Las creencias limitantes

El dinero no se relaciona con el arte. Dicen algunas personas.
Como los hábitos que une aprende en casa, aprendimos que el dinero no tiene relación alguna con la creación artística. Tal vez lo recuerden de películas como “No te vendas”, “El arte se hace por amor al arte”, o algunas de drama que en vez de sumar segmentan la comunidad etiquetándonos como “Lo que haces es comercial” y un par de puñales más.

Trabajar en nuestra elección

Elegiste ser artista, por amor al arte, por que te salió, por que lo sentiste, capaz que por desarrollo temprano de la práctica, por lo que sea, allí expresas tu presente, tu yo pasado y las búsquedas que realizas personalmente.

Sin querer queriendo expresas lo que sos y tu posición en el mundo, trabajas en ello a diario. ¿Qué más transparente que vender todo ese esfuerzo?

En el post del blog “Hacer más con menos en el arte” (En la plataforma) hacemos una intro sobre la relación que tenemos les artistas con el dinero y quizá de dónde viene. Siguiendo con esa línea e insistiendo en que trabajemos en esa relacion.

Te proponemos que le cortes a la frustración y antes de avanzar en seguir agrandando esos fantasmas investigues por ejemplo, en el nicho al cual está dirigido lo que haces. Hey, recordá, no todo arte es para todo el mundo.
A partir de allí será más fácil entender cómo comunicarlo y cómo ofrecerlo pensando en esas personas, quienes realmente valoran y estarían dispuestas a consumir tu arte y pagar por él.
Arranquemos por ahí.

Mata el fantasma, ningún miedo debe detenerte. O mejor pintalo o bailalo, o cantalo y véndelo amigue.

Un sueño de muchas personas y que pocas llegan a cumplir. ¿Por qué sucede esto? Viajar con el arte en la mochila no es solo poner un par de prendas y comprar un boleto de avión.

Para realmente poder vivir viajando de lo que amas es necesario organizar y priorizar cuales son los objetivos. ¿Quiero vender arte? ¿Quiero transmitir conocimientos aprendidos en mi lugar? ¿Quiero participar como artista activo en algún evento o festival? ¿Quiero ser parte del equipo ejecutor de un evento artístico? ¿Quiero hacer todo lo que este a mi alcance con tal de viajar con el arte? Ok. Comencemos por ahí entonces…

Ya conversamos en el posteo “Del viaje al Arte” por que viajar es fuente de conocimiento para lxs artistas. Ahora pensemos en que opciones son posibles de este sueño que parece utópico y cuales están a tu alcance. 

Te propongo para comenzar pensar en 3 posibilidades:

1- Dar una charla o participar como invitadx en un festival o evento artístico.

¿Cómo? A lo largo del año ocurren miles de festivales artísticos en simultáneo, algunos mas conocidos que otros pero todos válidos a la hora de pensar en una ruta para ir recorriendo y trabajando de lo tuyo. Principalmente tenes que pensar hacia donde queres ir y las fechas en las que viajaras, de esta forma vas a tener datos mas certeros para googlear posibilidades. TODOS, absolutamente todos los festivales tienen convocatorias, solo se trata de llegar a tiempo y analizar que puedes aportar vos que se destaque entre todas las postulaciones. Para eso te proponemos ordenar temáticas que puedas abordar, algunas ideas:

-Proceso de proyectos artísticos en los que hayas participado

-Hablar sobre géneros, técnicas o problemáticas que propongan proyectos en los que hayas participado o investigaciones|análisis que estes haciendo sobre ellos.

-El arte en relación a tu especificidad en tu lugar de origen

2-Proponer talleres específicos en los lugares que vas a visitar

¿Qué sabes hacer?¿A que disciplina artística te dedicas? ok. Es hora de compartirla. De la misma forma que la anterior deberías hacer una lista de por lo menos  talleres específicos que puedas abordar.  Piensa en el taller con un objetivo, por ejemplo “Aprender sobre las etapas de producción en las artes escénicas” y a partir de allí delimita los ejes principales, los temas de las clases y veras como éste va tomando forma. 

3-Hacer una residencia artística

 Esta opción implica un compromiso a mediano plazo, realizar una residencia artística es hacer un acuerdo con el lugar que te recibirá o lxs ejecutores de la residencia en el caso de que sea virtual; por lo tanto tenes que tener en claro los tiempos que ésta te llevará para estar disponible y lograr la creación artística final que implica. Muchas residencias artísticas son pagas y a un gran costo, pero hay otras opciones en el marco de un voluntariado o bien de intercambio con hospedaje y comida. Para poder tener accesibilidad a este tipo de oportunidades es que creamos MigrArte. para que puedas conectar y acordar intercambios que le sirvan a las dos partes de manera fácil, segura y accesible.

CONECTÁ CON EL LUGAR Y SUS PERSONAS ANTES DE IR

En todas las opciones es importante que analices un poco el lugar, su cultura, su contexto y te animes a contactar a algún/a artista de la ciudad para poder determinar que podes ofrecer de distinto. Proponer un taller, charla, seminario o creación o muy genérico hará que tu propuesta no tenga tanto valor. 

Hagamos un breve ejercicio: “Producción fotográfica”

“Producción fotográfica para espectáculos escénicos. El drama del color”

¿Cuál crees que sería mas interesante para vos si te dedicas a a la fotografía? La segunda sin extenderse tanto nos dice más. Ésta nos indica: que aprenderás producción fotográfica; a quienes esta dirigido, fotografxs o quizá artistas que se dedican a espectáculos escénicos y por último nos indica en que focalizaremos; en la expresividad del color. Otro punto interesante a analizar es que tan grande es la ciudad a la que vas, de esa forma sabrás cuantas propuestas llegan y cuales son las mas comunes para que la tuya sea innovadora.

Como este ejemplo puede haber varios sobre todo si se trata de otra ciudad o país donde tu perspectiva “Argentina, “Mexicana” , “Chilena” ,etc puede tener mucha importancia llegando al lugar. 

Esperamos que estas ideas te hayan gustado y te sirvan. Si llegaste hasta acá dejanos un comentario porfa, nos ayuda a crecer y saber que tipo de contenido deberíamos seguir creando. 

Digamos malas palabras: Monetizar mi arte

Hay una dicotomía constante en los sectores que se relacionan y piensan en materia de cultura. La cultura tiene un valor invaluable y simbólico. 

Nos enfocamos tanto en crear, en la creatividad y perfeccionar técnicas que pensar en vivir de eso parece una mala palabra, casi como si perdiera la esencia por ponerle el signo $. 

Y aquí te hago una consulta fuera de juicio.

¿Queres vivir del arte y el diseño? ¿Te gustaría vivir de eso? por que puede ser un no y esta bien, es una elección que no implica entonces ni cuestionarse el cómo y si es un sí, entonces hay que ponernos a trabajar. 

PARA VIVIR DEL ARTE

Para vivir del arte necesitas generar ingresos y estos, como en la vida, se dan vendiendo lo interesante de la cuestión es que cuando hay conocimiento y capacidades creativas como en el caso de les artistas el campo es amplio. STOP. El campo es amplio pero para que funcione necesita definirse lo máximo posible. Para no marearte, vamos por parte.

1- Reflexionar si es realmente lo que deseas para que sea una decisión y no una consecuencia o causante de problemas o estrés, sino una decisión sana y te dispongas a trabajar por ella a conciencia.

2- Pensar en tus conocimientos y capacidades. ¡Ser lo que ya sabes hacer muy bien, creativo/a ! Pensar en todas las posibilidades de vender (no demonicemos la palabra, abrazala) Según la disciplina que realices esto pueden ser pinturas, realización de murales, capacitaciones, charlas, participaciones en otros proyectos, actuación, recitales, conducciones o moderación en eventos, licencia para productos de autores (tus ilustraciones en agendas, carpetas, etc) 

3- Especificar, ¿Cuáles de esas posibilidades disfrutas más? Se trata de hacer lo que te guste, no te olvides, viniste a ser feliz, ¡Hace lo que amas! Comencemos por elegir 3 de ellas. Ok.

4- Piensa en la carga horaria, ¿Cuántas horas me lleva hacer cada una de estas actividades? Ten en cuenta que cada una de ellas tiene otro trabajo detrás, por ejemplo dar un taller lleva muchas horas de crear y organizar el contenido.

5- ¿Cuántas horas en total te llevan las 3 actividades elegidas? ¿Estas dispuesta/a a trabajar esa carga horaria? ¿Ocupan todo el día o solo la mitad? ¿Prefieres ponerte horarios como los de un trabajo en dependencia o preferís trabajar en otros horarios? De acuerdo a lo que queres hacer. ¿Qué horarios son recomendables? Por que por ejemplo sería extraño proponer dar un taller sobre arte plásticas para niños y niñas a las 11pm

Mucha info, te haría muchas preguntas más pero comencemos por ahí. Si gusta hacenoslo saber porfa, asi continuamos con cómo y de qué manera darás a conocer esos servicios o productos artísticos para poder comenzar a vender pero ¡Esto es más que un buen comienzo!

Gracias por leernos.