por Agustina Patiño Rosa | Contenido encuentros, Cultivate
El pasado jueves, tuvimos la alegría de recibir a Marion.ve como artista invitado en nuestro encuentro mensual de abril. Entre experiencias y reflexiones, Marion compartió valiosas ideas que nos invitan a repensar el proceso creativo y la profesionalización del arte. En esta entrada te compartimos algunos de los principales conceptos, reflexiones y herramientas que pudimos rescatar de la conversación.
Estamos en continuo proceso de construcción.
Tanto si hablamos de nuestras habilidades creativas como de nuestra identidad como artistas tenemos que ser conscientes que permanecemos en un proceso de constante evolución. Ahí debemos cultivar también la gratitud; Marion nos habló de valorar ese proceso, sin poner altas expectativas en lo que vamos o “debemos” recibir a cambio. Realmente poner la energía en lo que somos y podemos dar.
En este sentido, también resulta importante tener claridad en nuestra práctica artística, en lo que somos y ofrecemos, ya que si nosotros mismos no entendemos nuestro trabajo, difícilmente los demás lo harán.
Yo no voy a ser artista para todo el mundo (…) Soy artista para el que recibe la energía que yo transmito. Marion.ve
La profesionalización del arte.
Marion nos animó a romper con la idealización del arte y adoptar una actitud profesional hacia nuestra práctica creativa si aspiramos a vivir de ella, o incluso a viajar con ella. También destacó la importancia de generar confianza en quienes consumen nuestro arte, así como de desarrollar una narrativa sólida en torno a nuestro trabajo.
El mundo entiende más a un abogado o a un médico que a un artista. Marion.ve
Herramientas de autogestión como artistas.
Entre las herramientas que surgieron durante el encuentro, charlamos sobre el uso del Business Canvas Model como una herramienta útil para comprender y desarrollar nuestro modelo de negocio como artistas. Eso nos va a permitir también poder adaptarnos a distintas oportunidades a la hora de querer viajar con nuestro arte. (Aquí te dejamos un modelo para que puedas armar tu propio modelo de negocio)
Marion nos instó a aprender a decir no a proyectos o compromisos que no se alineen con nuestra visión artística o nuestros objetivos profesionales. Por eso para ello es indispensable haber hecho el ejercicio de definir muy bien quiénes somos y qué queremos ofrecer.
Por último, enfatizamos la importancia de estar preparados y ser versátiles, tanto en nuestras habilidades artísticas como en nuestras habilidades profesionales, para aprovechar las oportunidades que se presenten, tanto en nuestros lugares de residencia como en otros países.
En resumen, las palabras de Marion nos inspiran a reflexionar sobre la práctica artística y su profesionalización, recordándonos la importancia de la gratitud, la claridad, la confianza y la preparación en nuestro camino como artistas.
→ Si quieres profundizar en herramientas de gestión como las que te mencionamos en esta entrada, te recomendamos que le des un vistazo al Programa Autonomía Cultural, en donde contaremos además con Marion como docente.
por Agustina Patiño Rosa | Contenido encuentros, Cultivate
La semana pasada volvimos a encontrarnos para charlar en comunidad sobre la movilidad como una arista más dentro de la gestión cultural. Hicimos foco en esta ocasión en la planificación de nuestro proyecto de movilidad, reflexionando sobre algunas dificultades y construyendo herramientas que nos permitan avanzar.
Viajar haciendo arte, para mi es…
Iniciamos haciéndole una pregunta a los participantes: “viajar haciendo arte para mi es: un sueño, un proyecto personal, un proyecto profesional, una realidad“. La mayor parte de las respuestas fueron “un proyecto profesional”, lo cual es muy esperanzador porque entendemos que se está viendo la movilidad como parte de la dinámica profesional del artista, no sólo como un entretenimiento o algo que hacemos “por amor al arte”.
Nos encantaría que en un futuro la mayoría de las respuestas fueran “una realidad”, con más artistas viajando y haciendo arte, viviendo experiencias desde lo que más les gusta hacer.
La movilidad como una arista más dentro de la gestión cultural.
Hablamos de la movilidad artística pensada como un proyecto cultural, con todas sus etapas: planificar, ejecutar, seguir, evaluar.
“Un objetivo sin un plan no es más que un deseo”. Antoine de Saint-Exupéry.
Esta frase de Antoine de Saint-Exupéry resume a qué nos referimos cuando decimos que queremos “hacer que las cosas sucedan”. Planificar no es más que trazarnos el mapa. ¿Para qué usamos los mapas? Para poner un objetivo a donde llegar y trazar el mejor camino que nos lleve a él. Y es que es importante no sólo para organizar nuestros recursos y ser eficientes, sino también para aprovechar oportunidades y minimizar riesgos.
Mencionamos también la importancia de darnos tiempo para darle un seguimiento a nuestro proyecto. Esto nos permite adaptarnos a los cambios que puedan surgir sobre la marcha, tener cintura para cambiar el rumbo pero sin perder el objetivo.
Por último, hablamos de la importancia de evaluar nuestra experiencia una vez que finaliza. ¿Llegamos al objetivo? Si es sí o si es no, ¿por qué? ¿Qué hemos aprendido? Es fundamental también registrar esas lecciones aprendidas, ya que pueden convertirse no solamente en una herramienta útil para organizar próximas experiencias, sino en un gran recurso a largo plazo.
“Comenzar a investigar (sobre qué hacer, a dónde ir, cómo llegar) es comenzar a creer que (la movilidad) es posible”
Alcance, presupuesto, tiempo.
Uno de los conceptos compartidos durante el Encuentro fue el del “triángulo de hierro”. Este concepto nos habla de imaginar un triángulo en donde en cada punta situamos 3 aspectos fundamentales de nuestro proyecto de movilidad: el alcance (nuestro objetivo, el para qué, por qué, cómo..), el presupuesto y el tiempo.
No podemos alterar uno de los factores sin que los otros dos se vean comprometidos. Podemos viajar antes, pero seguramente necesitemos comprar un pasaje más caro. Podemos hacer más actividades de las que pensamos en nuestra experiencia, pero necesitaremos quedarnos más días.
Creencias limitantes a la hora de iniciar la movilidad.
Gracias a las experiencias compartidas de las personas asistentes pudimos charlar sobre algunas creencias limitantes que se convierte en obstáculos a la hora de pasar a la acción.
En primer lugar y en base a experiencias previas, puede surgir el miedo a volver a salir de forma improvisada, que se repitan malas experiencias.
Podemos llegar a sentir también que es algo que no somos capaces de gestionar (¡y es que somos responsables al 100% de la creación de nuestra experiencia!).
La experiencia de Julieta Reta y algunos tips para gestionar mejor nuestra experiencia de movilidad.
Contamos con la participación de Julieta Reta Cardinali, que compartió su experiencia viajando y trabajando en diferentes países desde lo autogestivo. Surgieron algunos tips que recogemos en este listado:
- Desbloquear nuestras creencias limitantes: empezar a planificar nuestra experiencia desde el deseo y no desde el miedo.
- Buscar apoyo: armarnos un plan, pensar con quién vamos a hablar y qué le vamos a pedir, con el objetivo de llevarnos al menos algo de cada conversación (un nuevo contacto, un aporte económico, una nueva reunión…).
- Pensar en lo que voy a ofrecer y dignificarlo: definir un listado de servicios/obras que puedo ofrecer y establecer su valor. Evaluar cómo puede encajar en el tiempo y espacio al que me quiero mover. Si el lugar en donde me ofrezco, no puede pagar el valor de mi obra, no bajar el precio, sino ofrecer otras alternativas (como intercambio, trueques, espectáculos parcialmente “a la gorra”, …)
- Evaluar después de nuestra experiencia: aprender de los errores, llevar un registro de “lecciones aprendidas”.
Hasta aquí un pequeño resumen de lo que fue nuestro pasado Encuentro del mes de marzo. Gracias a quienes fueron parte de este espacio!
Si eres artista o gestor y tienes alguna experiencia de movilidad que quieras compartir con el resto de la comunidad ponte en contacto con nosotras para que podamos sumar tu perfil a próximos Encuentros.
“La comunidad cultural se maneja en red”
por Agustina Patiño Rosa | Comunidad, Contenido encuentros, Cultivate, Herramientas, movilidad artística
En el Encuentro de la Comunidad del mes de febrero hablamos sobre movilidad artística. Tuvimos la oportunidad de reflexionar sobre cómo dar los primeros pasos hacia nuestra movilidad artística. En este artículo recogimos las principales ideas y reflexiones al respecto.
¿Por qué nos movemos los artistas?
Durante la conversación, nos hicimos esta pregunta. Colectivamente construimos la idea de que nos movemos para conectar con otras realidades, multiplicar nuestras opciones laborales y encontrar sustentos económicos que potencien nuestra creatividad. La movilidad es así un vehículo para expandir los horizontes de nuestra práctica artística, ampliar nuestra red profesional y nutrirnos e inspirarnos de la diversidad que encontramos en el camino. Es además una búsqueda constante de interlocutores, la oportunidad de dar rienda suelta a la curiosidad y compartir experiencias, formas de vida, culturas y sabores.
“El arte es movimiento. Acompañar ese movimiento alimenta la creatividad.” Esta frase suena casi como un mantra para cualquier artista y encapsula la esencia de la movilidad artística: el constante fluir que alimenta la expresión creativa. Es un acto que trasciende las fronteras, enriqueciendo el intercambio cultural, social y artístico. La movilidad nos permite unir distintas disciplinas artísticas, sumar realidades diversas y potenciar nuestras capacidades creativas.
La relación entre creatividad, creación y movilidad:
“En el viajar, como en el hacer, el interés puede anular la incomodidad de encontrarse en un ambiente extraño; la soledad y la libertad del mundo abierto pueden resultar más estimulantes que heladoras”. George Santayana.
Estas palabras abrieron el debate sobre la necesidad de salir de la cotidianidad, confrontarse con lo diverso y regresar enriquecidos. Surgió el concepto también de la movilidad “como un caleidoscopio” que muestra múltiples realidades.
“Las mentes creativas se malogran si permanecen siempre en el mismo lugar”. Albero Bellucci.
Con esta afirmación del arquitecto Alberto Bellucci reflexionamos sobre la movilidad como una cualidad no sólo aplicable al artista, sino también a la obra, pensando que quizás no siempre tenemos que ser los creadores quienes viajamos, sino que podemos pensar la movilidad también con nuestra obra o nuestros proyectos como protagonistas. La movilidad entonces cobra un sentido más allá de lo físico y hacia lo conceptual, llevando consigo la capacidad de transformar y evolucionar.
Viajamos para ir ¿pero también para volver?
Otro de los temas surgidos en la conversación fue el de regresar: se planteó la necesidad de volver al origen (físico o conceptual), para poder volcar realmente lo aprendido durante el viaje y ponerlo en contraste con nuestro punto de partida. Este sería como el punto en donde se cierra el ciclo de la movilidad, para iniciar otro nuevo ciclo de creación artística a partir de la experiencia.
Primeros pasos para la movilidad artística:
Desde Migrarte quisimos proponer un breve ejercicio para empezar a pensar la movilidad artística. Por eso hablamos sobre 3 pasos fundamentales:
- Entenderse: Conocer quiénes somos como artistas, qué nos hace únicos, cuál es nuestro propósito y mensaje. Estas reflexiones nos guiarán en la planificación estratégica de nuestra movilidad y proyectos.
- Entender el mundo: Investigar y comprender las dinámicas sociales, laborales y culturales del lugar al que queremos ir. Este conocimiento previo nos permitirá aprovechar al máximo las oportunidades que se presenten.
- Conectarse: Construir un listado de contactos, diseñar un plan de comunicaciones y establecer una estrategia de seguimiento. El contacto previo con redes, personas e instituciones allana el camino, anticipa procesos y optimiza la experiencia.
Gracias por haber sido parte de este Encuentro y por habernos acompañado hasta aquí.
Nos vemos en marzo para seguir creando conocimiento colectivo.
→ Si estás pensando en cruzar fronteras, te invitamos a echar un vistazo al curso “Pasaporte al Arte”. Te recomendamos también esta otra lectura sobre el tema: “Un plan para tu próximo movimiento”.
por Agustina Patiño Rosa | Contenido encuentros, Herramientas, Residencia artística
En nuestro Encuentro del mes de agosto quisimos obtener más herramientas para saber cómo postular a residencias artísticas. En esta ocasión tuvimos el honor de contar con la presencia de David Marín, representante de Nau Ivanow, Barcelona. En este espacio que se ha convertido en un referente para compañías de artes escénicas, han albergado más de 65 proyectos este año, conviviendo cada día con cinco compañías o proyectos diferentes. Considerados como un auténtico ecosistema de creatividad, es un lugar donde se fomenta el ensayo y error, la investigación y el crecimiento artístico.
Uno de los temas centrales de nuestro encuentro fue “Cómo postular a residencias artísticas”, una oportunidad para explorar las claves de una experiencia exitosa en este ámbito tan importante para el desarrollo artístico. A continuación, compartimos un resumen de las reflexiones, conceptos y consejos clave que surgieron de nuestra conversación:
Residencias artísticas: fomentando un ecosistema de confianza y colaboración
En el contexto de las residencias artísticas, la idea central es que estas deben ser concebidas como un esfuerzo colectivo, donde se promueve la colaboración y el apoyo mutuo. Ejemplos como Nau Ivanow demuestran cómo esta perspectiva puede enriquecer la experiencia de los artistas.
La confianza es la piedra angular del éxito en cualquier residencia. Se extiende a las relaciones con el equipo de la residencia y con la comunidad local. La honestidad y la comunicación son esenciales para establecer un ambiente propicio para la creatividad.
La integración en la comunidad local es un factor clave al considerar una residencia. Puede llevar a colaboraciones a largo plazo y conexiones internacionales valiosas.
Después de una residencia, una pregunta clave que debemos hacernos es “¿qué le devolvemos al barrio?”. David Marín.
Un proceso flexible y el diálogo constante son elementos fundamentales. La adaptabilidad permite a los artistas aprovechar las oportunidades que surgen, y la comunicación constante fomenta el crecimiento artístico.
En resumen, las residencias artísticas son espacios colaborativos donde la confianza, la integración local y la comunicación son esenciales. Estas reflexiones destacan la importancia del trabajo en equipo y la apertura para lograr experiencias exitosas y enriquecedoras en el mundo de las residencias artísticas. Cada artista contribuye a un ecosistema en constante evolución.
Descubriendo las claves de las residencias artísticas
En el mundo de las residencias artísticas, existen diferentes enfoques y oportunidades para los artistas que buscan desarrollar sus proyectos creativos. Un aspecto fundamental a considerar es el tipo de residencia disponible. Estas residencias pueden ser locales o internacionales y se centran en el tiempo de creación, más que en la producción artística en sí. Algunas de estas residencias incluso ofrecen valiosos recursos como acompañamiento y financiamiento, lo que puede marcar la diferencia en el éxito de un proyecto artístico.
Sin embargo, antes de lanzarse a postular a una residencia, es crucial reflexionar sobre el valor agregado que aportará a tu proyecto. ¿Qué estás buscando? ¿En qué etapa de tu carrera te encuentras? Estas son preguntas esenciales para determinar si una residencia encaja con tus objetivos y necesidades.
Además, no se puede pasar por alto la evaluación del coste emocional de participar en una residencia. Cada experiencia es única y puede tener un impacto emocional significativo en los artistas. No todas las residencias son iguales, y es vital sentirse cómodo con el proceso. Evaluar cuál es el coste emocional de embarcarse en esta aventura artística es un paso importante para garantizar una experiencia satisfactoria.
En resumen, la elección de una residencia artística implica considerar el tipo de residencia, el valor que aportará a tu proyecto y la evaluación del coste emocional que conlleva. Estos elementos son fundamentales para maximizar los beneficios y garantizar que la experiencia de la residencia sea enriquecedora y productiva. Cada artista tiene un camino único, y estas reflexiones pueden ser un faro para guiarlo en el mundo de las residencias artísticas.
Consejos prácticos
- Explora propuestas de residencias de gestión: No te limites a buscar residencias de creación artística. También existen residencias de gestión que pueden ser beneficiosas para tu proyecto.
- Espacios abiertos todo el año: Busca residencias que mantengan una ventanilla abierta todo el año, ya que esto puede brindar más oportunidades para tu proyecto.
- Calendariza y evalúa: Planifica y programa tu participación en una residencia con anticipación. Evalúa tus objetivos y expectativas para aprovechar al máximo la experiencia.
“En donde más se crece es en el error, en el intercambio”. David Marín.
En conclusión, postular a residencias artísticas es un proceso enriquecedor que puede impulsar tu carrera artística. Con la confianza, el diálogo y la reflexión adecuada, puedes aprovechar al máximo estas oportunidades y continuar transitando tu camino en comunidad.
por Agustina Patiño Rosa | Contenido encuentros, Cultivate
En esta ocasión, queremos compartir con ustedes las valiosas lecciones que aprendimos durante nuestro encuentro con el talentoso estudio de arte y diseño de art toys, Jumping Lomo, con sede en Lima, Perú. Durante la charla, exploramos diversos aspectos relacionados con la construcción de una marca personal sólida en el mundo del arte, ¡y estamos emocionados de compartirlo con ustedes!
1. Autoconocimiento: La Clave para Iniciar tu Marca Personal
Guillermo y Jieying, fundadores de Jumping Lomo, nos contaron sobre su proceso experimental en la creación de su marca personal. A partir de un proyecto en común, se dieron cuenta de que su identidad artística cobraba fuerza e identidad propia. El autoconocimiento se convierte en el primer paso esencial para definir una marca personal sólida. ¿Qué te hace único como artista? ¿Cuáles son tus fortalezas y diferencias? Ser honesto contigo mismo es clave para comenzar a construir tu marca.
2. Encontrando tu Voz: La Importancia de la Coherencia
Jumping Lomo ha encontrado su voz artística a través de la temática cultural y de identidad local. Ya sea que tu voz esté relacionada con cuestiones sociales, ambientales o políticas, la coherencia en tu comunicación y contenido es fundamental. La voz que eliges debe ser un lenguaje distintivo que te represente y conecte con tu audiencia.
3. Inspiración en el Movimiento Art Toy
El movimiento art toy ha sido una fuente clave de inspiración para Jumping Lomo. Nos hablaron sobre la importancia de no sentirnos solos en nuestro arte, sino de pertenecer a algo más grande. La conexión con un movimiento colectivo puede enriquecer nuestra creatividad y recordarnos el camino hacia nuestros objetivos. Para Jumping Lomo, el movimiento art toy también representa una herramienta para democratizar el arte y hacerlo más accesible económicamente.
4. Colaboraciones con Marcas Reconocidas
Jumping Lomo ha colaborado con marcas de renombre como Gastón Acurio y Absolut Vodka. Estas colaboraciones destacan la importancia de tener una marca personal pregnante, lo que puede abrir puertas a grandes oportunidades. La clave para mantener la coherencia en las colaboraciones es alinearse con el propósito de la marca y la capacidad de contar historias a través del arte.
5. La Palabra Núcleo: Ancla de tu Creatividad
Para Jumping Lomo, su “palabra núcleo” es “Recontar historias”. Esta palabra se convierte en un pilar fundamental para su creatividad y expansión. Al igual que en el emprendimiento, donde se definen valores irrenunciables, tener una palabra núcleo ayuda a mantener un enfoque claro y coherente en tu trabajo artístico.
Conclusiones:
El encuentro con Jumping Lomo nos dejó valiosas lecciones sobre la construcción de una marca personal en el arte. Desde el autoconocimiento y la coherencia en la comunicación hasta la inspiración en movimientos artísticos, cada aspecto es esencial para destacar en un mercado competitivo. Recordemos que la marca personal es un reflejo de nuestra identidad y esencia como artistas. Mantenerse fiel a uno mismo y encontrar esa voz única es clave para destacar y conectarse con nuestro público.
¡Esperamos que estas lecciones te inspiren en tu camino creativo! ¿Has encontrado ya tu marca personal? ¿Qué aspectos consideras más importantes al construirla? ¡Compártenos tus pensamientos en los comentarios!
por Agustina Patiño Rosa | Contenido encuentros, Cultivate, Herramientas
Hoy compartimos con ustedes la experiencia de nuestro reciente encuentro sobre finanzas personales para artistas, donde contamos con la valiosa presencia de Gustavo Carrera, un destacado asesor financiero. En este dinámico y entretenido evento, abordamos un tema que puede resultar complejo para aquellos que nos dedicamos a la cultura: las finanzas personales.
La Falta de Formación Financiera en el Mundo del Arte. Los artistas y profesionales de la cultura a menudo enfrentamos un desafío común: la falta de formación financiera. Nos apasiona nuestro arte y nos sumergimos en el mundo creativo, pero a veces nos cuesta comprender y manejar de manera efectiva nuestras finanzas personales. Es por eso que este encuentro fue especialmente diseñado para brindarnos las herramientas necesarias para encaminarnos hacia una mejor situación económica.
La Situación Actual de la Economía. Discutimos la situación económica post pandemia, donde los países han acumulado una gran deuda, enfrentan altas tasas de inflación y hay riesgos geopolíticos que afectan al mundo entero. Sin embargo, también compartimos perspectivas optimistas para el año 2023, destacando el aumento del precio de las materias primas como una oportunidad para los pequeños ahorradores.
Alternativas para los Pequeños Ahorradores. En el encuentro, se enfatizó la importancia de la organización, planificación y sacrificio en la gestión de nuestras finanzas personales. Un presupuesto bien definido es esencial en cualquier planificación financiera, permitiéndonos tener claridad sobre nuestros gastos y ahorros.
Tips Financieros para Artistas. Entre los valiosos consejos que Gustavo Carrera compartió con nosotros, destacamos:
- Uso Inteligente de Tarjetas de Crédito: Utilizar tarjetas de crédito solamente cuando nuestra carrera nos reporte ingresos periódicos y mantener un control estricto de los gastos.
- El Poder del Efectivo: Priorizar el uso de efectivo para las compras diarias, ya que la tarjeta de débito puede hacer que perdamos de vista nuestros gastos.
- Perfil Inversor Personalizado: Al asesorarnos en inversiones, siempre es fundamental que nos realicen un “perfil inversor” personalizado para tomar decisiones acertadas.
- Aplicaciones Bancarias: Utilizar las aplicaciones del banco para planificar nuestro presupuesto y gestionar nuestras finanzas de manera más efectiva.
- Presupuesto de Gastos: Tener un presupuesto detallado que incluya gastos fijos, gastos eventuales y un apartado para los gastos extras.
Neo Bancos como Alternativas para Viajeros. Para aquellos artistas que viajan frecuentemente, se mencionaron los neo bancos como opciones interesantes. Bancos digitales como Wise, Revolut, Conto y N26 ofrecen soluciones prácticas para gestionar nuestras finanzas mientras estamos en movimiento.
En resumen, nuestro encuentro con Gustavo Carrera nos brindó herramientas fundamentales para mejorar nuestra gestión financiera como artistas. Recordemos siempre que una adecuada planificación y un enfoque consciente en nuestras finanzas personales pueden abrirnos puertas hacia un futuro más próspero y asegurar que nuestro talento y creatividad continúen brillando en todo su esplendor.
¿Buscas más inspiración sobre el tema? Te dejamos aquí otra lectura que puede ser de tu interés: “Que financiARTE no te quede tan inmenso“
¡Hasta la próxima!
