Sabemos que a menudo una de las mayores barreras para llevar adelante un proyecto artístico es el financiamiento. Es común que los artistas tengan ideas increíbles, pero no cuenten con los recursos económicos para llevarlas a cabo. Por esta razón, hoy queremos hablarles sobre cómo hacer que financiarte no sea tan inmenso y les contaremos acerca de los diferentes tipos de financiamiento que pueden buscar tanto en el ámbito público como privado.

Primero, es importante tener un plan de búsqueda de financiamiento que incluya un análisis de sus necesidades, objetivos y público objetivo. También es importante identificar los recursos disponibles y establecer un presupuesto detallado para su proyecto. Una vez que tenga un plan, puede comenzar a explorar las opciones de financiamiento disponibles.

En el ámbito público, una de las principales opciones de financiamiento son las subvenciones o subsidios (depende de como le llamen en tu país) otorgadas por gobiernos locales, regionales y nacionales. Estas pueden estar dirigidas a proyectos culturales específicos o a artistas y gestores culturales individuales. Es importante investigar los requisitos y fechas límite para las solicitudes y presentar una propuesta detallada y sólida para aumentar las posibilidades de éxito. ¿Ya has chequeado las páginas de Cultura de tu país y región?

Otra opción son los patrocinios de empresas, que pueden estar interesadas en asociarse con proyectos culturales que les permitan aumentar su visibilidad y alcanzar nuevos públicos. También pueden ser una fuente de financiación importante para proyectos específicos. Ahí tu investigación debe centrarse en tipos de sponsoreo o mecenazgos. Profundizaremos sobre el tema en otro post pero si te interesa, ese debe ser tu puntapié de investigación.

En el ámbito privado, existen diferentes tipos de financiamiento, como préstamos bancarios, inversión privada y crowdfunding. Los préstamos bancarios pueden ser una opción para proyectos con un presupuesto más grande y que requieran una inversión significativa. La inversión privada, por otro lado, puede ser una opción para proyectos que buscan asociarse con inversores que compartan la visión del proyecto y estén dispuestos a invertir en él.

Finalmente, el crowdfunding ha ganado popularidad en los últimos años como una forma de financiar proyectos a través de la participación de una amplia base de patrocinadores. Esta opción es ideal para proyectos más pequeños que pueden ser financiados con donaciones en línea de personas que apoyan la causa.

En resumen, para hacer que financiarte no sea tan inmenso, es importante tener un plan de búsqueda de financiamiento detallado y explorar diferentes opciones en el ámbito público y privado. Ya sea que esté solicitando subvenciones, buscando patrocinios de empresas, obteniendo préstamos bancarios o involucrando a la comunidad a través de crowdfunding, siempre es importante presentar una propuesta sólida y detallada y establecer una relación de confianza con los posibles financiadores.

¿Cómo vas con tu propuesta? Si no sabes por dónde comenzar no te olvides que desde MIGRARTE cuentas con una red de gestoras culturales que se dedican a eso y pueden acompañarte en consultorías a crear tu propuesta sólida y convincente.

¡Así que no se detengan y empiecen a buscar financiamiento para hacer realidad sus proyectos artísticos!

Y si nos necesitas, escribenos! Estamos para potenciarnos. 

Estamos buscando artistas viajerxs para difundir sus experiencias, si conoces, dejanos su nombre en comentarios asi nos conocemos

El mundo del arte y la cultura siempre ha sido un lugar lleno de pasión, creatividad y talento. Los artistas y gestores culturales han dedicado sus vidas a crear obras y eventos que nos hacen sentir y reflexionar sobre la vida. Sin embargo, a menudo nos preguntamos por qué es tan difícil para los artistas vivir de su arte. ¿Es culpa de la sociedad, del mercado, de los artistas mismos?

En primer lugar, es importante reconocer que vivir del arte es una tarea difícil en cualquier época. El arte no es una industria en la que se pueda garantizar el éxito financiero. Incluso los artistas más talentosos y reconocidos a menudo luchan por encontrar trabajo remunerado. En muchos casos, la falta de recursos y apoyo financiero puede ser un obstáculo importante para la realización de proyectos artísticos.

Además, la sociedad tiende a subestimar el valor del arte y la cultura en nuestras vidas. A menudo, se ven como un lujo innecesario en lugar de una necesidad básica. Esto se traduce en una falta de inversión en la industria cultural y en la ausencia de políticas públicas que apoyen a los artistas y a la industria del arte. Como resultado, los artistas a menudo tienen que lidiar con la falta de recursos y oportunidades de trabajo.

Sin embargo, hay una parte de todo eso que es indispensable para lograr vivir del arte, que tiene que ver con la que nos toca; INTENTAR VIVIR DEL ARTE. Si, lloremos a la par, no es fácil; pero como todo, no sabremos si funciona hasta que lo intentemos.

¿Cómo promocionamos nuestro trabajo?. ¿Será que por centrarnos demasiado en la creación de arte en sí misma y descuidamos la promoción y el marketing? ¿Logramos ver lo necesario que es tener un plan de marketing?. A menudo carecemos de habilidades empresariales y financieras que son esenciales para el éxito en cualquier carrera.

Entonces, ¿Qué podemos hacer los y las artistas y gestores culturales para aumentar sus posibilidades de éxito en la industria del arte? En primer lugar, es importante reconocer que el arte es una industria y que los artistas debemos tomar un enfoque empresarial para nuestra carrera. Esto significa aprender habilidades empresariales y financieras, crear un plan de negocios y establecer relaciones profesionales sólidas. Que no cunda el pánico, dijimos aprender “habilidades empresariales”; no te estamos inculcando a que, necesariamente te conviertas en empresario o empresaria; sino , a que , como todo, busques adquirir aquellas herramientas que sientas mas “flojas” para lograr potenciar tus propuestas y de esta manera logres vivir de lo que amas. 

El año pasado en el encuentro  “El arte de monetizar el arte” conversamos con especialistas sobre que acciones y cómo llevar a cabo modelos de negocios que nos permitan monetinzarnos, aqui te dejamos el post de resumen con las herramientas que obtuvimos de ese encuentro, click aquí al post . (Sumate a los encuentros, ayudan mucho)

También es importante que los artistas se promocionen y promocionen su trabajo de manera efectiva. Esto puede implicar el uso de plataformas en línea para compartir su trabajo, asistir a eventos de networking y establecer relaciones con profesionales de la industria. Las personas artistas también deben considerar la posibilidad de diversificar sus ingresos, ya sea a través de la enseñanza, la realización de trabajos relacionados con el arte o la creación de productos relacionados con su trabajo.

En resumen, la dificultad de vivir del arte es un problema complejo que involucra a la sociedad, el mercado y los artistas mismos. Sin embargo, al reconocer la naturaleza de la industria del arte como tal y aprender habilidades empresariales y financieras, los artistas y gestores culturales pueden aumentar sus posibilidades de éxito. Además, al promocionar y diversificar sus ingresos, pueden ayudar a garantizar una carrera sostenible en la industria del arte.

¿Te queda alguna duda?  Te recuerdo que uno de los beneficios de ser parte de Migrarte y haberte registrado es contar con una consultoría para revisar juntas tu proyecto artístico y meterle mucha energía. Si aun no la tuviste no te olvides de pedirla.