-La vuelta al mundo en 80 cafés

Fernando Franjo nos cuenta sobre un proyecto que investiga cafés que tienen historia y los une en una propuesta cultural y turística fascinante. Historiador y periodista capitaliza muy bien sus conocimientos para ir más allá de las referencias turísticas sociales y encontrar en localidades los Cafés que hacen al sentido de pertenencia y la historia de cada lugar. 

Fernando, cuéntanos sobre café históricos. Nos intriga mucho este proyecto y conocer en profundidad de qué trata y su relación con la cultura. 

Como historiador y periodista me he interesado desde hace años por el estudio de los Cafés históricos como algo más que un local precedido por un recorrido cronológico o por un decorado fastuoso, sino como una referencia cultural y social y de cada una de las ciudades en las que se encuentran porque Café y ciudad están estrechamente enlazados. 

Comencé a investigar y a viajar en clave de Café entendiendo el Café como una especie de etapa de una ruta turística y también cultural.. Pero creo que lo fundamental es definir los términos de Café histórico. Intento escapar de las definiciones convencionales. No quiero restringir este concepto a aquellos locales monumentales que a todos nos suenan por reportajes a todo color en revistas y muchos de los cuales se han convertido en un local turístico masificado en grandes ciudades. En muchas ocasiones, el calificativo histórico es equívoco. No deberíamos ceñirnos a los Cafés que juegan en otra categoría (Majestic, en Porto;  Greco en Roma: New York, Budapest. Tortoni, Buenos Aires). Yo intento ampliar esta definición a aquellos establecimientos que tienen historia en sí mismos, que son referencia social de cada una de sus ciudades o localidades, que además presumen de ellos. Podemos viajar por todo el mundo y encontrar Cafés que nos ayudarán a comprender el significado, los atractivos y narrar la historia de cada ciudad, en definitiva, su patrimonio. Pensemos que un Café que abrió sus puertas hace cien o ciento cincuenta años, es un reflejo fiel de su entorno y de su ciudad y ha pasado por encima de todos sus cambios políticos, sociales, urbanísticos, etc.      

Pero el Café histórico no nace como tal, no abre sus puertas con la intención de entrar a formar parte de la historia. Recibe esa categoría con el paso de los años y de todos aquellos que lo visitan y frecuentan, tanto aquellas personalidades individuales que han pasado con su nombre y apellido a la historia (escritores, políticos, artistas etc..) como por los miles y miles de personas anónimas que los han frecuentado o visitado y han traído su legado hasta la actualidad. Todos ellos, unos y otros, son los que escriben la historia. 

Ahora en los tiempos que vivimos, todo es un poco más complicado. Un Café no puede vivir de la nostalgia y de su nombre o del hecho de haberse convertido en una marca registrada.  Los tiempos han cambiado y el siglo XXI tiene nuevas exigencias pero los Cafés siguen siendo puntos de encuentro de nuestra sociedad, es verdad que más de conversaciones que de tertulias y también más de imagen y tecnología que de letra escrita.  

El Café histórico de la actualidad debe asumir una serie de desafíos que pasan por conjugar la modernidad, las pautas de calidad en producto y servicio, el respeto a la historia y patrimonio que los preceden y el siempre difícil reto de conjugar la presencia autóctona y el turismo masivo en el que en tantas ocasiones se ven inmersos muchos establecimientos, una opción tan legítima como en ocasiones necesaria para su continuidad, y que sería objeto de un largo debate. 

En este sentido, creo que es extraordinariamente importante a día de hoy la gestión y la actividad cultural y en especial en este momento, que puede convertir cada uno de estos recintos en locales diferenciados y con propuestas experienciales que van más allá de la cultura del selfie y la invisibilidad que tantas veces los define.      

Lo que nos cuentas cobra mucho sentido en relación a la cultura. Tal como dices en la actualidad hay una “nueva cultura” del selfie que borronea un poco el ritual del encuentro como actividad cultural dónde los Cafes tienen un gran protagonismo. Claramente tu recorrido y experiencia te permite ver un poco más allá para poder hacer el análisis y capitalizarlo en tan lindo proyecto. Ahora, sabemos que tienes un amplio recorrido en prensa y radio. Nos gustaría que nos cuentes sobre alguna experiencia en particular de esos ámbitos ¿Qué puedes contarnos de esa experiencia enriquecedora y el rol que ocupaste? 

Durante más de veinticinco años he trabajado en prensa escrita fundamentalmente en la parcela cultural, con especial dedicación a la música. Sobre tema sobre también trabajé en radio durante años. He tenido la fortuna de reflejar en mis páginas y en mi trayectoria radiofónica durante toda mi trayectoria entrevistas con grandes músicos de géneros como folk, rock o jazz, actores, escritores, etc. Pero también he trabajado mucho en patrimonio, cultura y turismo, siempre en mi ciudad y gran capital de la cultura Santiago de Compostela. Esto último ha estado siempre en relación con mi formación inicial de historiador, que de una u otra forma siempre ha guiado mi trayectoria periodística. Esto fue, sin duda, lo que motivó que empezase a interesarme por el mundo de los Cafés que surgió como un tema puntual pero que me apasionó y sobre él he escrito dos libros y numerosas publicaciones en prensa y radio con el título La vuelta al mundo en 80 cafés 

Paralelamente a mi trabajo periodístico, completé mis estudios de gestión cultural e inicié hace algunos años mi actividad como gestor y comisario de exposiciones y en la actualidad compagino esta parcela con proyectos de comunicación y marketing.    

Nos encantaría que sumes tu proyecto a la plataforma. Migrarte es una plataforma de intercambio para artistas y diseñadores, se creó para facilitar la conexión entre artistas y la participación en proyectos culturales colaborativos, residencias artísticas, intercambios, proyectos artísticos. ¿Crees que MIGRARTE puede ayudar a vivir ese tipo de experiencias ? ¿Por qué?

Por supuesto que sí. Como decía, en el caso concreto de los Cafés y en especial de loe entornos avalados por la historia y el patrimonio es extraordinariamente importante el componente cultural. Un proyecto en el que trabajamos actualmente con el nombre de Cafés no Camiño (Cafés en el Camino) y sigue una ruta por varios cafés centenarios del Camino de Santiago entre Portugal y Galicia. En este proyecto, cada uno de los locales acoge una serie de veladas protagonizadas por distintos espectáculos que complementan la habitual oferta musical: live painting, teatro, monólogos, magia, circo, etc. Yo he sido testigo del paso de intérpretes locales que comenzaron en un pequeño escenario de Café y que hoy llenan pabellones con miles de asistentes en sus conciertos. 

Plataformas como Migrarte permiten, sin duda, visibilizar y conectar a gestores culturales, artistas y casi lo más importante y complicado: a los responsables de los locales y también a las instituciones de la viabilidad de proyectos colaborativos en estos escenarios. Creo que es una vía de futuro que es necesario abordar.   

Julieta Reta Cardinali

Julieta Reta Cardinali

Gestora Cultural

Viajera, inquieta

Fernando Franjo

Fernando Franjo

Historiador y periodista

Viajero en ruta y en el papel.

Experiencias compartidas – Facilitar conversaciones para un pensamiento crítico

Experiencias compartidas – Facilitar conversaciones para un pensamiento crítico

Nos complace presentar a Johely Barrios. Nos acompaño en la 3era edición de los de la comunidad Migrarte, un encuentro muy fructífero que nos permitió abrir horizontes en cuanto al desafío de emprender en el arte y cómo enfrentarse a esto puede afectarnos. Johely también es emprendedora y un claro ejemplo sobre como nuestras habilidades blandas pueden colaborar en otros ámbitos. “La revista hablada” es un espacio de conocimientos y conversaciones socioculturales dónde temáticas como la cultura, la diversidad, la ciencia, el posicionamiento de la mujer, la salud mental, entre otros abren puertas y ventanas hacia un pensamiento mas consciente y crítico. Con la iniciativa de descubrir y cultivar creo el proyecto en pandemia conectando con distintas personas que la inspiraban, lo que la llevó a facilitar conversaciones en escuelas, universidades y otros ámbitos con la intención de lograr pensamiento crítico  consciente. La invitamos a respondernos algunas preguntas para poder motivarnos de su experiencia personal y lo que viene realizando con su proyecto.

 ¿Cómo llegaste a hacer lo que haces?¿Qué te inspira y que te condiciona?

La Revista Hablada surgió como una forma de relacionarme con el mundo en la pandemia. Sabemos que ha sido, más o menos, complejo de gestionar. Sin embargo, en medio de todo el caos y de escuchar cómo nos rompíamos a nivel de salud mental, este proyecto supuso una plataforma que me sigue permitiendo descubrirme como persona, junto a otras identidades. Justamente yo atravesaba el duelo migratorio y recaídas de ansiedad, me preguntaba muchas cosas sobre mí misma, sobre mi identidad… Fui consciente de que lo personal es político y descubrí el poder de la comunidad. Inspirarme fue sencillo. A mí me inspiran las personas. Entonces he cultivado la apertura a la gente, a encontrarme con otros de manera genuina y así empezó La Revista Hablada. La primera persona que me dio un impulso creativo decisivo fue Cindy Herrera, una escritora magnífica del caribe colombiano. Nosotras somos de la misma ciudad en Colombia, pero nos conocimos en pandemia, a través de videollamada y mientras yo vivía en España. Nos reunimos a charlar sobre Adela, uno de sus cuentos y fue maravilloso. Ambas teníamos plena disposición a que se diera ese encuentro con todas sus consecuencias. Así que, cuando salí de la llamada ya tenía una amiga y también una gran muestra de amor y gentileza: ella me mostró la fuerza del tejido. Así que ese cimiento ha sido transversal. Ha estado hasta ahora, es parte de la identidad del proyecto.

Cuentanos un poco mas sobre tu gran proyecto -La revista hablada- dónde generas contenido para el ámbito cultural.. Cuéntanos de tu experiencia ¿En qué tipos de propuestas colaborativas has participado? ¿Alguna que quieras destacar? ¿Cómo llegaste a ser parte de ella?¿Qué puedes contarnos de esa experiencia enriquecedora y el rol que ocupaste? 

Creo que lo sociocultural va de los distintos procesos de construcción de las identidades: entonces las personas como tal, tenemos muchísimos saberes y experiencias vitales para compartir. Nuestro trabajo en comunidad se ha ido gestando con mucha paciencia. Hemos tejido red con personas de latinoamérica, especialmente. Lo podemos ver reflejado en la Memoria de Actividades que está en nuestra página web. Pero puedo destacar espacios: Al principio de todo esto, la antropóloga Mariana Fernández nos dio la oportunidad de presentar este proyecto semilla en su clase de Gestión Cultural: estuve con estudiantes del Instituto Superior de Formación docente y técnica n° 15 Berta Marquehosse de Campana (Argentina). Ella desde que descubrió a La Revista Hablada ha sido de gran apoyo y acompañamiento. Ha apostado siempre por esto.
Sin embargo, actualmente nos comenzaron a tener en cuenta para otros escenarios: Este año estuvimos en dos colegios: Nos invitaron para una actividad presencial en Vigo, y otra virtual en México. En ambos espacios estuve con niños y niñas, compartiendo cuestionamientos e intercambiando ideas ¡Fue espectacular! Y claro, todo eso fue gracias a dos maravillosas mujeres que conocen el andar de La Revista Hablada y me cedieron un poquito de sus espacios. Esos eventos fueron independientemente a las reuniones en comunidad que convoca La Revista Hablada. Nuestro último espacio autogestionado lo denominamos: ¿Qué pasa cuando juntamos “prejuicios” y “salud mental”? y nos acompañó el psicólogo Ariel Raudez, y nuevamente la antropóloga Mariana Fernández. Fue un espacio abierto a todas las personas para hablar en comunidad en torno al pensamiento crítico. Y finalmente, no podría elegir una de las colaboraciones. Han sido únicas y cada una conforma el corazón de La Revista Hablada. Sin embargo, mi rol siempre está encaminado a facilitar los espacios de conversación, moderarlos, intentar que sean seguros y respetuosos, favorecer el ambiente para pensar críticamente… Mi desenvolvimiento va mutando según las necesidades del momento y las herramientas que tenga a disposición, pero básicamente es ese.

Migrarte es una plataforma de intercambio para artistas y diseñadorxs, se creó para facilitar la conexión entre artistas y la participación en proyectos culturales colaborativos, residencias artísticas, intercambios,proyectos artísticos.¿Crees que migrarte puede ayudar a vivir ese tipo de experiencias ?¿Por qué?

Me parece que el trabajo que están realizando es maravilloso. Seguro hay todo un recorrido, un trabajo que valida y da fe de la capacidad de este proyecto para impactar positivamente en artistas y en otros grupos de interés. Ojalá se movilicen más recursos económicos a Migrarte para que puedan realizar el trabajo siempre en dignidad y con herramientas que faciliten el oficio.

 

 

Queremos agradecer a Johely por su participación en los encuentros de la comunidad y todo su aporte. No se olviden de seguirla en sus redes @larevistahablada  . Creemos que es un claro ejemplo sobre otras alternativas y propuestas para accionar y trabajar desde nuestro conocimiento artistico, de expresión, comunicación, etc que nos permite desarrollar mas habilidades a la hora de buscar oportunidades en otros ámbitos. Hoy en día, facilitar espacios de conversación es una de las necesidades cruciales de todo tipo de comunidades, instituciones y empresas. 

Julieta Reta Cardinali

Julieta Reta Cardinali

Gestora Cultural

Viajera, inquieta. Project Manager en Edtech
Johely Barrios

Johely Barrios

Facilitadora de conversaciones

Interes en materia de cultura, salud mental, literatura, comunidades.