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Cuando todo es bronca y dolor, el bloqueo creativo
Todas las personas que nos dedicamos al arte pasamos por bloqueos creativos de vez en cuando. Pero ¿Qué hacemos con eso? ¿Nos hundimos en el pozo de la desesperación?
Tirarnos a la desesperación y al puro drama no tiene por que ser descartado… sí, hablo en serio. Es importante comenzar a normalizar que los y las artistas no somos máquinas de creación y que crear implica justamente dar materialidad a algo desde la nada; por lo tanto crear es un proceso. No soplamos y hacemos botellas, no tiramos un poco de pintura y hacemos un cuadro, no improvisamos y hacemos un espectáculo escénico, no movemos el cuerpo y hacemos una performance…o sí.
No te estas mareando, lo estoy haciendo yo a propósito justamente para que abordemos la contradicción y veamos juntxs como podemos trabajar desde el bloqueo algunas herramientas que nos permitirán ver al bloqueo no como un obstáculo sino como un escalón.
Lo primero que tenemos que pensar es que, materializar implica un proceso y de esto hablaré mucho en todo el contenido que creare y no me voy a disculpar, es esencial recordarte constantemente para matar la ansiedad y a nuestro síndrome de impostor que el arte es PROCESO. Es cierto que a veces una acción corta (como las que mencionamos anteriormente) pueden concluir en una pieza de arte pero justamente que eso suceda implica que detrás hay un gran recorrido y experiencia que permite y se permeabiliza a que ese proceso decante y concluya en realización, en un concepto materializado, de ahí en más lo que pienses sobre lo concluido es un juicio sobre la obra, pero este no es un tema que abordaremos ahora.
Entonces, el bloqueo pensado como parte de este proceso que nunca va a ser lineal es un impas de reflexión el cual en su máxima expresión puede ayudarnos mucho a avanzar y si eso implica tirarte al desconsuelo y la desolación, tristeza infinita y que todo sea bronca y dolor, búscate una buena botella de vino y date. Move el avispero y activa herramientas que te permitan moverte dentro de esa incomodidad, no te desviaste, estabas tomando envión.
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Sali a caminar 20 minutos, permitirte ese “espacio” tranquiliza la mente, piensa en una imagen concreta de vacío. Dale lugar al vacío de ideas y de esa manera habrá lugar para nuevas.
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Hace catarsis escribí tres carillas catárticas de descripción concreta sobre lo que te sucede, si, ¡Que densas las personas del arte en con la catarsis! Pues lolamento, si te sirve, es tu momento para permitirte ser y al fin y al cabo no hay obligación alguna de que alguien lea o se entere de tu drama. Describe sensaciones, describe colores, formas, molestias, dolores. Más lo defines, mas lo sacas.
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Descuajeringa el problema ¿Qué dices Julieta? Desarma el problema, en pasos, en acciones, en tareas, en sub sub tareas, en gestiones, en colores, en cajitas diría una amiga, sea cual sea el problema intenta de alguna manera hacerlo en “partes” mas pequeñas. Veras que de esa manera podrás detectar dónde esta el nudo del problema y que no es el todo
Vamos a ir dejando mas herramientas en la sección CULTIVATE y seguir conversando sobre esto en los encuentros de la comunidad ¿Tenes otras que quieras aportar a la comunidad? Escribinos, nos encantaría que lo hagas y que nos hagas saber en comentarios si este contenido te sirvió.
Julieta Reta Cardinali
Gestora Cultural
Viajera, inquieta. Project Manager en Edtech
SOL MARTINEZ – ARTISTA PLÁSTICA. PINTORA, DIBUJANTE Y MURALISTA.
Argentina, nació en Córdoba en 1987… y dibuja desde siempre. Empezó a pintar a los 12 años y hasta hoy nunca paró…
Hizo la carrera de arte en la Universidad Nacional de Córdoba, un taller de grabado en París, también estudió fotografía, diseño gráfico, gestión cultural y una maestría en ilustración en Barcelona, entre otras cosas… Sol nos cuenta que también le gusta mucho viajar, conocer gente, nuevos lugares y otros mundos que se convierten en fuente de inspiración para crear.
Inquieta y curiosa, le gusta aprender y emprender constantemente, ha realizado clínicas de arte con maestros artistas de diferentes lugares. Participó de varias exposiciones colectivas y lleva realizadas cinco muestras individuales.
“En mis obras priorizo sobre todo el color. Las formas y texturas aparecen según cada proyecto, me gusta mirar una imagen y representarla llena de fuerza, energía y vitalidad”
Sol actualmente se dedica a la realización de pinturas sobre todo de gran formato y murales en espacios públicos y privados. En Córdoba podes deleitarte con muchos de sus trabajos. Trabaja y da clases ocasionalmente en su taller en la ciudad de Villa Allende (Córdoba). He dictada seminarios intensivos de retrato, muralismo y arte urbano.
Es un placer contar con artistas locales como Solchum que nos llena de color la docta y que hoy, en esta breve entrevista nos compartirá un poco de su experiencia como artista viajera.
· Estuviste viviendo en España un tiempo, ¿Cómo fue que te animaste? ¿Qué puedes contar de esa experiencia enriquecedora?¿Alegrías y frustraciones de conseguir oportunidades? ¿Cómo las viviste?
En el 2010 me fui a trabajar a Andorra con amigas, en ese viaje me enamoré de Barcelona! Igualmente en el 2014 tuve la oportunidad de ir a París, a donde hice un taller de grabado y viajé a España de vacaciones a donde volví a tentarme con Barcelona, así fue que siempre tuve la idea de ir a esa ciudad a estudiar y vivir un tiempo. Por otro lado, siempre veía en redes a artistas contemporáneos ilustradores y pintores españoles que admiro e investigando un poco descubrí que algunos daban clases en la escuela de diseño, Bau. En el 2016 sentí la necesidad de emprender alguna nueva aventura, o me iba a vivir sola o aprovechaba los pocos ahorros que tenía para viajar, así fue que empecé a averiguar sobre esta escuela de diseño para hacer una maestría afuera y cumplir el sueño de vivir unos meses en Barcelona!
La experiencia de vivir, estudiar y conocer gente nueva en ese ámbito es increíble. Éramos casi 70 personas, todos de diferentes países y otros luagres de España. Todos con un interés en común, el de la ilustración, el arte, el dibujo. Todos alumnos, algunos con trabajos relacionados, otros hacían cualquier otra cosa. Yo tuve la posibilidad de pintar como lo hago acá en Argentina desde siempre, algunas pinturas por encargo, murales y venta de alguna que otra obra personal.
Estuve en contacto con una productora de arte urbano que me abrió las puertas, me invitaban a pintar en sus eventos, participar de exposiciones y otras movidas.
Al principio fue un desafío encontrar un lugar para instalarme a donde me sintiera cómoda para poder producir, los pisos suelen no ser tan espaciosos, y yo acostumbrada al lío de taller, no me sentía cómoda, así cambie de lugar para vivir, hasta que el dueño y compañeros de piso no tuvieran historia de que arme mi espacio para pintar en el living del departamento, y ya cuando pude alquile un espacio dentro de un coworking. Entonces dividía mis idas a la Bau con las horas de pintada en el taller. Logré llevar un ritmo parecido al que hacía y hago en Córdoba, solo que con recreos de playa, caña y tapas con amigos en esas calles mágicas!
Cada tanto íbamos a inauguraciones de muestras con mis compañeros y amigos, ¡¡¡cómo se extraña eso!!
· ¿Cuál es tu relación con las redes sociales en relación a tu arte? ¿Qué virtud encuentras en los medios digitales?
Las redes sociales siempre fueron una excelente herramienta de trabajo (Aunque siempre digo que no hay nada que se compare con el encuentro con la obra, ver la pintura en vivo es clave, porque hay detalles que la fotografía no deja percibir, y la emoción es mucho más intensa) ya que es posible llegar a cualquier parte del mundo y la mayor cantidad de personas.
Digamos que la pantalla es el muro que más se ve. Yo empecé armando portfolio en Blogspot, después facebook con la posibilidad de interacción, se convirtió en mi fuente de trabajo, y hoy en día la gran parte de mis clientes surge de instagram. Además poder ir mostrando la vida a diario, el taller, la forma de trabajo hace que conectes mucho más con las personas y se crean otros vínculos. Lo veo como algo muy positivo cuando se usan para inspirar, comunicar y crear. Hay que saber manejarlas también, siempre creo que podría dar mucho más porque mis días son muy intensos, pero a veces no tengo manos para el teléfono, ni tiempo para mostrar ni contestar, así que prefiero estar más silenciosa. Otros días si tengo tiempo y pilas publicó en historias o posteos.
Migrarte es una plataforma de intercambio para artistas y diseñadores, ¿Cómo crees que migrarte puede ayudar a vivir ese tipo de experiencias como la tuya? ¿Qué fue lo que más te gustó de la plataforma?
Eso es lo que mas me gusto de Migrarte!! Yo en su momento no encontré nada así para asesorarte y poder generar conexiones que me ayudaran con la idea de estudiar, ir a crear y vivir un tiempo afuera, todo lo investigué por mi cuenta. Creo que me hubiera sido de mucha utilidad y podría haberle sacado mucho más jugo a esos meses!
Ya tendré otra oportunidad, y seguro lo haré con Migrarte
¿Qué otra preguntas le harías a Solchum?
Lee otras entrevistas de artistas y sus experiencias por el mundo
Victoria Agulla Tagle. Técnica en Periodismo. Licenciada en Comunicación Social., Máster en Gestión Cultural.Nacida en Córdoba hace 27 años y vivo en Barcelona desde 2019
“En mis 27 años, he recorrido más de 35 países, trabajando para mostrar la idiosincrasia cordobesa al mundo y compartiendo la cultura mundial a los ciudadanos de Córdoba que siguen mis viajes; a donde vuelvo para ser parte de proyectos culturales de la ciudad que me enorgullecen….
“Si caminas solo, irás más rápido, si caminas acompañado, llegarás más lejos.”
Dos gestoras culturales. Vivir del arte. Episodio 1.
Sé parte de la comunidad
Accedé a las capacitaciones, encuentros, intercambios, oportunidades y herramientas para artistas y anfitriones culturales
Por amor al arte. COBRO
El dinero no se relaciona con el arte… dicen algunas personas.
Como los hábitos que une aprende en casa, aprendimos que el dinero no tiene relación alguna con la creación artística. Tal vez lo recuerden de películas como “No te vendas”, “El arte se hace por amor al arte”, o algunas de drama que en vez de sumar segmentan la comunidad etiquetándonos como “Lo que haces es comercial” y un par de puñales más.
Agustina Patiño y Julieta Reta Cardinali conversan sobre la ardua labor de vivir de arte o vivir en el intento, sobre experiencias de artistas que viajaron con el arte y el desarrollo profesional de ser artista. Hoy, por amor al arte COBRO.
+ Info..
Elegiste ser artista, por amor al arte, por que te salió, por que lo sentiste, capaz que por desarrollo temprano de la práctica, por lo que sea, allí expresas tu presente, tu yo pasado y las búsquedas que realizas personalmente.
Sin querer queriendo expresas lo que sos y tu posición en el mundo, trabajas en ello a diario. ¿Qué más transparente que vender todo ese esfuerzo?
En el post del blog “Hacer más con menos en el arte” hacemos una intro sobre la relación que tenemos les artistas con el dinero y quizá de dónde viene. Siguiendo con esa línea e insistiendo en que trabajemos en esa relación.
Cortá con la frustración
Te proponemos que le cortes a la frustración y antes de avanzar en seguir agrandando esos fantasmas investigues por ejemplo, en el nicho al cual está dirigido lo que haces. No todo arte es para todo el mundo.
A partir de allí será más fácil entender cómo comunicarlo y cómo ofrecerlo pensando en esas personas, quienes realmente valoran y estarían dispuestas a consumir tu arte y pagar por él.
Arranquemos por ahí.
Mata el fantasma, ningún miedo debe detenerte. O mejor pintalo o bailalo, o cantalo y véndelo amigue.
QUIERO SER PARTE
Ser parte de la comunidad te permitirá conectar con artistas de todo Iberoamerica para concretar nuevas experiencias haciendo arte y cultura.
Participe de los encuentros de la comunidad y me sirvieron muchisimo para reeplantearme como llevar adelante mi profesión. Las chicas que participaron compartieron un montón de experiencias y disfrute mucho el encuentro con artistas de diferentes países. ¡Gracias comunidad!
Nati Pretto es PRETT muralista, ilustradora y docente, una artista autogestiva consolidada en Córdoba-Argentina que ha recorrido varios países llevando su arte. ¡Inspirate!
Nati Pretto es PRETT muralista, ilustradora y docente, una artista autogestiva consolidada en Córdoba-Argentina que ha recorrido varios países llevando su arte. ¡Inspirate!
Estudió y se graduó en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Imparte talleres teóricos/prácticos de arte urbano y trabaja de manera independiente con encargos de murales, diseños e ilustraciones para todo tipo de espacios y proyectos. Cuenta que reparte su tiempo realizando intervenciones artísticas en espacios públicos y privados de la ciudad de Córdoba, a nivel nacional y algunos otros países como México, Canadá, República Dominicana, Brasil y Uruguay. En 2017 publicó su primer libro de ilustraciones “Decálogo ilustrado” junto a Hiedra Editora (Cba).
Recuerdas el posteo “Ser artistas es desarrollar un talento artístico vs Nacer con un talento”? Bueno…mira como Nati nos cuenta cómo algo indeliberado como la atracción por el arte lo fue profesionalizando formándose y haciendo camino…
¿Cómo descubriste tu pasión por el arte? ¿Cuáles son tus motivaciones artísticas?
El arte en mi vida arranca con los hallazgos de un don que empiezo a desarrollar de manera espontánea durante mi infancia y adolescencia y que profesionalizo luego cuando me dedico a estudiar la carrera de Artes Plásticas.
De chica comencé a copiar y dibujar rostros e imágenes de revistas de moda, de costura y de “Avon” que andaban dando vueltas por la casa, ya que mi mamá era costurera y revendedora, también me gustaba hacer collages con diferentes materiales como telas y todo tipo de dibujos como hobbie para pasar el tiempo, creo que ahí arranca la pasión, algo que siento me va a acompañar siempre.
Conocer otras experiencias siempre suma para animarse…
Mis motivaciones son los viajes inicialmente, las vivencias y experiencias adquiridas en todo tipo de situaciones, desde aquellas que accedo a hacer de manera más consciente, buscando causas para mi arte hasta otras situaciones cotidianas que me atraviesan y me presentan temáticas y motivaciones conceptuales desde las cuales crear. No obstante, me motiva mucho ver constantemente referentes artísticos y colegas, imágenes, videos e influencias. Los temas, las problemáticas y las emociones que atraviesan mi vida personal también son una fuente de inspiración.
Estuviste viajando y pintando murales en diferentes partes del mundo ¿Cómo fue esta aventura? ¿Nos contas algo de esas experiencias?
Estuve en algunos países por fuera de Argentina, siempre quise poder manifestar arte en otros espacios y atravesada por culturas, olores, colores e individuos de países que traen su historia e idiosincrasia. Estas aventuras siempre fueron gratificantes para mí, transformadoras, definitorias a la hora de posicionarme como artista y persona, también tuvieron su cuota de desafío ya que a la hora de pintar un mural en otro país, hay algunas cuestiones a tener en cuenta, desde la logística del trabajo, la compra de materiales, hasta las reglas y habilitaciones de todo espacio público
Migrarte es una plataforma de intercambio para artistas y diseñadorxs, ¿Cómo crees que migrarte puede ayudar a vivir ese tipo de experiencias?
Me gustaría y deseo que migrarte sea una plataforma en la que nos ayudemos entre todos/as a vivir experiencias que inicialmente nos nutran como artistas y sobre todo nos permitan viajar, movernos, intercambiar espacios de desarrollo de nuestros proyectos artísticos. Asimismo la generación de redes de contactos e intercambio es una buena posibilidad de seguir sumando experiencias que indudablemente luego se ven reflejadas en nuestras producciones artísticas.
¿Qué fue lo que más te gustó de la propuesta de la plataforma?
La posibilidad de que el arte que cada persona desarrolla en el interior de su taller pueda viajar a otros países y formar parte de una red de intercambio que nos fortalezca a todos/as.
Te contamos un poco más…
Nati es una artista muy reconocida en el ámbito cultural de Córdoba, detrás de su humildad se puede apreciar el amplio recorrido que fue acumulando a lo largo de estos últimos años participando de propuestas del ámbito publico y privado, coloreando las calles de la ciudad y representando a Córdoba en otras ciudades del mundo. Prett es una artista autogestiva de la ostia, su propia experiencia la delata.
Cuando nos reunimos con ella su motivación por crear redes fue tal que salimos mas motivadas nosotras, pues Prett nos dejo en claro lo valioso que era para ella la creación de redes, los vínculos y participaciones en actividades colectivas. Es por eso que Prett es una de nuestras artistas colaboradoras de la comunidad MIGRARTE, así que, si te gustó leer un poco sobre ella quedate atento/a a las novedades que se vienen por que acompañadas con artistas como ella nuestra comunidad va a empezar a pisar muy fuerte….
¿Nos podes adelantar un poco sobre tu colaboración en la nueva iniciativa de Migrarte?
Mi colaboración tendrá que ver inicialmente con una práctica en la cual desarrollo más fuertemente mi arte que es el mural, por eso propongo murales en espacios de interior. Además habrá posibilidad de obtener láminas de ilustraciones digitales.
Lee otras entrevistas de artistas y sus experiencias por el mundo
Victoria Agulla Tagle. Técnica en Periodismo. Licenciada en Comunicación Social., Máster en Gestión Cultural.Nacida en Córdoba hace 27 años y vivo en Barcelona desde 2019
“En mis 27 años, he recorrido más de 35 países, trabajando para mostrar la idiosincrasia cordobesa al mundo y compartiendo la cultura mundial a los ciudadanos de Córdoba que siguen mis viajes; a donde vuelvo para ser parte de proyectos culturales de la ciudad que me enorgullecen….
“Si caminas solo, irás más rápido, si caminas acompañado, llegarás más lejos.”
GESTIÓN DE COMUNIDAD, Cómo involucrar a las personas en tus proyectos culturales.
GESTIÓN DE COMUNIDAD, Cómo involucrar a las personas en tus proyectos culturales.
Agustina Patiño – Marion Illanes- Experiencias de artistas y gestoras viajeras. Encuentro de la comunidad.
Marion es viajera y arquitecta, especialista en gestión de patrimonio cultural. Actualmente es Encargada de Patrimonio de la Dirección de Arquitectura, del Ministerio de Obras Públicas, Región Metropolitana, Santiago de Chile.
Compartimos con ella sus experiencias contadas en primera persona, Marion también está en constante búsqueda de nuevas oportunidades que le permitan capitalizar conocimiento e involucrarse en proyectos culturales.
En esta oportunidad nos contó sobre dos proyectos:
Uno realizado en Cuba con el fin de lograr una restauración en la universidad de la Habana en el cual se incorporó con el objetivo de lograr que la comunidad se involucre de manera participativa y activa y,
otro en Chile en donde el desafío era aún mayor por que consistía en la restauración de un espacio, una iglesia con el fin de darle un uso cultural y por lo tanto, esto implicó poder acompañar una comunidad local con respecto, empatía entendiendo sus costumbres, creencias y realidad.
¿Qué aprendimos de este encuentro y las experiencias de Marion?
El trabajo de Marion y el equipo con el que contaba fue increíble, se encargó realmente de investigar y sumarse a la comunidad desde “afuera” pero con respecto y principalmente convicción de crear un cambio y lograrlo en un tiempo determinado.
Para lograr la participación activa de la comunidad en Chile, crearon escuelas de oficios a modo de inserción laboral permitiendo que las personas locales pudieran sentirse parte de ese proceso de cambio y lo valoraran como tal. Se encargaron de incorporar las festividades religiosas que anualmente se realizaban y las sumaron al proyecto logrando que las personas se apropien de las actividades que movilizaban la comunidad. La iglesia, su espacio de máxima pertenencia no dejo de serlo sino que por el contrario paso a tener otro significado mas y ser un punto de reunión.
El proyecto tenía grandes desafíos pero no por esos obstáculos se detuvo. La acción más importante de todas en ese análisis de la situación de la comunidad y las posibilidades del proyecto fue poder apropiarse de los desafíos y de las frustraciones.
¿Qué vemos de interesante en las acciones llevadas a cabo? ¿Qué podemos capitalizar?
Es esencial trabajar con la participación activa de la comunidad y para lograrlo es indispensable tomarse el tiempo de investigar sobre su IDENTIDAD, que hacen, cuales son sus actividades, que respetan, que prefieren, a que lugares recurren, cómo es su vida. Y acompañado de eso es importante ver como al sumarnos podemos reconocernos dentro de esa comunidad desde los valores del respeto, la tolerancia y la aceptación de la diversidad.
Para esto se pudieron detectar dos gestiones diferentes para poder llegar a todas las personas que de alguna y otra forma eran parte: se trabajó con LA COMUNIDAD QUE VIVÍA allí y participaba y, también con otra COMUNIDAD QUE PARTICIPABA EN LA RESTAURACIÓN como adherente.
Se trabajó principalmente en la comunidad aunque el fin último era la restauración de un espacio, se involucraron en sus raíces y recuperar sus tradiciones. Se los escuchó generando conexión con lo que hacen sin imponer y trabajando sobre sus propios recursos culturales.
Acciones de articulación pensadas desde la gestión, HERRAMIENTAS EXITOSAS PARA REPLICAR :
– Investigación previa, cuantas personas hay, que hacen, quienes componen la comunidad, desde que lugar y como lo hacen. INVESTIGAR
– Preguntar si están de acuerdo, que necesidades tienen, en que dudan, cuales son sus frustraciones y qué les causaría alegría. ESCUCHAR.
-Proponer actividades incorporándolas a su propia agenda, a sus costumbres y tradiciones. Sumando manos sin invadir e invitando a otros actores e instituciones a colaborarles. INVOLUCRAR
– Promover hábitos, incorporando actividades nuevas de cuidado y conservación del trabajo que esas mismas personas ya venían realizando para su comunidad. PROMOVER SOSTENIBILIDAD
– Generar una utilidad, entender que patrimonio y comunidad son dinámicos. Dar tiempo, es una adaptación. ACEPTAR EL PROCESO y DEJARLO SER.
Este encuentro fue grandioso por que no hay mejor conocimiento que el que se puede implementar, comprobar y aprender desde la experiencia. Agradecemos a Marion nuevamente por su enorme generosidad y te invitamos, a comentar, a preguntar en los comentarios y sumarte a compartir en lo encuentros.
Herramientas de comunicación digital para Música y Artes Escénicas
Carla nos dejó una capacitación para que puedas viajar como ella desplegando tu arte
Cuatro bloques dónde se incluyen herramientas y recomendaciones para difundir tu proyecto artístico. Aprenderás a gestionar y comunicarte con tu público de manera efectiva a través de las diferentes posibilidades que nos proporciona hoy el mundo digital. Abierta para artistas de la comunidad migrarte