por Agustina Patiño Rosa | Contenido encuentros, Cultivate
En nuestro Encuentro del mes de agosto, conversamos con Mauro, manager artístico y creador del mercado El NOA TIENE QUE ANDAR, un evento que ha crecido de manera orgánica pero con un propósito claro: dar visibilidad y oportunidades a artistas, conectándolos con profesionales que realmente pueden aportarles herramientas para su desarrollo.
“Siempre es bueno estar vinculado a plataformas como la de ustedes porque nos organiza todo lo que uno tiene desparramado, a poner cada cosa en su lugar, trabajar con claridad y tener más orden. Le permite al artista dedicarse a lo que tiene que dedicarse: a crear”.
El nacimiento de un mercado con identidad
El NOA TIENE QUE ANDAR nació con la intención de mostrar al mundo la música del Noroeste Argentino, inicialmente centrada en el folclore, pero pronto entendió que había mucho más por visibilizar. “Sentí la necesidad de mostrarle al mundo lo que era la música en la región. Después me di cuenta de que todo el mundo necesitaba visibilizar lo mismo. Hoy tenemos artistas de todas partes, aunque los showcases siguen siendo exclusivos para artistas del NOA”.
Su creación estuvo muy ligada a su experiencia como manager de la cantante Mariana Baraj: “Ahí pude ver lo que necesitaba como manager y lo que necesitaba mi artista en un mercado. El objetivo del mercado es brindar herramientas reales. No me sirve que alguien venga, dé una charla y se vaya; tiene que quedarse, tomar un café, charlar de noche. Se trata de crear vínculos”.
Un espacio abierto pero exigente
El mercado recibe artistas de todos los niveles, desde profesionales con larga trayectoria hasta quienes recién comienzan. “No es un mercado de nicho o de temáticas ultra técnicas, es una usina de entusiasmo. Yo busco que la gente salga con ganas de hacer cosas”.
La única instancia selectiva es para los showcases, elegidos por un jurado independiente. Los criterios buscan que los seleccionados estén listos para actuar y salir a lo internacional, respetando siempre el cupo de mujeres y disidencias. “Aunque no queden, los artistas que se presentan al menos deben preparar su material: música en Spotify, canal de YouTube, fotos de calidad y un rider técnico listo”.
Consejos para participar en un mercado o festival
- Nunca dejar de prepararse y seguir formándose.
- Escuchar opiniones externas, más allá del entorno cercano.
- Liberarse de urgencias estériles como la presión por “likes” o “views”.
- Priorizar recursos en lo que sea realmente importante para el proyecto.
- Conectarse con colegas y construir redes de apoyo.
“Buscamos artistas que valoren el esfuerzo y que entiendan que se puede ser feliz viviendo de la música”.
Gracias Mauro por la generosidad de compartir tu experiencia y conocimientos ♥
📅 El NOA TIENE QUE ANDAR se celebrará del 12 al 14 de septiembre en Argentina. Sigue nuestras redes para conocer todas las novedades del evento y las convocatorias abiertas.
Si quieres prepararte para postular a mercados y festivales y aprovechar al máximo estas oportunidades, en Migrarte te recomendamos tres herramientas:
por Agustina Patiño Rosa | Contenido encuentros, Cultivate
Tener una marca personal no es solo una cuestión de estética o visibilidad, sino de identidad. Es construir una narrativa coherente y auténtica que refleje quién eres, qué haces y por qué lo haces. Para muchxs artistas, esto implica profesionalizar su trayectoria, conectar con nuevas oportunidades y comunicar su propuesta con claridad, sin perder lo esencial: la autenticidad.
Durante uno de nuestros encuentros de formación en Migrarte, compartimos reflexiones, experiencias y preguntas en torno a este concepto clave para quienes desarrollan una carrera artística hoy. A continuación, repasamos algunas de las ideas más valiosas que surgieron.
Autenticidad, visibilidad e identidad
La primera pregunta que propusimos fue: ¿Qué significa para ti tener una marca personal como artista visual? A partir de ahí, surgieron múltiples miradas.
Una de ellas fue la de Pilar Polo (@pilapolo_ilustra), ilustradora invitada, que nos contó cómo construyó su marca desde un enfoque muy personal e intuitivo:
“Dibujarme a mí fue un punto de partida importante. Contar mi historia de una manera transparente, con mi lenguaje visual, fue clave para encontrar mi voz. No se trata de vender algo, sino de transmitir un mensaje con frescura y coherencia, desde lo que soy.”
Tener una marca personal es también, “tener una identidad en el mercado, que me puedan reconocer por un nombre, una imagen, un lenguaje visual”. En un mundo saturado de contenidos, la coherencia es la clave para destacar sin forzar una imagen que no nos representa.
La marca personal se construye en el tiempo
Le preguntamos también a Pilar si había existido algún momento clave en el que sintió que su marca empezaba a consolidarse. La respuesta nos llevó a una reflexión colectiva: la marca personal no es un resultado instantáneo, sino un proceso.
“Empecé publicando en Instagram en 2016, mientras trabajaba como diseñadora gráfica. Subía mis viñetas todos los días. La primera vez que sentí que mi marca se consolidó fue cuando la gente empezó a llamarme Pilar Polo Ilustra. Cuando me pidieron un logo para una feria y vi mi marca impresa… ahí entendí que algo estaba creciendo.”
Este proceso requiere constancia, compromiso y coherencia: las “3 C” que tanto resonaron en el encuentro. Pequeños pasos diarios como actualizar la bio, definir una paleta de colores o trabajar en una firma de mail suman y construyen una identidad sólida.
Encontrar tu voz propia en redes
Otro tema que abordamos fue cómo encontrar el tono y estilo en redes sociales. ¿Es algo intuitivo o planificado? Para muchxs artistas, la clave es mantener la coherencia entre lo que hacen y lo que comunican. Una frase potente que quedó resonando fue:
“Si te sale de forma forzada, eso se percibe. Mi voz siempre va a transmitir transparencia y sensibilidad. Si lo que hacés es genuino, lo demás viene solo.”
En este sentido, las redes no son solo una vitrina, sino una herramienta para compartir el proceso, activar comunidad, y proyectar una imagen profesional que dé confianza a quien se acerca a tu trabajo.
Descubrir tu propuesta de valor
Una pregunta fundamental que también surgió fue: ¿Qué valor aporta tu trabajo, más allá de lo visual?
Reflexionar sobre esto ayuda a identificar lo que te hace únicx, lo que te diferencia y conecta emocionalmente con tu público. Puede tratarse del enfoque conceptual, de la experiencia que genera tu obra, del mensaje que dejás en quienes te ven o escuchan.
Julieta Reta, también presente en el Encuentro, compartió un ejercicio útil:
“Preguntar a personas cercanas en qué te reconocen, qué valoran de vos, te da pistas para descubrir patrones. Y también te ayuda a definir en qué entornos no querés estar.”
Una marca personal puede ser colectiva
Ramón, con su proyecto de biblioteca itinerante en México, compartió cómo algo que comenzó por gusto se volvió necesario de profesionalizar:
“Al ver resultados y sentir el compromiso de la comunidad, entendí que era momento de existir en redes, de consolidar la marca.”
Yariza, artista escénica, contó cómo su proyecto con su hermana fue creciendo de forma orgánica:
“Nos inspiró escuchar a Pilar decir que fue construyendo poco a poco. Lo importante es formarse, moverse, y dejar que las cosas también crezcan con calma.”
Conclusión: construir una marca desde lo que ya somos
Crear una marca personal no es disfrazarse de algo que no eres, sino ordenar lo que ya haces con estrategia y coherencia. Es profesionalizar sin perder autenticidad. Como dijo Pilar:
“No se trata de esfuerzo, sino de estrategia. De cómo, desde lo que soy y lo que tengo para dar, acomodo las piezas para que funcionen de forma orgánica.”
👉 ¿Quieres profundizar en tu marca personal como artista?
Conoce nuestro curso Marca personal para artistas: identidad en movimiento, una formación práctica y reflexiva para ayudarte a construir tu propuesta desde lo que te hace únicx.
💬 Escríbenos por WhatsApp para obtener un cupón con el 20% de descuento
🔗 Visitá la página del curso aquí
por Agustina Patiño Rosa | Contenido encuentros, Cultivate
En el encuentro de hoy abordamos uno de los temas centrales para el desarrollo artístico: las convocatorias y residencias. Reflexionamos sobre por qué estas oportunidades son fundamentales para nuestro crecimiento profesional, no solo por el financiamiento y la formación que ofrecen, sino también por el intercambio cultural, la colaboración y la proyección internacional que impulsan nuestras carreras.
Contamos con la participación de Alexandre Caetano, artista brasileño con más de 32 años de trayectoria, que se unió a la conversación desde Lisboa, Portugal.
¿Por qué postularse es tan importante?
Para muchos artistas, el proceso de postulación representa mucho más que enviar una propuesta:
- Autoconocimiento y gestión: es tiempo invertido en conocerte a ti mismo, organizar tus ideas y gestionar tu proyecto.
- Atrevimiento y estrategia: es el acto de atreverse a mostrar tu trabajo y planificar de manera estratégica cada paso para alcanzar el éxito.
- Oportunidades reales: cada convocatoria abre puertas que pueden transformar tu carrera, ya sea presentando un trabajo ya finalizado o aprovechando el financiamiento para desarrollar nuevas propuestas.
Tipos de convocatorias
Según lo conversado por Ale, existen dos grandes tipos de convocatorias:
- Convocatorias para trabajos ya listos: donde presentas una propuesta que ya tienes desarrollada.
- Convocatorias que financian el desarrollo de un proyecto: aquí, el financiamiento es clave para materializar una idea.
La mayoría de las veces, se busca financiamiento para llevar adelante proyectos artísticos, por lo que es crucial saber mirar más allá de las fronteras de nuestro país de residencia.
Estrategias para destacar en tus postulaciones
- Conocer tu nacionalidad y requisitos:
- Pregúntate: ¿de qué nacionalidad soy? y ¿esa nacionalidad me habilita a participar en la convocatoria?
- Investiga a través del Ministerio de Cultura, organismos oficiales y plataformas especializadas como Migrarte, que filtran y actualizan las oportunidades internacionales.
- Planificación y anticipación:
- Revisa con detenimiento toda la solicitud antes de postular.
- Fija tus propias fechas límite (por ejemplo, si el cierre es el 30 de marzo, planifica terminar tu postulación para el 20 de marzo).
- Organiza las cartas de invitación: mantén contacto con al menos 3 o 4 profesionales o instituciones que puedan respaldarte.
- Define bien tu presupuesto, considerando precios de mercado para servicios e insumos necesarios para tu proyecto.
- Calidad en la presentación:
- Evita postularte en el último día, ya que las plataformas suelen estar sobrecargadas.
- Revisa convocatorias de años anteriores para anticipar lo que se podría solicitar en los formularios de inscripción.
- Si debes enviar un PDF, y sientes que tu capacidad gráfica es limitada, considera contratar a un diseñador gráfico que traduzca visualmente tu propuesta. Este profesional puede formar parte integral del proyecto.
- Asegúrate de contar con una “one page site” que resuma tu trabajo de manera atractiva y profesional.
Una conversación con muchas aristas
El encuentro de hoy dejó claro que postularse en convocatorias y residencias es un proceso complejo y multifacético. Se trata de unir estrategia, creatividad y organización para aprovechar al máximo cada oportunidad, tanto a nivel nacional como internacional. Este tema tan interesante y repleto de matices es también una parte fundamental de programas como Puertas Creativas (inicia el 18 de marzo!).
Si participaste en el encuentro y te quedó alguna duda o quieres profundizar en alguno de los puntos tratados, deja tu comentario en este post. Tanto Agustina como Alexandre estarán atentos para responder y seguir conversando sobre estas estrategias que nos ayudan a destacar en cada postulación.
por Agustina Patiño Rosa | Contenido encuentros, Cultivate
El encuentro de febrero en Migrarte nos dejó grandes reflexiones sobre el rol del artista en la gestión de sus derechos y la importancia de construir redes colectivas. Con la presencia de Gisela Magri y Majo, exploramos cómo los creadores pueden defender su trabajo y garantizar su sustento dentro del ecosistema cultural.
La importancia de conocer nuestros derechos como artistas
Uno de los puntos clave que se abordaron es que existe mucho dinero que les corresponde a los artistas y no lo saben, simplemente por desconocimiento de sus derechos. Registros, regalías, licencias y contratos son herramientas fundamentales para que un artista pueda vivir de su obra.
Majo, abogada especializada en Propiedad Intelectual y docente en Migrarte, enfatizó la necesidad de pensarnos como trabajadores de la cultura. No basta con la creación artística; hay que conocer el marco legal que la protege y saber cómo hacer valer nuestros derechos en entornos digitales y físicos.
Construcción de políticas públicas y la voz de los artistas
A partir de la experiencia de Gisela Magri, quien actualmente está a cargo del área de Música de la Secretaría de Cultura de La Plata, reflexionamos sobre la importancia de que las políticas culturales sean diseñadas por personas con experiencia en el territorio. Es fundamental que quienes toman decisiones en estos espacios escuchen a los artistas y a la comunidad para construir políticas que realmente funcionen.
“Ser trabajadora de la cultura es un camino que no se termina nunca”.
La fuerza del trabajo colectivo: sindicatos y organizaciones
Además de los derechos individuales, existe una dimensión colectiva de la gestión de derechos. Conversamos sobre la importancia de los sindicatos y organizaciones culturales, que no solo protegen a los artistas, sino que también facilitan espacios de participación, apoyo mutuo y negociación colectiva.
Involucrarse en estas redes permite dejar de estar solos en la autogestión y encontrar respaldo en otras personas que enfrentan los mismos desafíos. Desde Migrarte, promovemos la creación de comunidad como un pilar para el crecimiento y la sostenibilidad de las carreras artísticas.
Próximos pasos
Si te interesa seguir profundizando en estos temas, te invitamos a participar en la píldora formativa “Arte y derechos intelectuales: registros, negociación y entorno digital”, que inicia el 19 de febrero.
👉 Más info e inscripción AQUÍ
Porque el arte es trabajo, y conocer nuestros derechos es el primer paso para fortalecerlo. 💡🎭🎶
por Agustina Patiño Rosa | Contenido encuentros, Cultivate, Herramientas, planificación
El 2024 ha sido un gran año para Migrarte. No sólo participamos en festivales y mercados culturales en Latinoamérica y Europa sino que también eso nos permitió encontramos con productorxs, gestorxs y programadorxs de Brasil, Argentina, España y Portugal.
En el Encuentro Migrarte de diciembre, reflexionamos en comunidad sobre estas experiencias para extraer conclusiones que nos ayuden a aprovechar nuevas oportunidades en 2025. Compartimos aprendizajes, estrategias y buenas prácticas que te contamos a continuación.
Cómo ingresar al circuito de festivales
- Conoce el ecosistema de los festivales: familiarizarte con los diferentes tipos de festivales y sus enfoques es clave para identificar los que se alinean con tu propuesta artística.
- Prepara un dossier profesional: un dossier adaptado a las especificaciones de cada festival aumenta las posibilidades de ser seleccionado.
- Elige el festival adecuado: investiga y selecciona festivales que correspondan con tu disciplina y objetivos para asegurar una participación exitosa.
Vender arte en el extranjero: consideraciones clave
- Realiza una investigación de mercado: analiza la demanda y las tendencias internacionales para adaptar tu oferta artística de manera efectiva.
- Atiende aspectos legales y fiscales: conoce las regulaciones sobre pagos, impuestos y derechos de autor en los países de destino para evitar problemas legales.
- Protege tu propiedad intelectual: registra tus obras y conoce los derechos de autor para evitar usos indebidos y plagios.
Recomendaciones para exponer en galerías, ferias y mercados
- Prepárate profesionalmente: tener un portafolio bien estructurado y materiales promocionales de calidad es vital para captar la atención de curadores y galeristas.
- Fomenta el networking: establece y mantén relaciones con profesionales del sector para ampliar tus oportunidades de exposición y colaboración.
- Sé adaptable: ajustar aspectos de tu obra o presentación según las particularidades de cada evento facilita el éxito y la aceptación.
Esperamos que con estas reflexiones y consejos te sientas con energía y motivación para navegar y aprovechar las oportunidades en el ámbito internacional durante el próximo año. Que sea un gran 2025!
→ Si estás pensando en construir un plan estratégico para 2025, alcanzar tus metas y profesionalizar tu carrera, te recomendamos que le des un vistazo a las mentorías de planificación.
por Agustina Patiño Rosa | Contenido encuentros, Cultivate
En nuestro último encuentro reflexionamos sobre cómo las comunidades artísticas pueden crecer a través del trabajo en equipo, la estrategia y la convicción compartida. Nos acompañaron dos invitados desde Centro Cultura Comuna, en San Luis, Argentina, que aportaron su experiencia y perspectiva:
Nuestros invitados
- José A. Miranda Bernal (@eltwenty2): Cofundador del Centro Cultural Comuna de San Luis, Argentina. Compartió cómo este espacio autogestivo ha transformado la escena cultural local y regional al apoyar a artistas y bandas emergentes, resaltando la importancia de la colaboración y la convicción para crecer.
- Nicolás Salina (@nico__salina): Licenciado en Comunicación Social y Director Creativo de @comuna.club, Plaza de Entretenimiento en San Luis. Subrayó el valor de la curaduría artística, la comunicación estratégica y el trabajo en equipo como herramientas para crear experiencias culturales significativas.
Puntos destacados del encuentro
Gestión del público y comunicación estratégica
Es fundamental diseñar la experiencia del público desde que sale de casa hasta que regresa, cuidando cada detalle del recorrido. Esto implica trabajar en dos líneas de comunicación: una que se enfoque en lo que no se ve, para fidelizar y conectar emocionalmente, y otra destinada a promover eventos y actividades. Además, la creación de redes estratégicas con otras comunidades es clave para fomentar intercambios y ampliar el impacto cultural.
La importancia del espacio y la comunidad
Es esencial crear un espacio que no solo acoja a socios, sino también a familias y amigos, fomentando un sentido de pertenencia y conexión. Esto se complementa involucrando a la comunidad local en el territorio mediante actividades y colaboraciones artísticas, consolidando así la idea de una “tribu” que fortalezca los lazos y amplíe el impacto regional.
Financiamiento y consolidación de marca
Diversificar los ingresos es clave, combinando la venta de entradas, la oferta de gastronomía y bebidas, y el apoyo de acreedores para proyectos nuevos. Contar con una marca sólida no solo refuerza estas estrategias, sino que también facilita el acceso a recursos y el desarrollo de iniciativas sostenibles.
Trabajo en equipo y metodologías colaborativas
Compartir información de forma abierta permite delegar responsabilidades y confiar en las decisiones del equipo. Es importante revisar dinámicas de trabajo, probar nuevas metodologías y dividir tareas por áreas, apoyándose en reuniones regulares de programación para coordinar esfuerzos. Avanzar con pequeños pasos diarios y buscar constantemente el feedback del grupo asegura una evolución constante.
Conclusión
Este encuentro fue un espacio lleno de aprendizaje, donde reflexionamos sobre los desafíos y oportunidades de la colaboración artística. Gracias a José y Nicolás por compartir sus historias y a todos los asistentes por su participación activa.
