El 2024 ha sido un gran año para Migrarte. No sólo participamos en festivales y mercados culturales en Latinoamérica y Europa sino que también eso nos permitió encontramos con productorxs, gestorxs y programadorxs de Brasil, Argentina, España y Portugal.
En el Encuentro Migrarte de diciembre, reflexionamos en comunidad sobre estas experiencias para extraer conclusiones que nos ayuden a aprovechar nuevas oportunidades en 2025. Compartimos aprendizajes, estrategias y buenas prácticas que te contamos a continuación.
Cómo ingresar al circuito de festivales
Conoce el ecosistema de los festivales: familiarizarte con los diferentes tipos de festivales y sus enfoques es clave para identificar los que se alinean con tu propuesta artística.
Prepara un dossier profesional: un dossier adaptado a las especificaciones de cada festival aumenta las posibilidades de ser seleccionado.
Elige el festival adecuado: investiga y selecciona festivales que correspondan con tu disciplina y objetivos para asegurar una participación exitosa.
Vender arte en el extranjero: consideraciones clave
Realiza una investigación de mercado: analiza la demanda y las tendencias internacionales para adaptar tu oferta artística de manera efectiva.
Atiende aspectos legales y fiscales: conoce las regulaciones sobre pagos, impuestos y derechos de autor en los países de destino para evitar problemas legales.
Protege tu propiedad intelectual: registra tus obras y conoce los derechos de autor para evitar usos indebidos y plagios.
Recomendaciones para exponer en galerías, ferias y mercados
Prepárate profesionalmente: tener un portafolio bien estructurado y materiales promocionales de calidad es vital para captar la atención de curadores y galeristas.
Fomenta el networking: establece y mantén relaciones con profesionales del sector para ampliar tus oportunidades de exposición y colaboración.
Sé adaptable: ajustar aspectos de tu obra o presentación según las particularidades de cada evento facilita el éxito y la aceptación.
Esperamos que con estas reflexiones y consejos te sientas con energía y motivación para navegar y aprovechar las oportunidades en el ámbito internacional durante el próximo año. Que sea un gran 2025!
→ Si estás pensando en construir un plan estratégico para 2025, alcanzar tus metas y profesionalizar tu carrera, te recomendamos que le des un vistazo a las mentorías de planificación.
El objetivo del Encuentro de junio fue conversar entre artistas sobre los aspectos importantes a considerar antes de lanzarse a la venta internacional de sus obras.
La diversidad de disciplinas y lugares de origen es una de las cualidades más ricas de estos espacios. Por ello tuvimos la oportunidad de debatir y compartir ideas desde diferentes puntos de vista.
Alexandre Caetano, 30 años en contextos internacionales
Alexandre, con una trayectoria de más de 30 años en teatro, producción, música, docencia universitaria y diseño gráfico, compartió su vasta experiencia en movilidad artística, habiendo trabajado en países como Cuba, Inglaterra, Alemania, Portugal, Rusia, Perú, Chile y Marruecos.
Internacionalizar una obra significa entender y adaptarse a contextos culturales y legales diferentes sin perder nuestra identidad.
Investigación de Mercado
En primer lugar es importante preguntarnos por qué queremos llevar nuestro arte hacia afuera. Una idea muy generalizada en la conversación fue la de querer mejorar nuestra situación económica sin abandonar nuestro país de origen. Otra idea que surgió fue la de buscar la oportunidad de expandir nuestra propia cultura hacia otras fronteras.
De cualquier manera, sea cual sea nuestro objetivo, es importante empezar por una investigación de mercado, ya que eso nos ayudará a:
Tomar decisiones informadas
Adaptarnos a las expectativas locales sin perder la esencia propia de nuestro arte.
Identificar si hay una demanda real del producto o servicio artístico que ofrecemos y cómo podemos posicionarnos frente a la competencia.
Elaborar una estrategia de precios y comprender la disposición a pagar en mercados diferentes.
Alexandre destacó además la importancia de conocer muy bien el mercado: “No puedes vender si no tienes algún reconocimiento. La investigación de mercado te permite anticipar y adaptarte a un nuevo contexto.”
Alexandre apuntó que, en disciplinas como las artes plásticas o el cine, es posible exportar las obras sin necesidad de estar físicamente presentes. Sin embargo, en el teatro o la danza, la presencia del artista es esencial.
Internacionalizar una obra y al propio autor implica entender profundamente cómo se manejarán los pagos y las implicaciones fiscales en el país de destino. Si no podemos gestionar estos aspectos por nuestra cuenta, puede ser necesario contratar un agente.
También mencionó que es importante asegurarse de tener todos los documentos de identificación necesarios para abrir cuentas bancarias y manejar otros trámites complejos en el extranjero.
Por otro lado, es importante investigar si existen patrocinios o ayudas disponibles en el país de origen para poder emprender la internacionalización.
Derechos de Autor
¿Cuánto sabemos acerca de nuestros derechos? De más está decir que proteger nuestra propiedad intelectual nos ayudará a prevenir plagios y usos indebidos, no solo en nuestro país de origen sino también en el extranjero.
Tener el control sobre nuestra obra, decidir cómo y dónde se utiliza nos lleva también a una seguridad financiera asegurándonos de obtener la compensación adecuada por la exhibición, el uso o la reproducción de nuestro arte.
Conocer nuestros derechos refleja también seriedad y conciencia acerca de nuestra obra, nos permite posicionarnos en el mercado con confianza y respeto.
→ Recomendación: contactar con organizaciones como VEGAP puede brindarnos claridad para la gestión de derechos de autor de diversas disciplinas, incluso en diferentes países.
En relación a estos aspectos, Alexandre nos recomendó registrar nombres y patentes antes de internacionalizar una obra. En el caso de una obra teatral, por ejemplo, es importante filmarla y tener registros de derechos de autor. Tenemos la suerte de que, actualmente, disponemos de herramientas para documentar todo lo que hacemos desde el inicio, lo que ayuda a proteger nuestros derechos.
No debemos ser ingenuos y pensar que nuestra obra no puede ser plagiada. Documentar y registrar adecuadamente nuestras creaciones es una medida preventiva esencial para evitar el uso indebido y proteger nuestra propiedad intelectual.
“Registrar nombres y patentes antes de salir es crucial. Documentar todo lo que hacemos desde el inicio nos ayudará a proteger nuestros derechos.”
Aspectos Legales y Administrativos
En la autogestión artística hay algo que nos cuesta y es encarar los aspectos legales y administrativos de nuestra actividad. Si queremos pensarnos de forma internacional tener estos aspectos claros es imprescindible. Por eso, recomendamos poner foco en:
Contratos: pensar cómo vamos a establecer acuerdos de venta, licencias y comisiones de la forma más clara posible.
Permisos y certificados: tener claro cómo vamos a obtener los permisos necesarios y certificados de autenticidad para nuestras obras.
Impuestos y fiscalidad: conocer cómo las ventas internacionales van a impactar en nuestra fiscalidad personal, para evitarnos sustos y malos ratos.
Seguros: no olvidarse de presupuestar seguros de transporte y exhibición.
Logística y envíos: estudiar bien las distintas posibilidades para elegir un buen transporte, sobre todo tener en cuenta aquellas que nos aseguren un buen seguimiento de la obra. Buscar apoyo consular también puede ser una buena herramienta.
En este campo, Alexandre mencionó que es crucial entender las personalidades jurídicas requeridas para cada convocatoria o país. Por otro lado, tener antecedentes en convocatorias o ventas internacionales puede ser muy beneficioso y fortalece nuestras candidaturas. En ese sentido, es importante también demostrar una actividad profesional relevante y considerar la posibilidad de contar con representantes. Debemos pensar en nuestra práctica artística como si fuera una empresa con un departamento administrativo capaz de gestionar estas cuestiones.
“Pensarnos como una “empresa” con un departamento administrativo puede marcar la diferencia.”
Hasta aquí todas las recomendaciones que pudimos recoger durante el Encuentro del mes de junio. Esperamos que te haya servido y que puedas implementar algunas de estas herramientas para poder seguir creciendo en tu arte.
→ Si quieres sumarte al próximo Encuentro te dejamos AQUÍ el link de inscripción.
BONUS! Alexandre nos ha proporcionado un documento en donde reunió algunas de las convocatorias más interesantes a nivel iberoamericano. Déjanos un comentario abajo contándonos contándonos qué te pareció el Encuentro y/o la información que te compartimos en esta publicación y te enviaremos el link de acceso para que puedas descargarlo 🙂
El pasado jueves 2 de mayo, en nuestro Encuentro mensual, tuvimos la oportunidad de reflexionar sobre cómo promover nuestro trabajo artístico en otro país. Con la destacada artista Adriana Bermúdez como invitada, exploramos ideas, estrategias y herramientas fundamentales para trascender fronteras con nuestro arte. A continuación, compartimos algunas de las conclusiones extraídas de esta conversación:
Persistencia, estrategias integrales, modelos de negocio y diversificación:
Adriana compartió su experiencia, destacando que la construcción de una presencia digital significativa requiere tiempo y dedicación; en su caso, fueron 4 años de esfuerzo continuo. Este testimonio nos insta a comprender que los resultados significativos rara vez se materializan en el corto plazo.
“Como artistas, debemos ser muy fuertes psicológicamente, porque son más las puertas que se cierran que las que se abren.” Adriana Bermúdez.
Es crucial reconocer que la presencia digital trasciende el ámbito online y afecta nuestras interacciones offline. Por lo tanto, es fundamental desarrollar una estrategia integral que abarque ambos ámbitos para maximizar nuestro alcance y efectividad como artistas.
¿Nos hemos considerado a nosotros mismos como estrategas de nuestro propio arte? Reflexionar sobre nuestras métricas de trabajo y cómo nos posicionamos como artistas puede ser crucial para alcanzar el éxito a largo plazo.
Es importante entender que no existe una única forma “correcta” de ser artista. Es completamente válido explorar diferentes facetas creativas y buscar múltiples fuentes de ingresos sin sentir que estamos traicionando nuestra vocación.
Las redes sociales, más que simples plataformas para crear arte, son herramientas poderosas para conectar, comunicar y construir comunidad. Comprender este papel esencial nos permite aprovechar al máximo su potencial en la promoción y difusión de nuestro trabajo artístico.
Por último, reconocer las diferencias entre lograr una presencia online y offline nos permite desarrollar estrategias específicas para cada uno, potenciando así nuestra visibilidad y alcance.
Herramientas y consejos para aterrizar con el arte en otros lugares:
Plataformas Freelance y Espacios de Exposición: Inscribirse en plataformas freelance, asistir a exposiciones de otros artistas y participar en convocatorias son formas efectivas de expandir nuestra red y visibilidad. Tribus y Comunidades: Crear una tribu alrededor de nuestra disciplina y participar en grupos afines puede ofrecer apoyo, retroalimentación y oportunidades de colaboración invaluable. Portfolio y Validación: Contar con un portfolio sólido y validar nuestros títulos y habilidades nos ayuda a construir credibilidad y confianza en nuestra marca como artistas. Formación Continua y Adaptación: Estar abierto a la formación continua, la adaptación y la diversificación de proyectos nos permite mantenernos relevantes y en constante evolución en un mundo artístico en constante cambio.
En resumen, el Encuentro Migrarte nos dejó con una perspectiva renovada y herramientas prácticas para pensar nuestra promoción artística en contextos internacionales. A través de la persistencia, la estrategia y la autenticidad, podemos abrirnos camino hacia el éxito y hacer que nuestro arte trascienda fronteras.
¡Esperamos que estas reflexiones y consejos te inspiren en tu propio viaje artístico!
→ Recuerda que nos vemos el primer jueves de junio en un nuevo Encuentro. Te dejamos AQUÍ el link de inscripción.
Si estás embarcándote en la realización de proyectos artísticos es probable que te enfrentes al desafío de administrar y gestionar adecuadamente el presupuesto. Ya sea que estés buscando financiamiento o administrando recursos propios, sabemos que esta tarea puede resultar abrumadora. Pero aquí viene la buena noticia: ¡Es completamente posible! Es por eso que hemos creado este curso de finanzas y financiamiento para proyectos culturales, diseñado para brindarte las herramientas necesarias y enseñarte las estrategias más eficientes para llevar a cabo esta tarea con éxito.
Nuestro curso consta de cuatro sesiones asincrónicas, donde cada semana tendrás acceso a nuevo contenido diseñado para que lo revises a tu propio ritmo. Además, te proporcionaremos ejercicios prácticos que te permitirán aplicar directamente las herramientas que aprenderás durante el curso. Para resolver tus dudas y fomentar el intercambio de conocimientos, organizaremos un encuentro sincrónico.
¿Qué puedes esperar del curso?
Cuatro Sesiones Asincrónicas: Accede a nuevo contenido cada semana, diseñado para que lo revises a tu propio ritmo.
Ejercicios Prácticos: Aplica directamente las herramientas que aprenderás durante el curso.
Encuentro Sincrónico: Resuelve tus dudas y comparte conocimientos con otros participantes.
¿Qué incluye el curso?
Modelos de Presupuestos: Utiliza planillas concretas aplicables a tus proyectos.
Búsqueda de Financiamiento: Descubre diversas vías para financiar tus proyectos.
Gestión Efectiva de Recursos: Aprende a administrar eficientemente tus recursos.
Todo esto, adaptado a tus necesidades específicas y aplicando herramientas digitales que potenciarán tu proyecto.
Valor del programa:
25€ > España y resto de Europa
490 MX > México
AR$13.900 > Argentina
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En el apasionante mundo de la creatividad, convertir una idea artística en un proyecto gestionable es un proceso complejo. Si eres un artista o un gestor cultural que se enfrenta a este desafío, estás en el lugar correcto. Te presentamos “De la Idea Artística a la Gestión hay un montón de pasos”, un programa virtual especialmente diseñado para ayudarte a articular y ejecutar tus proyectos culturales de manera exitosa. En este artículo, exploraremos los detalles de este programa, sus objetivos y beneficios, y cómo puedes formar parte de esta experiencia transformadora.
El programa en breve:
“De la Idea Artística a la Gestión hay un montón de pasos” es tu mapa de navegación en el viaje desde una simple idea hasta la realización de un proyecto cultural sólido. Diseñado tanto para artistas como para gestores de la cultura, este programa se enfoca en dotarte de las herramientas necesarias para planificar tu proyecto de manera efectiva y alcanzar tus objetivos. Aquí, abordaremos tres intenciones clave para brindarte una base sólida en la gestión de proyectos culturales.
Contenido:
De la Idea a la Proyección:
Fundamentación y contexto de tu idea.
Establecimiento de objetivos claros y medibles.
Identificación de tu audiencia objetivo.
Definición de los elementos clave para el éxito de tu proyecto.
Organización Estratégica:
Planificación de actividades clave.
Utilización de planillas y listas de tareas para una gestión eficiente.
Creación de un plan de acción sólido y realista.
Establecimiento de plazos y cronograma de ejecución.
Elaboración de un presupuesto acorde a tus necesidades.
Herramientas Digitales y Más:
Exploración de herramientas digitales para la organización de proyectos culturales.
Optimización de recursos materiales, económicos y humanos.
Beneficios “De la Idea Artística a la Gestión hay un montón de pasos”:
Este programa te proporcionará un enfoque integral para el desarrollo de habilidades de planificación y gestión de proyectos culturales. Aprenderás a identificar y comprender minuciosamente los recursos esenciales requeridos por tu proyecto. Además, tendrás la oportunidad de establecer una sólida red de contactos en la industria cultural, mientras adquieres una visión más clara y definida de tus metas y objetivos, lo que te permitirá medir tu éxito de manera efectiva. La planificación exhaustiva enseñada en el curso también te brindará las herramientas necesarias para prevenir obstáculos y contratiempos, asegurando así una ejecución exitosa de tus proyectos culturales.
Conclusión:
El viaje de la idea artística a la gestión exitosa de un proyecto cultural requiere conocimientos específicos y un plan sólido. “De la Idea Artística a la Gestión hay un montón de pasos” te brinda las herramientas necesarias para enfrentar este desafío con confianza y éxito. No importa si eres un artista emergente, un gestor cultural o un profesional en busca de nuevas habilidades, este programa es tu oportunidad de transformar tus ideas en realidades tangibles. ¡Empezamos en septiembre!
Valor del programa:
Artistas y gestores culturales miembros de Migrarte:
25€ > España y resto de Europa
690 MX > México
AR$13.900 > Argentina
Profesora de este curso:
Julieta Reta Cardinali. Es productora ejecutiva de artes escénicas. Pos graduada en gestión cultural. Licenciada en Teatro, estudió en la Universidad Nacional de Córdoba e hizo un intercambio de estudios de Arte Dramático en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, en México.
Hace teatro hace más de 13 años, comenzó en San Luis, su ciudad natal. En 2013 fundó ITINERANTE TEATRO viajando por diferentes países (Alemania, Colombia, México, entre otros) durante 4 años colaborando con festivales y artistas de los lugares que visito desde el rol de producción ejecutiva, diseñadora escenográfica e impartiendo charlas y capacitaciones.
Impartió capacitaciones en centros culturales y universidades de San Luis, Córdoba y Santa Fe.
En el año 2019 su taller “Armado de Proyectos Culturales” fue declarado de interés legislativo municipal para la ciudad de San Luis, fue nombrada “Joven Destacada” en liderazgo creativo por INJUVE y fue seleccionada para viajar a Praga y disertar en las charlas del festival Prague Quadrennial en representación de Argentina.
También es creadora de MigrArte, plataforma de intercambio y profesionalización de artistas y forma parte de Global Shapers, una iniciativa del Foro Económico Mundial donde trabaja con jóvenes profesionales de distintas disciplinas en el marco de los ODS generando proyectos de impacto local a ́partir de la gestión cultural.
Inscripción y consultas:
A continuación te dejamos el link al formulario de inscripción para que puedas reservar tu lugar en el curso:
