Lee la experiencia de Carla ¡ Para que actives !

Carla Martinelli nos comparte de su experiencia viajando con el ensamble de música francesa “La Bohème”. Durante 4 años participaron de shows y festivales recorriendo Argentina y Chile, una experiencia que les enriqueció en lo profesional tanto como en lo personal.

1-Como artista parte de un grupo musical ¿En qué tipos de propuestas has participado? (festivales, giras locales, giras internacionales, charlas, etc?

Como artista, trabajé mayormente en un ensamble llamado La Bohème. Música Francesa. Todos los integrantes éramos estudiantes de música y fue con este proyecto con el que crecimos y aprendimos a gestionarnos de manera independiente. Esto significó hacernos cargo de buscar los lugares donde tocar, gestionar las contrataciones y, por supuesto, organizar los viajes y giras por nuestra cuenta.

Escuchar otras experiencias siempre suma para animarse.

Con el paso del tiempo surgieron las oportunidades de participar en eventos más grandes, de compartir escenario con otros artistas y, en nuestro caso, esto se debió a dos causas principales:

Por un lado, la búsqueda permanente de la calidad en lo que hacíamos. Nunca nos quedamos quietos, siempre pensábamos cómo perfeccionar nuestra propuesta y eso se notaba show a show, incluso con gente que venía a ver los mismos espectáculos una y otra vez. Y por otro lado, estas oportunidades surgieron cuando nos animamos a trabajar con instituciones, cuando salimos a ofrecer colaboración en proyectos de organizaciones más grandes tales como la Alianza Francesa y la UNC. Esas fueron las dos instituciones que nos abrieron la puerta para sumarnos a eventos más grandes y darle un alcance mayor a nuestras propuestas originales.

Pero por supuesto que para que el trabajo con una institución fuera referenciado hacia otras productoras y organizaciones, fue esencial que nuestra propuesta estuviera a la altura de los estándares exigidos y eso, creemos, es lo que marcó la diferencia. 

Principales shows organizados: Cabaret Paris (2019), La Bohème #Giralsur (2019), Música de Época (2016), Bal Populaire du 14 juillet (2016), Homenaje a Edith Piaf (2014-2015). También tuvimos participación en múltiples ediciones de la Semana Francesa en Córdoba, La Fête de la Musique, El Festival Toco con Voz, la Semana de la Voz y el Aniversario de la Facultad de Artes.

A la hora de viajar, sin embargo, siempre decidimos realizarlo por nuestra cuenta y organizar cada detalle del viaje según nuestros gustos y posibilidades. Así surgió, en el verano del 2016 el primer viaje a Mendoza y Chile donde llevamos nuestro espectáculo “Homenaje a Edith Piaf” donde tocamos en escenarios y también salimos a la calle a regalarle melodías francesas a la gente que pasaba por el lugar. Esa experiencia nos llenó del cariño de la gente y, contrariamente a lo que todos piensan a veces sobre la música callejera, nos sostuvo en un viaje de 21 días viajando y aprendiendo de cada lugar.

La segunda gira la realizamos también íntegramente acordando todas las decisiones en grupo y esta vez, delegando tareas entre nosotros para poder organizar mejor cada detalle. Aquí fue esencial el contacto con salas y teatros de otras ciudades el cual no podríamos haber logrado sin los años de experiencia y la calidad del material audiovisual registrado en nuestros conciertos en Córdoba. Nuestro espectáculo se llamó #GIRALSUR porque fue creado con la idea de viajar a algunas ciudades del Sur de nuestro país y de Chile y, siendo que viajamos en invierno, todas las presentaciones fueron en espacios cerrados ya que no existía la posibilidad de “salir a la calle” a hacer música. Esto implicó un nivel extra de preparación y gestión  de la promoción de cada show ya que pasábamos muy poco tiempo en cada ciudad: llegábamos un día, tocábamos y al día siguiente viajábamos a otra. Tuvimos que asegurarnos de que al llegar a cada sitio, la gente ya se hubiera enterado de nuestro espectáculo 15 días antes, ya hubiera tenido oportunidad de escuchar nuestra música, tal vez ya nos hubiera escuchado en alguna de las entrevistas en un programa de radio y ya tuviera su entrada en mano días antes. Todo esto implicó un trabajo en conjunto de casi dos meses en permanente contacto con las salas y las instituciones que nos apoyaron (como las Alianzas Francesas de Bariloche y de Neuquén) y una fuerte presencia en redes apoyada con publicidad online para que todo saliera perfecto.

2-¿Cómo fue realizar giras o andar de espacio cultural en espacio cultural con un grupo artístico como experiencia ?

Al estar en gira, todo se potencia. Nos quedaron recuerdos hermosos como el encontrarnos con gente que, sin conocernos, esperó 2hs bajo la lluvia para vernos en un concierto que se demoró, o gente de otro país que nos sorprendió cantando las letras de nuestras versiones, gente que nos recibió en su casa, que nos invitaba a asados, etc. El viajar siempre te hace crecer y cuando viajas trabajando y ves que tu esfuerzo es valorado en diferentes sitios te das cuenta de todo lo que te perderías si nunca salís de tu zona de confort.

Nosotros tardamos en salir porque en Córdoba encontramos rápidamente el apoyo de un público amante de la música francesa sediento de escuchar música en vivo. Pero lo cierto es que cuando lo decidimos hacer, nos dimos cuenta de que hay muchas localidades que no tienen una oferta tan abundante de propuestas culturales y ahí te van a recibir con los brazos abiertos y te van a dar ganas de volver todos los años a visitarlos. Además, el poder cruzar la frontera y percibir el mismo cariño de parte de otra cultura, te hace ver que los límites son imaginarios, porque todos disfrutamos de compartir arte.

Y en este camino creo que fue importante haber empezado de abajo y ser humildes en lo que hacemos. No nos hería el orgullo salir a tocar a la calle en otro país porque ya lo habíamos hecho millones de veces en nuestra propia ciudad. Y ese contraste entre las salas llenas y los shows a los que les cantas a dos personas son a veces necesarios para que no “te duermas en los laureles”. Son increíbles oportunidades de aprender acerca de lo que podés mejorar.

Creo que en este sentido lo más importante es el trabajo en equipo y la armonía con la que se toman las decisiones. El grupo que viaja es una familia que convive 24/7 durante el viaje y casi todos los momentos estás siguiendo un horario estricto del cual depende tu trabajo y el de todos tus compañeros. Puede haber situaciones de stress, discusiones, pero todo se resuelve si en el grupo hay voluntad de hacer música juntos y de disfrutar al máximo de la experiencia.

3-Entendiendo a productorxs de la cultura como artistas de la música, artistas escénicxs, artesanxs, gestorxs culturales, diseñadorxs ¿Por qué crees que viajar es importante para lxs productorxs de la cultura?

Ya todos conocemos los beneficios de viajar a nivel personal. Pero cuando hablamos de viajar haciendo arte, la perspectiva de crecimiento es aún mayor. 

Viajar a sitios donde la agenda está abarrotada y te encontrás con otros niveles de exigencia te sirven no solo para tomar referencias sino también para valorarte más objetivamente. Quien no sale de su casa (hoy sería en términos metafóricos, hablamos de quienes no salen de su zona de confort) carecen de una perspectiva de desarrollo: no saben hacia dónde avanzar.

Pero no solamente se trata de desarrollo individual. Conocer otros paisajes, obligarte a tratar con gente nueva, a desarrollar habilidades de socialización que lleven tu arte a difundirse cada vez más es una obligación para los artistas. Como explicaba anteriormente, hay lugares a donde no llegan muchas propuestas culturales y los artistas viajeros podemos enriquecer su agenda cultural a la vez que nos encontramos con gente ansiosa por conocer nuestro trabajo.

4-Migrarte es una plataforma de intercambio para artistas y diseñadorxs facilitadora de conexión para participar en proyectos culturales colaborativos. También aporta información sobre nociones, habilidades y herramientas para crecer en el arte ¿Cómo crees que MigrArte puede ayudar a vivir ese tipo de experiencias?

Encuentro a la plataforma muy útil para la gestión de colaboración entre artistas y centros de difusión de la cultura. Se me ocurre que se podría generar la posibilidad de ingresar con un rol ajeno al arte, ya que muchas veces son instituciones educativas o privadas las que subvencionan actividades artísticas. En nuestro caso, el 50% de los ingresos provenía de contrataciones directas de organizadores de eventos, empresas y otras organizaciones que necesitaban artistas y casi siempre se manejan por contactos ya que no hay una plataforma actualizada que nos aúne. Probablemente esto escapa a los objetivos que ustedes se propusieron, pero realmente es lo único que le agregaria ya que el trabajo que vienen realizando me parece que está súper bien.