En el mes de marzo se realizará un evento en Córdoba capital de una fundación internacional de jóvenes. Será un evento de un fin de semana de duración en donde aprox 100 jóvenes líderes del cono sur realizarán distintas actividades para fomentar el intercambio de experiencias y diseñar líneas de trabajo conjuntas.
Una de las actividades consiste en un recorrido urbano para conocer la historia de Córdoba, y el valor del patrimonio inmaterial desde lo social, no desde lo que se cuenta en los libros bajo la narrativa de “La rebeldía de las juventudes (la Córdoba de las campanas. Córdoba de la Reforma. Córdoba de la Revolución)”
Durante ese recorrido se plantea la intervención de un grupo de artistas que acompañen a los asistentes realizando una performance de teatro invisible, contándoles sobre la historia del cuarteto y su impacto social en la ciudad.
Lxs artistas deberán interpretar personajes “codobeses” como puntos/hitos acompañando el recorrido caminando que harán las personas en el centro histórico de Córdoba dando a conocer la cultura, formas y calidez que caracteriza a la provincia, mencionando o “mostrando” aspectos tipicos locales. Escribenos y nos contactaremos para seguir conversando y contandote más
La Fundación Antonio Gala convoca anualmente las plazas de alojamiento y manutención para jóvenes creadores de entre dieciocho y treinta años en lengua castellana. El objetivo fundamental de estas ayudas es formarlos en la idea de que todos deben enriquecerse con la convivencia, y que dentro de la Fundación pueden “vivir para trabajar sin tener que trabajar para vivir”, una idea del escritor Antonio Gala que se ha visto finalmente cumplida con la puesta en marcha del proyecto que lleva su nombre.
Hasta el día de hoy han pasado por la Fundación unos trescientos jóvenes creadores en veintiuna promociones.
El trabajo de los jóvenes creadores en la Fundación Antonio Gala está presidido por la libertad. No hay profesores que dirijan su actividad, sino que reciben eventualmente la visita de creadores ya consagrados que les orientan y aconsejan. Uno de los pilares de la Fundación Antonio Gala estriba en fomentar la convivencia entre los residentes y enriquecer cada uno su propia disciplina con la de los demás. Es esta “fecundación cruzada”, de la que habla Antonio Gala, la que debe presidir la vida diaria: los jóvenes se reúnen al final de la jornada para explicar sus avances, sus dudas, compartir sus experiencias y enriquecerse recíprocamente. De esta forma, el escritor aprende del músico, el músico del escultor, el escultor del pintor y así sucesivamente.
Somos una Casa destinada al encuentro y estudio de las artes. Nos enfocamos principalmente en artes escénicas, pero tenemos apertura para recibir propuestas de otras disciplinas.
En el apasionante mundo de la creatividad, convertir una idea artística en un proyecto gestionable es un proceso complejo. Si eres un artista o un gestor cultural que se enfrenta a este desafío, estás en el lugar correcto. Te presentamos “De la Idea Artística a la Gestión hay un montón de pasos”, un programa virtual especialmente diseñado para ayudarte a articular y ejecutar tus proyectos culturales de manera exitosa. En este artículo, exploraremos los detalles de este programa, sus objetivos y beneficios, y cómo puedes formar parte de esta experiencia transformadora.
El programa en breve:
“De la Idea Artística a la Gestión hay un montón de pasos” es tu mapa de navegación en el viaje desde una simple idea hasta la realización de un proyecto cultural sólido. Diseñado tanto para artistas como para gestores de la cultura, este programa se enfoca en dotarte de las herramientas necesarias para planificar tu proyecto de manera efectiva y alcanzar tus objetivos. Aquí, abordaremos tres intenciones clave para brindarte una base sólida en la gestión de proyectos culturales.
Contenido:
De la Idea a la Proyección:
Fundamentación y contexto de tu idea.
Establecimiento de objetivos claros y medibles.
Identificación de tu audiencia objetivo.
Definición de los elementos clave para el éxito de tu proyecto.
Organización Estratégica:
Planificación de actividades clave.
Utilización de planillas y listas de tareas para una gestión eficiente.
Creación de un plan de acción sólido y realista.
Establecimiento de plazos y cronograma de ejecución.
Elaboración de un presupuesto acorde a tus necesidades.
Herramientas Digitales y Más:
Exploración de herramientas digitales para la organización de proyectos culturales.
Optimización de recursos materiales, económicos y humanos.
Beneficios “De la Idea Artística a la Gestión hay un montón de pasos”:
Este programa te proporcionará un enfoque integral para el desarrollo de habilidades de planificación y gestión de proyectos culturales. Aprenderás a identificar y comprender minuciosamente los recursos esenciales requeridos por tu proyecto. Además, tendrás la oportunidad de establecer una sólida red de contactos en la industria cultural, mientras adquieres una visión más clara y definida de tus metas y objetivos, lo que te permitirá medir tu éxito de manera efectiva. La planificación exhaustiva enseñada en el curso también te brindará las herramientas necesarias para prevenir obstáculos y contratiempos, asegurando así una ejecución exitosa de tus proyectos culturales.
Conclusión:
El viaje de la idea artística a la gestión exitosa de un proyecto cultural requiere conocimientos específicos y un plan sólido. “De la Idea Artística a la Gestión hay un montón de pasos” te brinda las herramientas necesarias para enfrentar este desafío con confianza y éxito. No importa si eres un artista emergente, un gestor cultural o un profesional en busca de nuevas habilidades, este programa es tu oportunidad de transformar tus ideas en realidades tangibles. ¡Empezamos en septiembre!
Valor del programa:
Artistas y gestores culturales miembros de Migrarte:
25€ > España y resto de Europa
690 MX > México
AR$13.900 > Argentina
Profesora de este curso:
Julieta Reta Cardinali. Es productora ejecutiva de artes escénicas. Pos graduada en gestión cultural. Licenciada en Teatro, estudió en la Universidad Nacional de Córdoba e hizo un intercambio de estudios de Arte Dramático en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, en México.
Hace teatro hace más de 13 años, comenzó en San Luis, su ciudad natal. En 2013 fundó ITINERANTE TEATRO viajando por diferentes países (Alemania, Colombia, México, entre otros) durante 4 años colaborando con festivales y artistas de los lugares que visito desde el rol de producción ejecutiva, diseñadora escenográfica e impartiendo charlas y capacitaciones.
Impartió capacitaciones en centros culturales y universidades de San Luis, Córdoba y Santa Fe.
En el año 2019 su taller “Armado de Proyectos Culturales” fue declarado de interés legislativo municipal para la ciudad de San Luis, fue nombrada “Joven Destacada” en liderazgo creativo por INJUVE y fue seleccionada para viajar a Praga y disertar en las charlas del festival Prague Quadrennial en representación de Argentina.
También es creadora de MigrArte, plataforma de intercambio y profesionalización de artistas y forma parte de Global Shapers, una iniciativa del Foro Económico Mundial donde trabaja con jóvenes profesionales de distintas disciplinas en el marco de los ODS generando proyectos de impacto local a ́partir de la gestión cultural.
Inscripción y consultas:
A continuación te dejamos el link al formulario de inscripción para que puedas reservar tu lugar en el curso:
Si pensamos en el significado de “negocio” como “intercambio relacional”, en donde cada parte obtiene un beneficio, ¿no creen que el arte encaja perfecto en la definición?
El pasado mes de septiembre tuvimos la oportunidad de co-organizar un Encuentro de la Comunidad con Lorena Pérez de Negocios Funky. Durante algo más de una hora charlamos sobre conceptos, reflexiones y tips para hacer de nuestro arte un negocio rentable.
Sacamos algunas conclusiones y destacamos 4 pasos para crear nuestro modelo de negocio como artistas:
Paso 1. Empecemos pensando cómo podemos crear valor con nuestro arte y hagamos de eso el centro de nuestro modelo de negocio. Pensemos si el valor está en nuestra técnica, en nuestro proceso, en el objeto que creamos, en nuestro modo de hacer las cosas. Este primer paso es un gran llamado a la reflexión.
Paso 2. Armemos una estrategia: podemos usar un lienzo Canvas o la herramienta con la que nos sintamos en comodidad. Así como no hacemos arte para todo el mundo, tampoco necesitamos llegar con nuestro arte a todos lados y de cualquier forma. Tener una estrategia nos va a ayudar a poner objetivos reales y alcanzables y a no perdernos en el intento.
Paso 3. Generemos el contenido de valor: esto es lo que más nos gusta, crear. Super importante; trabajar cómo nos presentamos y cómo presentamos nuestro arte, desde nuestra marca personal hasta nuestro portfolio de artista. Si somos personas creativas, eso debe reflejarse en cada paso que demos, partiendo desde nuestra presentación.
Paso 4. Elaboremos un plan de ventas: pensemos qué vamos a vender, a qué precio. Acá es hora de ponernos a trabajar en el plan de precios, el plan de distribución, los cálculos de beneficios e impuestos y el listado de gestiones diarias, con todo lo que ello implica. ¿Lo simplificamos? Básicamente tenemos que pensar en las 5Ps: producto, precio, promoción, puntos de venta y postventa.
“No nos olvidemos de que el negocio del arte también funciona por recomendación”.
Lorena Pérez – Negocios Funky
Jamboard realizado durante el Encuentro de la Comunidad Migrarte y Negocios Funky.
Vamos a ver ahora algunos tips para aplicar a nuestros modelos de negocio:
Tener en cuenta el co-branding con otros proyectos artísticos; sumar esfuerzos nos puede ayudar a obtener mejores resultados.
Tener siempre listo nuestro portfolio y complementarlo con un dossier de precios.
Pensar en un modelo de negocio escalable: un curso, un producto digital descargable, etc.
Crear un PMV: lanzar un producto mínimo sobre el que podamos aprender y mejorar.
Ser versátil: entender que nuestro arte tiene multitud de posibilidades.
Autopublicarse siempre puede ser una buena opción para empezar.
“Como artistas, también tenemos conocimientos que se pueden vender”.
Lorena Pérez – Negocios Funky
Finalmente, llegamos a la conclusión de que la industria del arte en la actualidad es territorial, es dinámica, es más accesible a diferentes generaciones. ¡Y no nos pensamos quedar afuera!
¿Te queda alguna duda? ¿Te gustaría mejorar tu modelo de negocio? Te recuerdo que uno de los beneficios de ser parte de Migrarte es contar con una consultoría para revisar juntas tu proyecto artístico y meterle mucha energía. ¡Vamos allá!
A principios de septiembre inauguramos una nueva edición de los Encuentros de la Comunidad junto con Johely Barrios, de La Revista Hablada.
Como lo prometido es deuda, acá te dejamos el resumen de todo lo charlado en un encuentro super movilizador.
Emprender en el arte nos genera ansiedad; por no obtener resultados, por no tener apoyo, por no saber cómo cobrar, cómo vender. A veces también nos genera culpa, por no ser tan geniales como nos exigimos, tan creativos, tan exitosos, por no estar tan inspirados.
Por eso Johely nos invitó a pensar cómo afecta todo esto a nuestros cuerpos y qué podemos hacer al respecto.
Hablamos sobre el desgaste creativo y la hiperproductividad. ¿Te ha pasado de querer hacer más y más por tu emprendimiento artístico, dejando de lado cosas importantes? Como el descanso o el tiempo de calidad con personas queridas, por ejemplo.
Por otro lado, remarcamos la importancia de entender que más allá de hacernos cargo del proceso de creación, también nos tenemos que hacer cargo de un proceso de gestión de la obra de arte, con todo lo que eso conlleva. Y si, armar presupuestos, presentar propuestas, negociar, cobrar (y no cobrar a veces), no es lo que más nos gusta.
Muy relacionado a esto, estuvimos debatiendo también sobre la precariedad salarial de los artistas. Ese dolor por no cobrar lo que pensamos o creemos justo. La frustración y a veces hasta el enojo por recibir comentarios que menosprecian nuestro trabajo.
Jamboard realizado durante el Encuentro de la Comunidad Migrarte y La Revista Hablada.
Pero bueno, ¡no todo fue catarsis! Resumimos acá algunos tips que surgieron para iluminar un poco más nuestro camino emprendedor:
Aprender a decir que no, a los demás e incluso a nosotros mismos, delegando o posponiendo algunas cosas.
Aprender a no sentir culpa; por no llegar, por no ser, por no lograr, por no cumplir. Una frase que salió varias veces durante el Encuentro fue “hago lo que puedo”. No sé ustedes, yo me lo voy a anotar como mantra para recordarlo cada día.
Y esto está muy relacionado con lo siguiente: buscar maneras más amigables de estar con nosotros mismos, con nuestros emprendimientos creativos.
Generar alianzas que nos brinden oportunidades. Pertenecer. Sumarnos a proyectos en red.
Silenciar el entorno. ¿Y esto qué significa? Se trata de disminuir los estímulos que nos rodean externamente y escucharnos más a nivel interno.
“No hay una persona más solitaria que quien emprende”.
Johely Barrios
Esta reflexión me da pie al siguiente tip: rodearse de un equipo, ya sea interno o externo. Podemos sumar otros artistas o colaboradores, o simplemente apoyarnos en familiares y amigos que, aunque no entiendan nada de nuestro proceso artístico, nos entiendan a nosotros como artistas y nos puedan contener en el camino.
Entender la importancia del proceso, ya que el emprendimiento está lleno de procesos. A veces durará meses, a veces años. Lo importante es no perder el foco y disfrutar del camino mientras tanto.
“Todo el mundo quiere florecer, pero antes de la flor, todos debemos ser semilla”
Johely Barrios
Y ahora, ¿Cómo seguimos?
Para finalizar, dejamos algunas preguntas abiertas, que te puedan ayudar a valorar el camino recorrido y a plantear nuevos pasos a seguir en tu crecimiento como artista.
¿Cómo podríamos gestionar mejor la ansiedad que nos supone emprender en el arte? ¿Qué podemos hacer para trabajar en red y sumar esfuerzos? ¿Qué alternativas existen para aquellas personas que no pueden permitirse el descanso y el autocuidado?
En la cajita de comentarios espero sus ideas y reflexiones, para que este debate nos siga dando herramientas para crecer de forma colectiva.
