por Agustina Patiño Rosa | Contenido encuentros, Cultivate, Herramientas, movilidad artística, planificación
El pasado jueves 2 de mayo, en nuestro Encuentro mensual, tuvimos la oportunidad de reflexionar sobre cómo promover nuestro trabajo artístico en otro país. Con la destacada artista
Adriana Bermúdez como invitada, exploramos ideas, estrategias y herramientas fundamentales para trascender fronteras con nuestro arte. A continuación, compartimos algunas de las conclusiones extraídas de esta conversación:
Persistencia, estrategias integrales, modelos de negocio y diversificación:
Adriana compartió su experiencia, destacando que la construcción de una presencia digital significativa requiere tiempo y dedicación; en su caso, fueron 4 años de esfuerzo continuo. Este testimonio nos insta a comprender que los resultados significativos rara vez se materializan en el corto plazo.
“Como artistas, debemos ser muy fuertes psicológicamente, porque son más las puertas que se cierran que las que se abren.” Adriana Bermúdez.
Es crucial reconocer que la presencia digital trasciende el ámbito online y afecta nuestras interacciones offline. Por lo tanto, es fundamental desarrollar una estrategia integral que abarque ambos ámbitos para maximizar nuestro alcance y efectividad como artistas.
¿Nos hemos considerado a nosotros mismos como estrategas de nuestro propio arte? Reflexionar sobre nuestras métricas de trabajo y cómo nos posicionamos como artistas puede ser crucial para alcanzar el éxito a largo plazo.
Es importante entender que no existe una única forma “correcta” de ser artista. Es completamente válido explorar diferentes facetas creativas y buscar múltiples fuentes de ingresos sin sentir que estamos traicionando nuestra vocación.
Las redes sociales, más que simples plataformas para crear arte, son herramientas poderosas para conectar, comunicar y construir comunidad. Comprender este papel esencial nos permite aprovechar al máximo su potencial en la promoción y difusión de nuestro trabajo artístico.
Por último, reconocer las diferencias entre lograr una presencia online y offline nos permite desarrollar estrategias específicas para cada uno, potenciando así nuestra visibilidad y alcance.
Herramientas y consejos para aterrizar con el arte en otros lugares:
Plataformas Freelance y Espacios de Exposición: Inscribirse en plataformas freelance, asistir a exposiciones de otros artistas y participar en convocatorias son formas efectivas de expandir nuestra red y visibilidad.
Tribus y Comunidades: Crear una tribu alrededor de nuestra disciplina y participar en grupos afines puede ofrecer apoyo, retroalimentación y oportunidades de colaboración invaluable.
Portfolio y Validación: Contar con un portfolio sólido y validar nuestros títulos y habilidades nos ayuda a construir credibilidad y confianza en nuestra marca como artistas.
Formación Continua y Adaptación: Estar abierto a la formación continua, la adaptación y la diversificación de proyectos nos permite mantenernos relevantes y en constante evolución en un mundo artístico en constante cambio.
En resumen, el Encuentro Migrarte nos dejó con una perspectiva renovada y herramientas prácticas para pensar nuestra promoción artística en contextos internacionales. A través de la persistencia, la estrategia y la autenticidad, podemos abrirnos camino hacia el éxito y hacer que nuestro arte trascienda fronteras.
¡Esperamos que estas reflexiones y consejos te inspiren en tu propio viaje artístico!
→ Recuerda que nos vemos el primer jueves de junio en un nuevo Encuentro. Te dejamos AQUÍ el link de inscripción.
por Agustina Patiño Rosa | Contenido encuentros, Cultivate
El pasado jueves, tuvimos la alegría de recibir a Marion.ve como artista invitado en nuestro encuentro mensual de abril. Entre experiencias y reflexiones, Marion compartió valiosas ideas que nos invitan a repensar el proceso creativo y la profesionalización del arte. En esta entrada te compartimos algunos de los principales conceptos, reflexiones y herramientas que pudimos rescatar de la conversación.
Estamos en continuo proceso de construcción.
Tanto si hablamos de nuestras habilidades creativas como de nuestra identidad como artistas tenemos que ser conscientes que permanecemos en un proceso de constante evolución. Ahí debemos cultivar también la gratitud; Marion nos habló de valorar ese proceso, sin poner altas expectativas en lo que vamos o “debemos” recibir a cambio. Realmente poner la energía en lo que somos y podemos dar.
En este sentido, también resulta importante tener claridad en nuestra práctica artística, en lo que somos y ofrecemos, ya que si nosotros mismos no entendemos nuestro trabajo, difícilmente los demás lo harán.
Yo no voy a ser artista para todo el mundo (…) Soy artista para el que recibe la energía que yo transmito. Marion.ve
La profesionalización del arte.
Marion nos animó a romper con la idealización del arte y adoptar una actitud profesional hacia nuestra práctica creativa si aspiramos a vivir de ella, o incluso a viajar con ella. También destacó la importancia de generar confianza en quienes consumen nuestro arte, así como de desarrollar una narrativa sólida en torno a nuestro trabajo.
El mundo entiende más a un abogado o a un médico que a un artista. Marion.ve
Herramientas de autogestión como artistas.
Entre las herramientas que surgieron durante el encuentro, charlamos sobre el uso del Business Canvas Model como una herramienta útil para comprender y desarrollar nuestro modelo de negocio como artistas. Eso nos va a permitir también poder adaptarnos a distintas oportunidades a la hora de querer viajar con nuestro arte. (Aquí te dejamos un modelo para que puedas armar tu propio modelo de negocio)
Marion nos instó a aprender a decir no a proyectos o compromisos que no se alineen con nuestra visión artística o nuestros objetivos profesionales. Por eso para ello es indispensable haber hecho el ejercicio de definir muy bien quiénes somos y qué queremos ofrecer.
Por último, enfatizamos la importancia de estar preparados y ser versátiles, tanto en nuestras habilidades artísticas como en nuestras habilidades profesionales, para aprovechar las oportunidades que se presenten, tanto en nuestros lugares de residencia como en otros países.
En resumen, las palabras de Marion nos inspiran a reflexionar sobre la práctica artística y su profesionalización, recordándonos la importancia de la gratitud, la claridad, la confianza y la preparación en nuestro camino como artistas.
→ Si quieres profundizar en herramientas de gestión como las que te mencionamos en esta entrada, te recomendamos que le des un vistazo al Programa Autonomía Cultural, en donde contaremos además con Marion como docente.
por Team Migrarte | Capacitaciones, Cultivate, Sincronicos
FINALIZÓ
Este programa te brinda la oportunidad de adquirir las habilidades necesarias para gestionar con éxito tus proyectos culturales. A lo largo de diez semanas, explorarás temas clave como planificación estratégica, creación de proyectos, búsqueda de financiamiento y marketing cultural, entre otros.
Nuestro equipo MIGRARTE cuenta con profesionales en gestión cultural con más de 13 años de experiencia. En este programa nos acompañaran 6 docentes especializados en cada temática y un coordinador que se encargará de que tengas una buena experiencia participando de este seminario.
Lxs participantes aprenderán a identificar y comprender a fondo los recursos esenciales para la sostenibilidad de sus proyectos, estableciendo conexiones significativas en la industria cultural.
¿Qué puedes esperar del curso?
- 10 Sesiones de clases : Accederas a una clase semanal de 1:30hs de duración.
- Ejercicios Prácticos: Aplica directamente las herramientas que aprenderás durante el curso a tus proyectos culturales.
- Encuentro con artistas de otras localidades,ciudades y países: Resuelve tus dudas y comparte conocimientos trabajando con otros participantes de distintas partes del mundo.
- Creación de tu perfil en la plataforma MIGRARTE, podrás acceder al 100% al contenido de herramientas, entrevistas y conexión con artistas y gestores de todo Iberoamerica e incluso subiremos contenido sobre tu experiencia en la plataforma para que te conozcan desde otras partes del mundo.Se habilitarán a artistas participantes del seminario a ser parte de la membresía de la plataforma MIGRARTE con acceso al contenido de valor, los encuentros virtuales internacionales y la posibilidad de tener un perfil con conexión internacional.
¿Qué incluye el curso?
- Modelos de Presupuestos: Utiliza planillas concretas aplicables a tus proyectos.
- Búsqueda de Financiamiento: Descubre diversas vías para financiar tus proyectos.
- Gestión Efectiva de Recursos: Aprende a administrar eficientemente tus recursos.
- Modelos de dossier, gacetillas de prensa, estrategias de promoción de proyectos
METODOLOGÍA
La duración del programa comprende 10 semanas en total, con clases sincrónicas semanales con duración de 1:30 horas cada una.
El seminario se llevará a cabo de manera virtual en la plataforma Meet,
Para artistas de San Luis, Argentina habrá un extra de dos encuentros presenciales (si eres de otro lugar y quieres llegar estas invitadx)
Al inscribirte y realizar el pago con la modalidad de tu preferencia, nuestro coordinador de programa se pondrá en contacto contigo y será el encargado de enviarte los links de acceso y toda la información pertinente para que hagas el curso asi como responder las dudas que tengas.
PROGRAMA
TEMAS:
1. Planificación Estratégica y Concepto Creativo: De la idea al proyecto. Herramientas de gestión. Herramientas digitales básicas.
Planificación Estratégica y Concepto Creativo. Producción y gestión. Modelos de gestión. Autogestión
2. Proceso de Creación del Proyecto: Organización de equipo y actividades. Valor Agregado. Modelos de Producción.
Herramientas de planificación: Invitar a jugar con Plataformas digitales para la creación y para la planificación. Uso básico de excel y trello
3. Público Destinatario y Estrategias Comunicacionales.
Cómo potenciar la comunicación de mis proyectos en redes sociales. Marca personal.
4. Búsqueda de Financiamiento. Fuentes públicas y privadas. Dossier Artístico. Armado de carpetas para convocatorias
Dossier Artístico y Convocatorias: Armado de carpetas para convocatorias
5. Marketing Cultural e Intervenciones Artísticas.
Estrategias comunicaciones. Marketing online y offline. Marca personal artística.Promoción Cultural
6. Proyección del Proyecto: Estrategias para la sostenibilidad.
Valor del programa:
50€ > España y resto de Europa
920 MX > México
AR$53.000 > Argentina
Pagando antes de 22/4 PRECIO PROMOCIONAL > $47.000
Personas ya registradas en la comunidad MIGRARTE > $47.000
En dos cuotas > $30.000 antes del 25/4 > 2da cuota $30.000 25/5. Total $60.000
¡Estamos aquí para responder todas tus preguntas y guiarte en este emocionante camino autogestivo!
Si tienes dudas puedes escribirnos aquí Whatapp para consultas
PRECIO PROMOCIONAL
(Sólo Argentina)
Para pagar en dos cuotas (Sólo Argentina)
Si te encuentras fuera de Argentina
por Agustina Patiño Rosa | Contenido encuentros, Cultivate
La semana pasada volvimos a encontrarnos para charlar en comunidad sobre la movilidad como una arista más dentro de la gestión cultural. Hicimos foco en esta ocasión en la planificación de nuestro proyecto de movilidad, reflexionando sobre algunas dificultades y construyendo herramientas que nos permitan avanzar.
Viajar haciendo arte, para mi es…
Iniciamos haciéndole una pregunta a los participantes: “viajar haciendo arte para mi es: un sueño, un proyecto personal, un proyecto profesional, una realidad“. La mayor parte de las respuestas fueron “un proyecto profesional”, lo cual es muy esperanzador porque entendemos que se está viendo la movilidad como parte de la dinámica profesional del artista, no sólo como un entretenimiento o algo que hacemos “por amor al arte”.
Nos encantaría que en un futuro la mayoría de las respuestas fueran “una realidad”, con más artistas viajando y haciendo arte, viviendo experiencias desde lo que más les gusta hacer.
La movilidad como una arista más dentro de la gestión cultural.
Hablamos de la movilidad artística pensada como un proyecto cultural, con todas sus etapas: planificar, ejecutar, seguir, evaluar.
“Un objetivo sin un plan no es más que un deseo”. Antoine de Saint-Exupéry.
Esta frase de Antoine de Saint-Exupéry resume a qué nos referimos cuando decimos que queremos “hacer que las cosas sucedan”. Planificar no es más que trazarnos el mapa. ¿Para qué usamos los mapas? Para poner un objetivo a donde llegar y trazar el mejor camino que nos lleve a él. Y es que es importante no sólo para organizar nuestros recursos y ser eficientes, sino también para aprovechar oportunidades y minimizar riesgos.
Mencionamos también la importancia de darnos tiempo para darle un seguimiento a nuestro proyecto. Esto nos permite adaptarnos a los cambios que puedan surgir sobre la marcha, tener cintura para cambiar el rumbo pero sin perder el objetivo.
Por último, hablamos de la importancia de evaluar nuestra experiencia una vez que finaliza. ¿Llegamos al objetivo? Si es sí o si es no, ¿por qué? ¿Qué hemos aprendido? Es fundamental también registrar esas lecciones aprendidas, ya que pueden convertirse no solamente en una herramienta útil para organizar próximas experiencias, sino en un gran recurso a largo plazo.
“Comenzar a investigar (sobre qué hacer, a dónde ir, cómo llegar) es comenzar a creer que (la movilidad) es posible”
Alcance, presupuesto, tiempo.
Uno de los conceptos compartidos durante el Encuentro fue el del “triángulo de hierro”. Este concepto nos habla de imaginar un triángulo en donde en cada punta situamos 3 aspectos fundamentales de nuestro proyecto de movilidad: el alcance (nuestro objetivo, el para qué, por qué, cómo..), el presupuesto y el tiempo.
No podemos alterar uno de los factores sin que los otros dos se vean comprometidos. Podemos viajar antes, pero seguramente necesitemos comprar un pasaje más caro. Podemos hacer más actividades de las que pensamos en nuestra experiencia, pero necesitaremos quedarnos más días.
Creencias limitantes a la hora de iniciar la movilidad.
Gracias a las experiencias compartidas de las personas asistentes pudimos charlar sobre algunas creencias limitantes que se convierte en obstáculos a la hora de pasar a la acción.
En primer lugar y en base a experiencias previas, puede surgir el miedo a volver a salir de forma improvisada, que se repitan malas experiencias.
Podemos llegar a sentir también que es algo que no somos capaces de gestionar (¡y es que somos responsables al 100% de la creación de nuestra experiencia!).
La experiencia de Julieta Reta y algunos tips para gestionar mejor nuestra experiencia de movilidad.
Contamos con la participación de Julieta Reta Cardinali, que compartió su experiencia viajando y trabajando en diferentes países desde lo autogestivo. Surgieron algunos tips que recogemos en este listado:
- Desbloquear nuestras creencias limitantes: empezar a planificar nuestra experiencia desde el deseo y no desde el miedo.
- Buscar apoyo: armarnos un plan, pensar con quién vamos a hablar y qué le vamos a pedir, con el objetivo de llevarnos al menos algo de cada conversación (un nuevo contacto, un aporte económico, una nueva reunión…).
- Pensar en lo que voy a ofrecer y dignificarlo: definir un listado de servicios/obras que puedo ofrecer y establecer su valor. Evaluar cómo puede encajar en el tiempo y espacio al que me quiero mover. Si el lugar en donde me ofrezco, no puede pagar el valor de mi obra, no bajar el precio, sino ofrecer otras alternativas (como intercambio, trueques, espectáculos parcialmente “a la gorra”, …)
- Evaluar después de nuestra experiencia: aprender de los errores, llevar un registro de “lecciones aprendidas”.
Hasta aquí un pequeño resumen de lo que fue nuestro pasado Encuentro del mes de marzo. Gracias a quienes fueron parte de este espacio!
Si eres artista o gestor y tienes alguna experiencia de movilidad que quieras compartir con el resto de la comunidad ponte en contacto con nosotras para que podamos sumar tu perfil a próximos Encuentros.
“La comunidad cultural se maneja en red”
por Agustina Patiño Rosa | Comunidad, Contenido encuentros, Cultivate, Herramientas, movilidad artística
En el Encuentro de la Comunidad del mes de febrero hablamos sobre movilidad artística. Tuvimos la oportunidad de reflexionar sobre cómo dar los primeros pasos hacia nuestra movilidad artística. En este artículo recogimos las principales ideas y reflexiones al respecto.
¿Por qué nos movemos los artistas?
Durante la conversación, nos hicimos esta pregunta. Colectivamente construimos la idea de que nos movemos para conectar con otras realidades, multiplicar nuestras opciones laborales y encontrar sustentos económicos que potencien nuestra creatividad. La movilidad es así un vehículo para expandir los horizontes de nuestra práctica artística, ampliar nuestra red profesional y nutrirnos e inspirarnos de la diversidad que encontramos en el camino. Es además una búsqueda constante de interlocutores, la oportunidad de dar rienda suelta a la curiosidad y compartir experiencias, formas de vida, culturas y sabores.
“El arte es movimiento. Acompañar ese movimiento alimenta la creatividad.” Esta frase suena casi como un mantra para cualquier artista y encapsula la esencia de la movilidad artística: el constante fluir que alimenta la expresión creativa. Es un acto que trasciende las fronteras, enriqueciendo el intercambio cultural, social y artístico. La movilidad nos permite unir distintas disciplinas artísticas, sumar realidades diversas y potenciar nuestras capacidades creativas.
La relación entre creatividad, creación y movilidad:
“En el viajar, como en el hacer, el interés puede anular la incomodidad de encontrarse en un ambiente extraño; la soledad y la libertad del mundo abierto pueden resultar más estimulantes que heladoras”. George Santayana.
Estas palabras abrieron el debate sobre la necesidad de salir de la cotidianidad, confrontarse con lo diverso y regresar enriquecidos. Surgió el concepto también de la movilidad “como un caleidoscopio” que muestra múltiples realidades.
“Las mentes creativas se malogran si permanecen siempre en el mismo lugar”. Albero Bellucci.
Con esta afirmación del arquitecto Alberto Bellucci reflexionamos sobre la movilidad como una cualidad no sólo aplicable al artista, sino también a la obra, pensando que quizás no siempre tenemos que ser los creadores quienes viajamos, sino que podemos pensar la movilidad también con nuestra obra o nuestros proyectos como protagonistas. La movilidad entonces cobra un sentido más allá de lo físico y hacia lo conceptual, llevando consigo la capacidad de transformar y evolucionar.
Viajamos para ir ¿pero también para volver?
Otro de los temas surgidos en la conversación fue el de regresar: se planteó la necesidad de volver al origen (físico o conceptual), para poder volcar realmente lo aprendido durante el viaje y ponerlo en contraste con nuestro punto de partida. Este sería como el punto en donde se cierra el ciclo de la movilidad, para iniciar otro nuevo ciclo de creación artística a partir de la experiencia.
Primeros pasos para la movilidad artística:
Desde Migrarte quisimos proponer un breve ejercicio para empezar a pensar la movilidad artística. Por eso hablamos sobre 3 pasos fundamentales:
- Entenderse: Conocer quiénes somos como artistas, qué nos hace únicos, cuál es nuestro propósito y mensaje. Estas reflexiones nos guiarán en la planificación estratégica de nuestra movilidad y proyectos.
- Entender el mundo: Investigar y comprender las dinámicas sociales, laborales y culturales del lugar al que queremos ir. Este conocimiento previo nos permitirá aprovechar al máximo las oportunidades que se presenten.
- Conectarse: Construir un listado de contactos, diseñar un plan de comunicaciones y establecer una estrategia de seguimiento. El contacto previo con redes, personas e instituciones allana el camino, anticipa procesos y optimiza la experiencia.
Gracias por haber sido parte de este Encuentro y por habernos acompañado hasta aquí.
Nos vemos en marzo para seguir creando conocimiento colectivo.
→ Si estás pensando en cruzar fronteras, te invitamos a echar un vistazo al curso “Pasaporte al Arte”. Te recomendamos también esta otra lectura sobre el tema: “Un plan para tu próximo movimiento”.
por Team Migrarte | Cultivate
La transformación digital ha irrumpido en el mundo del arte y la cultura con una fuerza inquebrantable, desafiando las formas tradicionales de gestionar proyectos creativos. El impacto de las plataformas digitales y las nuevas tecnologías en la gestión artística y cultural es profundo y multifacético. En un mundo cada vez más interconectado, estas innovaciones han revolucionado la forma en que los artistas y gestores culturales abordan sus proyectos.
La promoción y difusión de obras artísticas ha encontrado en las plataformas digitales un aliado inigualable. Las redes sociales, los sitios web y las aplicaciones especializadas han democratizado el acceso a la cultura, permitiendo que artistas y eventos lleguen a audiencias globales en un instante. Las fronteras geográficas se han desdibujado, y el arte ha trascendido barreras culturales, lingüísticas y temporales.
La financiación y el crowdfunding se han convertido en opciones viables para la gestión de proyectos culturales. Plataformas como Kickstarter, Patreon y muchas otras han empoderado a artistas y creadores, brindándoles la posibilidad de buscar apoyo financiero directo de su audiencia. Esto ha cambiado la dinámica de la financiación en las artes y ha permitido la realización de proyectos que, de otra manera, podrían haber sido inalcanzables.
La creación artística se ha beneficiado enormemente de las nuevas tecnologías. Desde la producción de música y cine hasta la generación de arte digital, las herramientas tecnológicas han ampliado las posibilidades creativas de los artistas. La colaboración en línea ha permitido que artistas de diferentes partes del mundo se unan para crear obras únicas y colaborativas, desafiando las limitaciones geográficas.
Sin embargo, el impacto de las plataformas digitales y las nuevas tecnologías no es solo positivo. La digitalización también ha planteado desafíos, como la piratería y la sostenibilidad del arte en la era digital. Además, la sobreexposición en línea ha llevado a cuestionamientos sobre la calidad y la originalidad en un mundo saturado de contenidos.
En resumen, la influencia de las plataformas digitales y las nuevas tecnologías en la gestión de proyectos artísticos y culturales es innegable. Ha redefinido la forma en que concebimos, producimos, financiamos, promocionamos y consumimos el arte. Este emocionante y a menudo complejo viaje digital continúa, y el futuro de la gestión cultural promete seguir siendo moldeado por la innovación tecnológica.”
Gestora Cultural
Viajera, inquieta. Project Manager en Edtech
