Hoy queremos compartir el resumen de nuestro último encuentro de la comunidad. En esta ocasión, nos enfocamos en el movilizador tema del arte y la accesibilidad. Fue una experiencia enriquecedora, llena de ideas innovadoras y con la participación de invitados muy interesantes.
¿El arte desde, hacia o para la accesibilidad?
Una visita guiada de lujo. La reunión comenzó con la presentación del proyecto de accesibilidad y patrimonio cultural “Torre Céspedes”, en la ciudad de Jesús María, Argentina. Gracias a la virtualidad del evento, pudimos recorrer el espacio en vivo guiados por Paola Micolini, actual Directora de Cultura.
El proyecto Torre Céspedes, fue pionero en incorporar realidad mixta para favorecer la accesibilidad integral, tanto al espacio cultural como a su contenido museográfico.
Aprendimos que desde pequeños lugares, aunque sea con pequeños presupuestos, podemos lograr grandes cosas, siendo semillas de cambio que impulsen iniciativas hacia la accesibilidad en otras organizaciones.
La accesibilidad como oportunidad de aprendizaje para el artista. A continuación, Serge Rodas compartió con nosotras una serie de proyectos en donde, el concepto de inclusión, lo llevó a ponerse en otros lugares, pensar desde otras perspectivas, a informarse, a cuestionarse cosas, a inspirarse desde otra mirada. El arte ayuda, entonces, a visibilizar otras circunstancias sociales.
Fue muy cortito el tiempo y muy hermoso lo compartido…así que aquí te dejamos el link de sus proyectos para que puedas verlos y disfrutarlos con más calma.
El ocio como derecho. Por último, contamos con la valiosa participación de Flor Santillán, que desde malditalisiadaok sumó su visión del estado capacitista, en donde no existe una construcción colectiva de una cultura accesible. Si por un instante pudiéramos sentarnos a pensar en el ocio como derecho, el camino hacia la accesibilidad integral de la cultura sería mucho más corto. Y hablamos no sólo de derribar barreras físicas, sino también de erradicar barreras actitudinales que son, si cabe, todavía más peligrosas.
“No hay una construcción colectiva de una cultura accesible”
Flor Santillán
Charlamos también sobre la presencia de personas con discapacidad en el arte; en las exposiciones, en el cine, en el teatro, en los productos culturales. ¿Cuántas películas hemos visto en donde la persona con discapacidad actúe en un papel que no sea el de “persona con discapacidad”?
Ya para ir cerrando nuestra reflexión, este encuentro sobre arte y accesibilidad fue un verdadero recordatorio de que el arte puede ser apreciado, creado y disfrutado por todos, sin importar nuestras condiciones, habilidades o limitaciones.
Compartimos a continuación algunos tips que fuimos anotando para mejorar la accesibilidad de nuestros espacios y productos culturales:
Sumar subtítulos en nuestro contenido.
Conseguir intérpretes para nuestras actuaciones o representaciones.
Poner barras de accesibilidad en nuestras páginas web.
Trabajar teniendo en cuenta los colores y contrastes.
Incluir a las personas antes, en el proceso de proyecto.
Este encuentro nos dejó con una sensación de inspiración y motivación para seguir trabajando juntos en la promoción de un mundo donde el arte sea más que una experiencia accesible; sea una herramienta hacia una cultura para todos. Esperamos con ansias el próximo encuentro para compartir nuevas ideas y seguir aprendiendo de personas apasionadas y talentosas.
¡Gracias a todas las personas que se sumaron a esta fecha!
Si pensamos en el significado de “negocio” como “intercambio relacional”, en donde cada parte obtiene un beneficio, ¿no creen que el arte encaja perfecto en la definición?
El pasado mes de septiembre tuvimos la oportunidad de co-organizar un Encuentro de la Comunidad con Lorena Pérez de Negocios Funky. Durante algo más de una hora charlamos sobre conceptos, reflexiones y tips para hacer de nuestro arte un negocio rentable.
Sacamos algunas conclusiones y destacamos 4 pasos para crear nuestro modelo de negocio como artistas:
Paso 1. Empecemos pensando cómo podemos crear valor con nuestro arte y hagamos de eso el centro de nuestro modelo de negocio. Pensemos si el valor está en nuestra técnica, en nuestro proceso, en el objeto que creamos, en nuestro modo de hacer las cosas. Este primer paso es un gran llamado a la reflexión.
Paso 2. Armemos una estrategia: podemos usar un lienzo Canvas o la herramienta con la que nos sintamos en comodidad. Así como no hacemos arte para todo el mundo, tampoco necesitamos llegar con nuestro arte a todos lados y de cualquier forma. Tener una estrategia nos va a ayudar a poner objetivos reales y alcanzables y a no perdernos en el intento.
Paso 3. Generemos el contenido de valor: esto es lo que más nos gusta, crear. Super importante; trabajar cómo nos presentamos y cómo presentamos nuestro arte, desde nuestra marca personal hasta nuestro portfolio de artista. Si somos personas creativas, eso debe reflejarse en cada paso que demos, partiendo desde nuestra presentación.
Paso 4. Elaboremos un plan de ventas: pensemos qué vamos a vender, a qué precio. Acá es hora de ponernos a trabajar en el plan de precios, el plan de distribución, los cálculos de beneficios e impuestos y el listado de gestiones diarias, con todo lo que ello implica. ¿Lo simplificamos? Básicamente tenemos que pensar en las 5Ps: producto, precio, promoción, puntos de venta y postventa.
“No nos olvidemos de que el negocio del arte también funciona por recomendación”.
Lorena Pérez – Negocios Funky
Jamboard realizado durante el Encuentro de la Comunidad Migrarte y Negocios Funky.
Vamos a ver ahora algunos tips para aplicar a nuestros modelos de negocio:
Tener en cuenta el co-branding con otros proyectos artísticos; sumar esfuerzos nos puede ayudar a obtener mejores resultados.
Tener siempre listo nuestro portfolio y complementarlo con un dossier de precios.
Pensar en un modelo de negocio escalable: un curso, un producto digital descargable, etc.
Crear un PMV: lanzar un producto mínimo sobre el que podamos aprender y mejorar.
Ser versátil: entender que nuestro arte tiene multitud de posibilidades.
Autopublicarse siempre puede ser una buena opción para empezar.
“Como artistas, también tenemos conocimientos que se pueden vender”.
Lorena Pérez – Negocios Funky
Finalmente, llegamos a la conclusión de que la industria del arte en la actualidad es territorial, es dinámica, es más accesible a diferentes generaciones. ¡Y no nos pensamos quedar afuera!
¿Te queda alguna duda? ¿Te gustaría mejorar tu modelo de negocio? Te recuerdo que uno de los beneficios de ser parte de Migrarte es contar con una consultoría para revisar juntas tu proyecto artístico y meterle mucha energía. ¡Vamos allá!
A principios de septiembre inauguramos una nueva edición de los Encuentros de la Comunidad junto con Johely Barrios, de La Revista Hablada.
Como lo prometido es deuda, acá te dejamos el resumen de todo lo charlado en un encuentro super movilizador.
Emprender en el arte nos genera ansiedad; por no obtener resultados, por no tener apoyo, por no saber cómo cobrar, cómo vender. A veces también nos genera culpa, por no ser tan geniales como nos exigimos, tan creativos, tan exitosos, por no estar tan inspirados.
Por eso Johely nos invitó a pensar cómo afecta todo esto a nuestros cuerpos y qué podemos hacer al respecto.
Hablamos sobre el desgaste creativo y la hiperproductividad. ¿Te ha pasado de querer hacer más y más por tu emprendimiento artístico, dejando de lado cosas importantes? Como el descanso o el tiempo de calidad con personas queridas, por ejemplo.
Por otro lado, remarcamos la importancia de entender que más allá de hacernos cargo del proceso de creación, también nos tenemos que hacer cargo de un proceso de gestión de la obra de arte, con todo lo que eso conlleva. Y si, armar presupuestos, presentar propuestas, negociar, cobrar (y no cobrar a veces), no es lo que más nos gusta.
Muy relacionado a esto, estuvimos debatiendo también sobre la precariedad salarial de los artistas. Ese dolor por no cobrar lo que pensamos o creemos justo. La frustración y a veces hasta el enojo por recibir comentarios que menosprecian nuestro trabajo.
Jamboard realizado durante el Encuentro de la Comunidad Migrarte y La Revista Hablada.
Pero bueno, ¡no todo fue catarsis! Resumimos acá algunos tips que surgieron para iluminar un poco más nuestro camino emprendedor:
Aprender a decir que no, a los demás e incluso a nosotros mismos, delegando o posponiendo algunas cosas.
Aprender a no sentir culpa; por no llegar, por no ser, por no lograr, por no cumplir. Una frase que salió varias veces durante el Encuentro fue “hago lo que puedo”. No sé ustedes, yo me lo voy a anotar como mantra para recordarlo cada día.
Y esto está muy relacionado con lo siguiente: buscar maneras más amigables de estar con nosotros mismos, con nuestros emprendimientos creativos.
Generar alianzas que nos brinden oportunidades. Pertenecer. Sumarnos a proyectos en red.
Silenciar el entorno. ¿Y esto qué significa? Se trata de disminuir los estímulos que nos rodean externamente y escucharnos más a nivel interno.
“No hay una persona más solitaria que quien emprende”.
Johely Barrios
Esta reflexión me da pie al siguiente tip: rodearse de un equipo, ya sea interno o externo. Podemos sumar otros artistas o colaboradores, o simplemente apoyarnos en familiares y amigos que, aunque no entiendan nada de nuestro proceso artístico, nos entiendan a nosotros como artistas y nos puedan contener en el camino.
Entender la importancia del proceso, ya que el emprendimiento está lleno de procesos. A veces durará meses, a veces años. Lo importante es no perder el foco y disfrutar del camino mientras tanto.
“Todo el mundo quiere florecer, pero antes de la flor, todos debemos ser semilla”
Johely Barrios
Y ahora, ¿Cómo seguimos?
Para finalizar, dejamos algunas preguntas abiertas, que te puedan ayudar a valorar el camino recorrido y a plantear nuevos pasos a seguir en tu crecimiento como artista.
¿Cómo podríamos gestionar mejor la ansiedad que nos supone emprender en el arte? ¿Qué podemos hacer para trabajar en red y sumar esfuerzos? ¿Qué alternativas existen para aquellas personas que no pueden permitirse el descanso y el autocuidado?
En la cajita de comentarios espero sus ideas y reflexiones, para que este debate nos siga dando herramientas para crecer de forma colectiva.
